以明代仇英桃園仙境的地方臨摹為例，梳理了綠色山水畫的步驟及需要註意的問題。除了水墨山水，淺絳山水和青綠山水都很受歡迎。淡絳山水以水墨為主，輔以青色、赭色的冷暖色，屬於淺色山水。綠色景觀是用石青、石綠、朱砂、白粉等重色，大多工整美觀。青綠山水自古流傳，曾因水墨至上而被視為“工匠精神”和“艷俗”。但不可否認的是，青綠山水和水墨山水壹樣，是中國畫獨特藝術語言的體現，是壹種中國式的藝術表達。仇英的“桃源仙境”是壹個大綠色，描繪了壹個宏偉和華麗的神仙境界。這幅畫色彩豐富，技法復雜。臨摹會充分了解古代青綠山川的技能程序，而且由於此畫難度較高，可以訓練學習者對畫面整體協調能力的把握。這是壹個好的和困難的副本。模型繪制步驟圖選擇圖片的頂部。第壹，掉墨。在中國畫中，壹位老畫家曾對我說:“中國畫家要對每壹筆負責。”這種“責任”應該是從第壹滴墨水到畫面最終完成，甚至是裝裱和展出。因為不能隨意塗改，所以每壹筆都是審美的。國畫可以用鉛筆來塑造，但是壹旦用了毛筆，就不能像鉛筆那樣隨意了。毛筆落墨不僅僅是壹種鉤形，還傳達了被畫物體的形狀、質感、體量感和空間感，兼顧了墨色的暗沈和幹燥對最終染色的影響，同時表現了筆墨本身的韻律美。所以，青綠山水的著墨，既是工筆人物的勾線，也是畫面的骨架，是不可修復的基礎所在。有些畫家認為綠色最重要的是背染，但其實綠色景觀的每壹步都要註意。當然，要想用筆熟練準確地表達出來，勾號是要積累和體驗的。1，體驗原著，做詳細分析，對整部作品乃至地方風格有整體把握。2，狼刷勾線，從巖石上勾。主體結構和輪廓略重，註意用筆的抑揚頓挫，不要太濕。3.稍微擦壹下線的邊緣，不要太多，否則會影響最後的染色。4、鉤松樹，樹枝的幹筆要和巖石不壹樣，要光滑壹些。仔細分析松針的組織，不要弄亂了。每幅古畫都以不同的方式處理松針。5、勾雲，這幅畫流暢中含有澀味，很有節奏感。如果有亭臺樓閣，要註意線條結構的準確性。第二，裝上板子，刷背景色。為了使色調均勻，先刷仿古底色1和2遍。第三，打底色。用水彩鋪底色是傳統的程序，這樣重彩石顏色才能均勻豐富。不然彩票就花光了，炒了。1.從墨色最重的開始，壹般是松針，用墨水染1和2遍。2.暖色巖石(綠色)以赭石為底色，冷色巖石(青色)以花青為底色。我的畫法是用整塊赭石做底色，然後在藍色的巖石上畫藍色的花，這樣顏色更穩定，壹般是兩遍。3.巖石暗部用華清墨稍作渲染。4.較重的山石墨和花青兩次使用，以分離層次結構。5、綠巖石先鋪草綠。四、重色1，綠巖染三綠，邊上赭石色流出。2.去石青。我在這幅畫裏用頭孢調節肽青。石青很難染色均勻，可以用清水洗幾次。3.渲染階段。之前的石頭寶石綠屬於平面畫，沒有層次感，很重的感覺。渲染可以達到這種效果。在山的明亮部分用石青或石綠染，黑暗部分保持石色單薄。後面的巖石色彩豐富，呈灰色，不同部位用石頭、青石、綠色染色，有的部位用得很和諧。這樣前景藍綠色的巖石更厚更純，背景顏色更薄更灰，形成壹個色彩空間。第五，深度整理。這壹步很關鍵，因為上壹層的石材顏色會顯得生澀明亮，這壹步需要調整色彩關系。1.用赭石把花變成灰色，用灰色的前景渲染巖石，直到它們更加穩定。2.用上面的顏色渲染前景巖石的暗部，分圖層。深色巖石被塗上赭石色，然後塗上墨水。3.前景中藍山最亮的部分用三種深淺的綠色和三種深淺的綠色增亮。4.雲朵染的白粉是單獨染的。5，重勾，醒。用淡墨調胭脂重勾藍山，淡墨調花綠重勾青山。這就利用了顏色的互補關系。綠暖醒來是冷色調，青色山醒來是紅色調，會更加生動豐富。用彩色幹筆適當摩擦，使巖石更有質感。不要過度。註意筆不要塗抹。6、點墨。茂盛的植被代表山上的樹木。後面的巖石上有更多更密的點，分成幾個點。要註意點的方向要統壹，不能雜亂無章，沒有規律，這就需要對親本進行深入的學習。完成了。根據古畫畫冊，我完成了綠松石《仿古》。我抄了石濤《遊華陽山圖》的部分，用的是半生不熟的宣紙，小綠松石。我抄了壹部分王蒙的《東山草堂圖》，淺絳色。
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