現代舞是20世紀初在西方興起的舞蹈流派，與古典芭蕾相對。不同地區的現代舞有不同的特點。下面是我給妳搜的關於現代舞的中西文化差異。歡迎閱讀，希望妳喜歡！
首先，文化差異
舞蹈是壹種世界文化藝術，各國藝術家都在為本土舞蹈藝術的發展而不斷努力創新，但壹個國家的本土文化是有限的，而世界是廣闊的。所以從上個世紀開始，很多偉大的藝術家把世界文化和本土文化結合起來。在這種結合的過程中，他們並沒有在意文化差異。比如上世紀50年代，美國前衛舞蹈家莫爾斯·坎寧安(Morse Cunningham)得了壹本中國的《易經》英譯本，簡直是稀世珍寶。從這部古老的哲學著作中，他獲得了對世間萬物千變萬化的辯證思想的重要啟示。同時，他將占蔔的原理運用到自己的舞蹈創作中，形成了壹種“機遇編舞法”。坎寧安先生似乎從來沒有感受到東方文化對他的震撼，從國內到世界都沒有人質疑他們所創造的藝術的“美國化”。顯然，文化差異就像壹對“挑子”，只存在於東方舞者的感覺中。造成這種情況的原因很多，但壹個重要因素是現代東西方文化發展不平衡，導致東方舞者在文化交流中心態失衡，或者西方現代舞文化被席卷全球的勢不可擋的潮流所淹沒，以教條主義的學習態度失去本土地位，或者苦於自身文化的孱弱，沒有足夠的文化積累超越其他文化的影響。但是，無論如何，我們必須正視這樣壹個事實:差異確實存在，我們自己的現代舞文化就是通過解決這些差異而不斷建立起來的。為此，我們的首要問題是要清醒地認識到差異是如何發生的。現代東方舞蹈的發展，冷靜梳理，充分受到西方舞蹈文化的影響，這是不爭的事實。這種影響首先不在於西方舞蹈文化的強弱，而在於東方文化自身發展的內在需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，“壹個民族之所以接受真正重大而深刻的外部影響，是因為前者符合後者的某些內在要求”。所以我們的重點應該是對後者的接受而不是前者的影響。
由於歷史原因，東方文化的現代發展處於相對遲滯的狀態也是不爭的事實。當壹個新的時代，壹種新的生活，壹種新的體驗，需要壹種新的藝術語言及其表達和傳播方式。在文化發展薄弱、積累匱乏的時候，現代東方舞者乘著西風東進是必然的——用外來文化沖擊本土文化的封閉狀態，用外來的肢體語言符號表達和揭示自己新的感官體驗。那麽，成功在此，失敗在此。在人類學家的研究成果中，語言是人類文化的重要組成部分，是傳達人類生活感受和體驗的方式。語言符號賦予我們周圍世界的經驗、形式和色彩。因此，不同的語言導致不同的思維方式。舞蹈語言是在特定的文化土壤和生態環境中形成的，具有與語言相同特征的肢體語言，以特定的民族思維方式表現特定民族的生存狀態。因此，當東方舞者通過借鑒自己的文化和民族生活經驗來表達自己的文化和民族生活經驗時，兩種文化、兩種環境、兩種思維方式、兩種經歷之間的距離必然會鮮明地凸顯出來。如果我們對這種距離和差異認識不夠，不在文化參照中進行語言系統的轉換，文化的差異和沖突就會因為它們的不兼容而不可避免。
第二，民族性和國際性
民族性和國際性是現代舞者談論的兩個口號。總的來說，前者是尋求外來文化“民族化”的努力，後者是對民族文化“全球化”的追求。毫無疑問，這兩種方法的正確性是無可非議的。前者希望得到中國人的認可，後者希望得到世界的認可。但世界的認可似乎更具權威性和說服力，所以更希望東方的現代舞者與國際接軌。但是，我們恰恰容易偏離現代藝術創作的初衷。因為是目前以西方文化為中心的價值標準，東方舞者往往處於被選擇的位置，尤其是為了迎合他文化的東方藝術，很難說有多少東方民族文化是獨立的。
事實上，肢體語言作為人類最早的語言形式，是壹種對生命的詩意表達。舞蹈作為壹種藝術形式的本質在於它對生活發展的貢獻。因此，壹些偉大的藝術創作誕生於藝術家對如何解決國民生活問題的關註和及時思考。當代東西方現代舞演員的巨大成就也來源於此。
20世紀70年代，德國現代舞蹈家皮娜·鮑什成為世界現代舞劇院的先驅和核心人物。她那破碎、壓抑、暴力的舞劇，要麽迷惑了觀眾，要麽讓觀眾趨之若鶩，但人們仰望的絕不是表面的破碎、壓抑、暴力的形式，而是戰後德國精神的狀態和男女或人與人之間互動的本質，以及對現代德國文化的深刻反思。皮娜·鮑什藝術的價值在於它承載了整個戰後德國人破碎而沈重的精神。
因此，我們是否可以說，藝術的國際取向不僅僅在於藝術家所能追求的形式，而在於這種形式中的生命和情感的內涵，尤其在於對民族的生存狀態的反映以及對其顯而易見的問題的思考和解決。都說只有民族才是屬於世界的，屬於世界的民族往往是最好的。這壹觀點的價值不在於它對民族文化本身的強調，而在於它指出了民族文化中解決特定民族生存問題的成功經驗具有普遍的人性意義。
因此，在東西方文化交流中，我們應該註重東方的接受而不是西方的影響。當我們把藝術的觸角切入民族最敏感的神經時，我們的藝術就會產生沖擊和震撼。只有依靠民族文化的哲學和美學基石，我們的現代藝術才會有文化廣度、美學高度和哲學深度，我們的藝術本土化才會成為現實。當我們成功地解決了自己民族生活的藝術方式，為其他民族提供經驗的時候，東方民族藝術的國際化取向就成了不爭的事實。
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現代舞的特點:
綜上所述，現代舞的特點就是沒有特色。它迫切追求個性、現代、原創。壹代又壹代的現代主義舞者壹直在不斷努力更新他們的設計，以炫耀他們在舞蹈中的新發現。美國現代派舞蹈家海倫·托米尼斯總結現代舞的獨特性時說:“沒有普遍規律，每個藝術家都在創造自己的代碼。”
在具體的舞蹈創作實踐中，其特點大致體現為:
1.舞蹈也可以是不表達“自我”的“純動作”表演。
2、有了動作，就有了壹切，不要求動作反映什麽；
3.盡量排除舞者在創作中的主觀作用，使創作不受意識支配，而具有最大限度的任意性；
4.舞蹈的特點是內容失去客觀性，意義模糊。觀者所想，即是其所然；
5.舞蹈走向非舞蹈，把人們生活中的任何動作都當成舞蹈。
現代舞的美學理念；
現代舞的要點是反對古典芭蕾因循守舊、脫離社會生活、單純追求技巧的形式主義傾向。它主張擺脫古典芭蕾刻板的動作程序的束縛，用符合自然運動規律的舞蹈動作自由地表達人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。它反映了現代西方社會的矛盾和人們的心理特點，所以被稱為“現代舞”。
現代舞的藝術追求；
現代舞強調舞者必須身體與靈魂相結合，主張身體動作必須發展成為靈魂的自然語言。不考慮任何已有的舞蹈形式和公認的舞蹈規則，不受形式美規則的限制，不斷從自然和民族文化中獲取靈感，隨意設計任何舞蹈風格。在劇情設計上也有很大突破，不塑造人物，不展現故事情節，不展現生活場景，不展現抽象觀念，不展現“自我”，不展現內心沖動，不展現本能，不展現潛意識，不展現直覺，不展現幻覺，不展現夢境。
現代舞的技術動作；
現代舞蹈最偉大的技術理論創始人格雷厄姆根據人體動作的基本原理，建立了自己的藝術理論和技術原則。她提出舞蹈動作的規律是由下降和上升、平衡和不平衡組成的。她的技術理論以呼吸為中心。她研究了人體在呼吸和吸氣之間的物理變化，認為舞者可以利用呼吸推動身體旋轉、跳躍、下落和托起。匈牙利人魯道夫·拉班為現代舞蹈學校建立了壹套比較完整的訓練體系。他創造了壹種訓練方法，叫做自然法則，把人體動作的構成概括為“切、壓、沖、扭、滑、閃、叩、浮”八大要素，認為正確處理要素之間的關系，就可以形成各種動作。在後現代舞蹈中，自由發揮成為舞蹈動作訓練的主要形式。自由形式的體能訓練除了突出教授的個人風格，還包括對時間、空間、能量的各種探索。
現代舞的音樂特征；
現代舞反對音樂的“獨裁”，主張創作“自由獨立的舞蹈”。其中，他們致力於切斷舞蹈與音樂的關系，建立無音樂的舞蹈。此外，他們把身體的每壹個部分都看作壹件樂器，當整個身體運動時，就像是身體的交響樂演奏出的動人旋律。所以在現代舞中，有沒有音樂，是什麽樣的音樂，用什麽樣的樂器，都不是那麽重要。
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