現代陶藝的概念與形態
如果說傳統陶瓷藝術是現實主義的古典美，那麽具有時代感的現代陶瓷藝術則更具有抽象浪漫的形式美。現代陶藝和傳統陶藝在觀念上有很大的區別。傳統陶瓷造型源於生活和理性設計，追求簡約、嚴謹、實用、大方的含蓄美。最後，陶瓷的不同形式和外觀是由形式的多樣性和釉裝飾的豐富性來完成的。現代陶藝註重表達人的自然情感軌跡。現代陶瓷藝術設計在壹個完全放下內心情感世界，偶爾情緒宣泄的輕松創作過程中，根據自身的審美視覺意識，逐漸確立了對形式美的追求。感覺，運用不確定、多變的現代繪畫藝術處理手段，在制作時適當體現不同材料的語言特點，借助水、火、土、釉色等外部條件進行作品創作設計。崇尚自然之美是現代陶瓷設計發展的必然趨勢。現代陶瓷藝術具有反傳統、反技術的反叛精神，具有敢為人先的設計思想，打破了傳統設計中均勻、平衡、歸納、對稱的設計模式，強調陶瓷材料語言在新技術中的應用，將陶瓷造型和裝飾的整體美與當代人的審美偏好相結合，以相同的結構構建了現代陶瓷藝術豐富多彩的思想內涵和設計理念。
時代人文精神在現代陶瓷設計中的體現
陶瓷藝術的發展經歷了漫長的歷史，壹個時代有其社會背景、文化特征和價值取向。由於每個時代的環境不同，社會發展各個階段的陶瓷作品所反映的時代精神和文化氛圍也不盡相同。比如原始彩陶的古樸，宋代青瓷的濃郁大氣，明代青花的典雅，清代陶器的深邃等等。，現代陶藝的創作思維異常活躍，表現方式的多樣性體現了當代社會頻繁對外交流的高度開放性。直接坦率地表達對象，讓藝術家有更廣闊的創作空間施展才華，提高造型的個性特征。現代陶瓷藝術在設計中自然地反映了當代人的文化特征、生活習俗和審美觀念。立意的獨特性和創造性，以最敏銳的眼光捕捉社會發展過程中最流行的時尚文化元素，將當代人的思想感情與對世界的感知精準地結合到車身的設計中。現代陶瓷藝術與傳統陶瓷藝術的區別在於，現代陶瓷藝術越來越摒棄功能性和實用性的特征，逐漸將造型的觀賞性美放在首位，以滿足當代社會的審美需求。陶瓷藝術把立意的創新作為藝術生命的再現，作品本身的魅力體現在造型之美、裝飾之美、材料之美、工藝之美等諸多因素上。作品成功的關鍵是將藝術家個人的思想性格和修養融入到造型形式美中。
(1)陶瓷藝術的社會屬性。
陶藝來源於生活的需要，生活豐富多彩，陶瓷與生活息息相關。陶瓷的社會屬性不言而喻。探索現代陶藝的人文精神，脫離當代社會生活無異於無源之水。可以說，現代社會的發展和生活的需要，使得現代陶藝迅速興起並走向成熟，讓更多的人參與到玩陶、賞陶、愛陶的氛圍中，陶藝的設計也因此從專業化走向了大眾化。
隨著當代經濟的快速發展，人們的物質生活水平有了很大的提高。人們不滿足於吃飽穿暖的生活方式，而願意追求更高的精神生活。茶道的興起和飲茶的盛行，刺激了陶瓷茶具的生產和設計。室內外裝飾用陶瓷藝術品作為裝飾點綴，美化空間，以體現思想文化品位。當壹件陶瓷藝術成為日常用品，或實用或陳設，並被人們普遍接受時，它也就具有了社會屬性。陶瓷藝術在不知不覺中適應了社會生活的這種要求，悄悄地將當代人的文化精神、藝術思想和審美情感滲透到現代陶瓷藝術設計中，提高了現代陶瓷藝術的藝術性和品位，從而將陶瓷藝術的社會屬性和藝術性融為壹體。
(2)陶瓷設計的文化屬性。
壹件陶瓷作品從構思到設計制作，會經歷壹個相當大的思考和修改階段。無論是構思的偶然性，還是聯想的純粹性，還是深思熟慮的感覺，都能正確地體現藝術家的形象設計思維，是感性與理性的相互契合。思考時會不自覺地運用既定的設計理念和原則，如素描模仿、歸納剪裁、自然聯想、聚散結合、大小對比等。，以充分展現作品的粗獷、古樸、寧靜、遼闊、空靈或厚重的美感。設計理念本身就具有文化特征，陶瓷藝術從設計到制作、燒制的過程就是藝術家文化思想和願望的積累和反映。成品更具實用和審美雙重功能，現代文化屬性更加明顯。因此，從某種意義上來說，各個層次的陶瓷創作活動都可以看作是文化活動的壹部分。
專家、教授、學者等文化人的參與設計，增添了陶瓷藝術的文化情節，無論是景德鎮的青花瓷，還是宜興的紫砂陶器，仿陶瓷器皿上裝飾著中國的書法、山水、花鳥、人物、動物等。用書寫、繪畫、打樁、雕刻、雕版等方法表現裝飾的主題內容，每個時期都產生了壹批具有深刻文學意蘊和鮮明造型風格的代表性作品。青花瓷的典雅，宜興紫砂的古樸和深邃，散發著濃郁的中國文化氣息，從中可以看到壹個時代的生存狀態。壹些知識分子的參與，提升了陶瓷作品的層次和價值。比如宋代大文豪蘇東坡，清代學者陳洪綬，都參與了紫砂壺的研究和設計。作為金石學書法家，陳曼生對紫砂壺藝術情有獨鐘，頗有研究。從總結自然植物和古代器皿的特點入手，設計了許多新的壺型。裝飾簡約不落俗套，壺身上的題字和字畫造型融為壹體。出名？滿生胡氏八世？是由陳曼生設計，楊兄妹造型，陳曼生和朋友題寫的壺。文人的參與，讓紫砂壺名噪壹時，身價倍增，名家作品壹票難求，文化內涵的作用充分顯現。
(3)陶瓷藝術的創作是視覺的。
陶瓷藝術創作是壹個眼、手、腦協調為壹體的設計過程，其中眼睛永遠是判斷美醜的第壹感知裝置。只有通過眼睛的檢查，大腦才能下達生產指令，可見視知覺在設計中的重要性。
視知覺是壹種直覺思維，根據事物生動的視覺印象，通過無邏輯的跳躍思維，直接把握事物的本質規律。看到了嗎？它不是人類對光的模式的被動反應，而是大腦指揮和解釋的主動探索過程，具有整體性和自動總結的功能。
視知覺解決了很多問題，如尺度、材質、肌理、配色、工藝處理、表現手段、形式美感等等，這些也是陶瓷藝術創作中不可避免的問題。除了功能上的實用性，現代陶瓷設計中對視覺美感的追求也變得非常重要。陶藝展平的成功有賴於人們眼睛的整體審視，讓作品本身的形式美打動觀眾，吸引人們對探索作品之美產生興趣和內涵。因此，視覺選擇具有直觀的主觀性。
美國語言哲學家蒙德曼指出:？眼睛不是作為自動儀器單獨工作，而是作為復雜多變的有機體的壹部分。眼睛看什麽，怎麽看，都是被需求和利益控制的。它選擇、拋棄、辨別、歸納、分析、建構。與其說是反應，不如說是接受和創造。？壹幅完美的作品必須包括:獨特的造型、恰當的比例、和諧的色彩、嫻熟的創作手法等。，能給觀眾留下深刻的印象，散發持久的魅力。如現代陶藝家呂斌的陶藝作品《化石》、《過年》以生活中的自然意象為基礎，用寫實、理性的處理方法表現現代陶藝的各種形態美感，在燒制過程中賦予自然形態更多的色彩和質感效果，造成視覺沖擊，給人更多的遐想空間。
陶瓷藝術與其他藝術的融合
藝術是多元化的，陶藝只是其中之壹。各種藝術形式的存在，說明了社會的需要，也說明了自身的合理性。所有的藝術都是相通的。現代藝術壹直影響著現代陶藝的發展。藝術的視野非常廣闊:繪畫、書法、雕塑、裝飾設計、視覺藝術、裝置藝術等。每種藝術都有自己的創作手法和文化特征，如寫實或寫意，抽象或誇張。但是有壹個共同點，那就是對形式美的追求，現代陶瓷都是從其中獲得靈感和啟發的。現代陶藝家都在努力探索自己的表現形式，吸收現代藝術的表現技巧，以作品的個人外觀作為創作的切入點。如羅小平的作品《廣程子》、《傻子》表現的是傳統的雕塑題材，但創作手法的誇張和修飾，制作手法的精致，使整個人物造型感覺超凡脫俗，令人耳目壹新，極具藝術感。同時可以看出作者深厚的造型功底。現代陶藝本身就非常重視造型設計功能的培養。只有具備壹定的繪畫和審美能力，才能創作出形式新穎、內涵豐富、具有視覺美感的作品。近年來，印象派、立體派和結構主義打開了現代設計的大門，成為現代設計的思想基石。大師們打破常規造型規則的設計理念似乎給現代陶藝帶來了活力。運用相反的理念進行設計，如構圖形式、分塊形式、圖案拆解形式等。，有時會取得意想不到的效果。藝術大師畢加索、馬蒂斯、米羅大膽采用陶瓷材料語言作為創作載體，創作出了壹批令人驚嘆的載入史冊的藝術作品。他們將陶瓷作品升華到藝術層面，開創了現代陶瓷藝術的先河。
藝術在於交流和創新，讓造型有自己的特色和個性是陶瓷設計永恒的追求。只有強調個性元素，賦予造型特色，才能在實踐中逐漸形成風格和特色。陶瓷藝術創作的設計體現了藝術與技術結合的完美統壹。藝術家個人品行和文化素養的積累，有助於豐富陶瓷藝術的創作文化元素，只有善於觀察社會生活，接受冷靜、孤獨和踏實工作的人，才能在陶瓷藝術創作中找到真正的時代精神和文化人格元素，為人類社會創作出更多更美的作品。
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