3價格評估
明張虹綠色山水圖
藝術品收藏者和投資者也需要知道如何評估書畫的價格。因為只有知道如何評估字畫的價格，妳收藏東西的時候才不會花錢。書畫的價格壹般由以下因素決定:
1.書畫的藝術水平。比如藝術水平很高的石濤的書畫，就比書畫貴很多，高出幾倍到上百倍。不過，王雪濤的書畫精品可能比齊白石的貴。
2.字畫是否稀有。高水平書畫藝術家的作品傳世越少，價格越貴。所謂“黃金無價”就是這個道理。
3.書畫的社會狀態。書畫在盛世時價格高，不盛世時價格便宜。收藏者在綜合狀態好的時候比綜合狀態不好的時候收費高得多。
4.書畫作品本身的藝術價值和歷史價值，並不受規模的限制。現在社會上有壹種說法，規模大的字畫才有價值。這個論點是荒謬的。買字畫不是買白菜蘿蔔，挑個大的就行。好的字畫不壹定規模大，像宋代的扇面規模，但藝術水平極高。達芬奇等外國藝術家的畫也很小。《蒙娜麗莎》只有77厘米×53厘米大小，是當今世界上最昂貴的油畫。壹些佚名的古代書畫作品也有很高的藝術價值和歷史價值，值得收藏。
4項技能
松飯面
從長遠來看，隨著中國經濟的發展和國內藝術收藏實力的不斷增強，中國書畫的地位和價值將是不可估量的。除了收藏升值，還會作為壹種投資方式保值增值。書畫收藏和很多投資是有異同的。關鍵是要掌握收藏字畫的五大基本功。
不要超能力投資，量力而行。尤其是起步階段，謹慎為宜。拍賣市場賣出的書畫，從幾萬到幾十萬、上百萬不等。初學者要註意中型名家的作品，往往價格低但質量好。
不要買有爭議的作品。因為字畫市場上的假貨很多，壹不小心，不僅會賠錢，還會挫傷妳的個人精神，挫傷妳的勇氣。不要粗心大意。如果購買時對技術沒有把握，可以請專家鑒定。
松飯面
不要四面出擊，廣泛收集。我們應該選擇壹個流派，某個時期，某個題材，某個畫派，甚至某個畫家的作品，集中精力去了解某個類型或者某個畫家作品的市場，掌握它的藝術特點，並對它有所把握，這樣才能贏得比賽。要想廣泛學習，就要有深厚的資歷和強大的經濟實力，才能達到目的。註意收集各種相關資料進行系統的了解和研究，如書畫報刊、藝術品投資文章和書籍、拍賣目錄、拍賣價目表等。只有廣泛收集和分析信息，才能保證投資回報。抓住機會賣出。賣藝術品是藝術品投資的後續努力。只有銷售才能獲得利潤。轉讓的時候要考慮市場行情，市場走勢，自身資金周轉。
五大忌
北宋曾鞏的局務職
紙質文物種類繁多，主要有書籍、字畫、契約、紙幣、卷軸等。書畫收藏越來越受歡迎，不僅僅是為了欣賞，而是作為壹種投資方式。
收藏字畫有五大禁忌。
第壹，避免汙染，如油汙、汗漬、茶漬、灰塵等。灰塵往往會吸附酸性物質和黴菌孢子，使紙張酸化發黴。
二、忌黴菌，尤其是黑、黃、紅、紫等產生顏色的黴菌，產生的黴斑極難去除。
松飯面
三是忌蟲，如章魚、煙草甲蟲等，往往能腐蝕字畫。
第四，避光。壹般光源都含有紫外線，會使紙張變黃變脆。
第五，忌潮濕，紙張容易吸潮，吸水後紙張容易發黴腐爛。除了容易被蟲蛀外，人為破壞也是主要原因之壹:火災、戰爭等破壞使許多珍貴的古籍、古字畫、古文獻流失。
壹般來說，紙質文物的保護難度很大，收藏不當會損害藏品的外觀。古人用信封面收藏書籍，精制圖框收藏字畫。制作畫框的材料要精挑細選，防止木材中的油性物質汙染紙張。古代木制畫框不僅選材考究(常用樟木)，而且采用多層材料制作。外層是樟木，中間是楠木，最裏層是細絲綢，畫面用布罩包裹。
手再幹凈，也含有油脂、汗漬、灰塵、黴菌等汙染物，拿書畫時要戴手套。觀看時，人應與書畫保持約1.5米的距離，避免說話時口水濺到書畫上。涼爽的秋天；可以把收藏的書畫拿出來，撣掉灰塵，讓吸收的水分蒸發掉。現代家具材料中含有大量的甲醛氣體，不僅對人體有毒，對字畫也有損害，所以現代櫥櫃不適合存放珍貴的紙質文物。南方雨季，空氣中濕度大，溫度高，是昆蟲和黴菌的高發季節。此時，應使用特殊的幹燥劑和防蟲防黴劑來防潮和抑制昆蟲和黴菌的生長。
我國傳統的造紙方法是手工工藝，主要工藝流程是:植物原料粉碎、漚制、蒸發、制漿、造紙、幹燥。傳統的造紙方法不需要化學添加劑，而現代造紙是大規模的機器生產。生產出來的紙張經過了幾種甚至幾十種造紙化學添加劑的處理，帶來了很多副作用，使得紙張難以長時間保存。古紙用料講究，制作精細，基本不添加化學添加劑，所以以上兩種危害較少。在現代紙質文物中，上述兩種危害更為突出。(黃川)
6專家之路
收藏者壹定要有自己的見解，把握好自己，不要跟風，否則這種投機之後會發現自己被騙了。
小趙睿影圖
把那些東西買回來。所以，作為收藏者，如果妳同時不是鑒賞家，那是非常危險的。因為妳不懂得欣賞，妳要聽別人的，妳會盲目跟風；買東西的時候，別人不付錢。他誤解了損失是妳的。另外，妳收藏了這麽多作品，本身真的很好。只要經常學習，研究，和別人交流經驗，就能成為行家。“鑒賞”不是“玄學”。鑒賞就是研究比較，把真實和真實進行比較，找出書畫家的創作風格和不同時期不同面貌的規律。對比真假，找出判斷真假的道理。以假亂真，找出造假的規律。從收藏家發展到鑒定家還有壹個獨特的條件，就是妳有藏品，而且藏品是重要的鑒定材料。真正的書畫收藏者應該通過不斷的學習和觀察，形成自己的審美觀。
外觀的7個要素
袁尼贊《漁村秋吉圖》
書畫藝術首先要有“骨力”，即作者繼承中國傳統書法的表現水平。
二是欣賞文字功底，筆觸是否運用得當，也就是壹幅作品的“姿態”。第三，考察作者的藝術修養。即作者在繼承傳統、張揚作者獨特個性方面的再創造，應該是壹部作品的“靈魂”。
明代徐渭的《墨花書》
第四要看作品的構圖和布局，也就是“氣勢”。主要是字的行距、間距是否合適，布局是否錯落有致。最後，要看工作中有沒有“硬傷”。比如錯別字、漏字、簡化字不規範，書寫的內容是否缺某些章節、不完整等。
三面鏡子從傳統方面反映書法的優劣:評價壹幅書畫作品的優劣，首先要看這幅作品中所展示的作者。
書法作品
整體把握古代優秀書法作品。也就是說，要看作者在抄襲上投入了多少心血。如果拋棄了這個歷史傳統，就不能稱之為書法了。同時還要看整部作品的內容是否高雅，體現作者對傳統文化藝術作品的理解和掌握，以及自身的藝術修養和文化素養。只有兩者的有機結合，才能使作品有境界，給觀者以強烈的藝術感染力。整部作品在傳統技高格調的文化背景下，再評價作者不同於他人的藝術創造力，即個性，是否在作品中得到充分展現。有傳統但沒有個性的藝術是偽藝術，是工匠的藝術。而且不能給觀者帶來感官上的刺激和震撼，那就不是藝術。
扇畫
手術。也可以說這三個方面是檢驗壹個人書法水平的三面鏡子和三個高度。
藏族書畫壹定要會寫會畫嗎？答案是，不盡然。
無論是喜歡古代字畫，還是收藏近現代字畫，都離不開相應的知識。中國有五千年的文明史，入門前看壹些美術史是很有必要的，對鑒賞優劣和鑒別真偽有很大的幫助。
“鑒賞水平是需要逐步培養的。只有多看多學，才能慢慢品味其中的奧妙。比如經常寫毛筆字，就會對中心的筆觸可能產生的效果有更深的理解。”宋衛國說，這並不意味著妳不會畫畫和寫字，所以妳不能得到書畫鑒賞入門。只要平時欣賞優秀的書畫作品，仔細欣賞和把握作品在版式、筆法、色彩，甚至簽字蓋章等方面的特點，也可以成為“行家”。
8項基本原則
陳的瀑布觀
書畫鑒別贗品的基本原則是“對照比較”，也就是俗話說的“只有比較才能鑒別”。比較的主要依據是確認的“標準”和“參照系”。面對壹幅書畫作品，如何辨別真偽？鑒定人只有用自己掌握的“標準儀器”和“參照系”對作品進行充分的對比分析後，才能做出判斷。所謂“標準化者”，就是最能代表畫家個人的筆墨特征的圖案。是畫家作品高度概括、全面、精煉、升華的個人風格。它是壹種抽象而生動的形象模式，既固定又生動。參照系包括其他基礎，如材料、內容、銘文、印章、裝裱等。，以及歷代典型的假插圖，這更多的體現了作者所處時代的特點和壹些畫家作品的偽造。只有把個人風格和時代特征有機結合起來，才能得出正確的結論。標準和參照系在鑒定人心目中的形成和建立，需要長期的實踐、學習和積累。如果妳腦子裏既沒有標準，也沒有參照系，卻想當鑒定師，後果可想而知。在我看來，鑒別書畫首先是要強調“識真辨偽”，“識真”是建立真跡標準器，而辨偽的首要條件是熟悉原作。其次，要強調“知假知假”。“知假”就是明確假貨的參照系，知道真品也必須知道假貨的情況。只有互相對比，反復體驗，才能逐漸成為行家裏手。
目前書畫藝術市場是歷史上最繁榮的時期，也是造假最猖獗的時期。字畫的仿品自古有之，但純粹以營利為目的，不擇手段，大而全的造假，應該屬於今天。這無疑是藝術品市場的隱形殺手，也是收藏事業的毒瘤。有些人不敢收藏古代書畫，恰恰是因為怕贗品，因為分不清贗品，認為古代書畫很神秘。事實上，並非如此。古代字畫的偽造手法就是那些已經總結出來的。可以從紙、墨、印刷、裝裱、時代特征、個人風格等方面綜合鑒別。當代書畫打假更勝壹籌，運用了很多科技手段和現代技術。有些名校學生和他們的家人是造假的，比較難識別。因為同時代人造假，時代特征，紙張，油墨，印刷，裝裱等。幾乎失去了它們的參考意義。只有個人風格和筆墨特點可以作為依據，但是很多名家特點很難真正掌握！所以從造假的角度來說，收藏當代名家書畫的危險性大於收藏古代書畫。有些人害怕古代字畫的辨別力，但是沒有學習，缺乏實踐經驗。
9基本依據
知道真相和謊言
在字畫中，字畫的線條必須自然流暢，變化多端，構圖結構必須出奇的合理深遠，內容要飽滿，標題要生動，印章要清晰。時代特征和個人風格是最真實可靠的，是鑒別書畫贗品最重要的依據。
由於不同時代的經濟發展、文化條件、政治制度、風俗習慣、生活水平、重大歷史事件等諸多差異，不同時代形成了獨特的歷史背景和歷史印記。這種歷史背景和印記決定了
元《赤川遷徙圖》
當代藝術創作的整體框架也反映了當時大多數人的審美取向，是明顯區別於其他時代的特殊標誌。歷史上的“歌舞升平”和“金戈馬鐵”；“抗日戰爭”和“文革”有著完全不同的特點。紙、絹等字畫的重要載體也儲存了很多時代氣息，也是日期之壹。在中國古代，絲織品比紙更早用於書畫。目前最早的書畫作品是漢代的帛畫。據有關記載，唐代以前使用生絲，唐代使用熟絲。它是用熱水制作半熟的絲綢，然後用粉末拍打而成的。後世的熟絲是加膠加明礬制成的，就像造紙壹樣。宋代絲版的特點是橫線和豎線都是單絲，橫線比豎線略寬。到了元代，絲綢越來越薄。明代厚薄均勻，經緯密集。到了清代，橫線和豎線都變成了雙線。絲綢寬度的大小也隨著朝代的不同而演變。絲綢的出現比絲綢晚，宋代就有了。絲綢的使用在明代至清初達到頂峰，雍正以後就很少了。中國是紙的故鄉。唐朝以前使用麻紙，唐朝出現樹皮紙。韓寒的《五牛圖》中用的就是這種紙。北宋開始出現竹紙。宋元時期多使用麻紙，宣紙很少。“宣德文具”紙在宣德皇帝之前就已出現，明中葉以後開始流行雲文具和金文具。蠟刻字盛行於乾隆中期至道光年間。現代的紙也是如此，建國初期、文革時期和現在做的紙也有區別。書畫裝裱也具有明顯的時代特征。元代有很多冊頁和手卷。正殿、對聯、折扇起源於明朝中葉。其他如印章、銘文等也可以幫助斷代。印章在書畫中的運用有著明確的脈絡。宋代以前，書畫作品上很少有題跋和印章。宋代開始使用印章時，是水印印泥，但至今觀察已暗淡。後來出現了蜜汁印花，但還是沒有持續多久。明代出現油印，壹直沿用至今。有些品牌的印泥也有自己的特點，可以幫助識別。書畫作品中的前壹段最早出現在元代，但信帖要早得多。元明清時期上款的書寫形式和稱謂有所不同，元明以後出現了大量的題跋。題跋的內容和題跋的身份對鑒別書畫的真偽可能起著重要作用。所謂“有序循環”，往往來源於碑刻、印章和壹些描述(如石渠寶坻、江村夏等。).
在筆法和筆法上突出個人風格。阿清人吳希宰在《書綱》中說得很深刻:“書如其人。如果他學習，如果他有才華，總之他就像壹個人壹樣。”他還說:“書可以學，筆法字體，互相
溫明誌明書法
選擇每個差異，觀察它，並保持高。“書畫家由於背景、經歷、學識、修養不同，在書畫技藝上的學習和努力也不同。由於書寫和提筆方法的不同，即使是同壹題材的作品，在趣味和意境上也會表現出很大的差異。就筆而言，中心、側翼、隱鋒、露鋒、反鋒、正鋒等等；方圓，緩慢，僵硬，魅力等。都很擅長擊球。對於墨色來說，深淺、濃淡、幹濕、幹澀也是不同的。甚至有些書畫家專門研究某壹種墨色。比如李可染畫山水時，喜歡用乾隆禦墨，追求黑中有紫，紫中有光的特殊效果。壹個書畫家的個人風格是具體而獨特的，獨特的個性是通過獨特的筆法和構圖表現出來的。不管別人怎麽模仿，都很難做到完全壹致，孩子也不例外。有很多書畫的仿制品只能形似而不能神似，是個人風格難以復制的例子。當然，要完全掌握壹個畫家的個人風格並不容易，因為個人風格是由多種因素推動的，有壹定的形成發展過程，是動態的、豐富的。每壹個畫家的筆法、筆法、意境、思想感情，在早年、中世紀、晚年都會有所變化，甚至稿酬也會有所不同。齊白石的山水創作以早期為主，傳世數量很少。他的工筆只是在40歲到60歲之間作的，晚年大部分是寫意花鳥。這些復雜的情況告訴我們，要掌握畫家的個人風格，必須了解整個過程。關鍵在於對畫家個人風格的熟悉程度，就像我們的壹些親戚朋友，從外貌、身材到氣質，到特別的喜好，到思想情感，了解的越深，把握就會越大，直到有人能聽到它，能通過它的影子知道它。
知假識假。
為了少走彎路，吸收前人的經驗，有必要充分了解歷代制假的主要方法，有利於在制假鑒定中找準位置，找到源頭，知道原因。
三