瓊劇歷史悠久，與粵劇、潮劇、漢劇並稱嶺南四大劇種，屬於南戲。
瓊劇是益陽戲的地方劇種，它以明代海南流行的雜劇(源於益陽戲)為基礎，吸收閩南戲、徽劇、昆腔、潮州尹正戲、白字戲(潮劇)、廣東梆梆以及海南民歌、歌舞、布袋戲、道樂等逐漸形成。
明代《鄭德瓊臺錄》:“每逢春節，韋索化裝成關遊街，直到十三日。”這座寺廟充滿了娛樂的機會。“《瓊州誌》還記載，在鄭德之前，有壹出賞神戲。
《猥瑣談》說:“宣布和平後，南戲過南時叫溫州雜劇。”1755修訂的《瓊山縣誌》說:“正月歡度，鄉民舉本土地神，聚會飲酒，唱地方戲。”
可見明末清初流行用地方語言演戲，這就是瓊劇的前身。後來，它吸收了閩南戲曲、廣東潮劇尹正、海南民歌和道教音樂，逐漸形成了瓊劇。瓊劇誕生後，主要流行於海南島各縣。清朝鹹豐到光緒年間(1851-1908)開始向海外和國內部分地區傳播，雷州半島也很受歡迎，其次是海外華人。現在南洋群島有壹些班和劇團表演瓊劇。
瓊居瓊居
【海南戲】流行於海南省的壹種地方戲。它是在潮劇和閩南梨園戲的基礎上吸收了當地人的歌謠和曲調發展而來的。也叫“海南戲”
瓊劇的藝術遺產是豐富的。其傳統劇目分為三部分:壹是《淮陰姬》、《琵琶記》等文學劇目(以唱腔為主)800余部；二是《楊家將》、《封神演義》等歷史、神話類小說的武俠劇(主要是做工、打鬥)400多部；三是文明劇130多部，也稱時尚旗袍劇，如《空谷幽蘭》《斷腸草》等。解放後，總有1500多部古裝和現代戲是從其他劇種中整理、改編、創作、移植而來的。也出現了壹批長期上演的優秀劇目，如《紅葉上的詩》、《張文秀》、《尋訪學園》、《金釵狗》等。這些劇故事感人，歌詞通俗易懂，哲理豐富。
起初，瓊劇只有四大角色，即生、旦、凈、醜。只是到了清同治年間，才發展成生、旦、凈、昧、醜、雜六大角色。文藝劇裏的學生大多手持小白扇，以示優雅瀟灑。花生鼻梁上只塗壹小塊白粉，頸間常插扇，多足前後左右伸展，以示輕浮放蕩。出生，未登記，或晉升到教會，他們經常踢掉長袍，折疊破碎的步驟。武俠劇屬於南派，使用鐵青銅兵器，也滲透雜技和魔術表演。
瓊劇唱腔可分為五大類:程圖、中班、Ku壇班、強子和特殊強子。解放後，產生了壹些板腔。
至於瓊劇，我真的是個門外漢，知識很少，但壹直很感興趣，有壹種感傷的感覺。
在海南西部，上臺玩票的人很少。我這輩子第壹次看瓊劇，是高中畢業，還是在海口街頭看的。有些老人自己搭起了舞臺。服裝看起來有點參差不齊，但是不明白唱功好不好，是演員穿錯衣服了，還是唱歌跑調了。我只知道往前推，這樣就能看到演員袖子的松散。我總是被那壹瞬間的敏捷驚到，常常覺得自己在飛。再好聽的唱功，我也得有自然的身材，飄逸的眉毛，才能讓人有可靠的愛情。
瓊劇好像是海南的民間戲劇。沒有發現它出自哪個朝代的歷史文字記載。不知道是不是因為海南話的歌詞很難翻譯和整理。這種理由從我腦子裏冒出來，讓我臉紅。這種幼稚的想法實在令人驚訝。
瓊劇其實是南戲的壹個分支，與粵劇、潮劇、漢劇並稱嶺南四大劇種。據說可能出現在明代。它在海南流行的雜劇(起源於益陽戲)的基礎上，吸收了閩南戲、徽劇、昆腔、潮州尹正戲、白字戲(潮劇)、廣東梆子，以及海南民歌、歌舞八音、布袋戲、道樂等，逐漸形成了益陽戲這壹地方戲。在流傳過程中，瓊劇曾風靡東南亞的新馬印尼，也被稱為“南海的紅珊瑚”。
有比較懂行的女士說過，傳統戲劇可以分為文藝劇、武俠劇、文明劇。文戲以唱為主，有《淮陰姬》、《琵琶記》等。武俠劇以武俠為主，包括《楊家將》、《封神演義》。文明劇興起於本世紀二三十年代，又稱時尚旗袍劇。這些劇到底有多少是制作出來的，哪些劇聽起來會更吸引人，但誰也說不準。也許外行人的意見是珍貴的，因為總說清末有個叫矮胖子先生的作者寫了《西廂記》的劇本，這是當時唯壹的海南戲劇本。他寫的歌詞挺好的，但是劇情有個很大的缺點，因為盈盈的人生太短暫，導致演出的時候沒能達到高潮。但是，今天流傳的《西廂記》的劇本是，後人會回憶起蛋頭先生的浪漫。我不知道這個傳說有多可信，但我總覺得很遺憾，哪怕是壹部短劇，也能給後人壹個讀的機會。看了壹些現在的劇本，感覺很註重歌詞句子和情節的發展，卻為了避重就輕，忽略了講我看過的瓊劇。
那是幾年前的事了。那天晚上是元宵節，我去看了府城傳統的換花盛況。花沒有變。演員是壹些上了年紀的爺爺和阿姨。舞臺是自己搭建的，服裝也是自己帶的。妝容估計是自己畫的。看著有點濃的胭脂，堆在老人臉上皺紋縱橫的地方。看著看著，不禁讓人覺得淒涼。
臺灣的節目是“金釵狗”。許多人，老的少的，站在臺前，聽得津津有味，笑個不停。秦香蓮賺足了觀眾的眼淚。她帶著兒子在臺上乞討，臺下的爺爺奶奶哭著去演瓊劇的情節。他們大多以歷史和民間故事為題材，用臉書的唱和表演來表達劇中人的身份和故事的內容。然而，它與其他歌劇不同，註重情節和戲劇的方式。總的程序是先苦後甜，惡有惡報，善有善報，然後是戀人。
瓊劇的可愛可能在於它的簡單，但這種固定的情感公式已經不適合我們現實生活中的復雜情感，所以我們不能把自己放在劇中的角色裏。劇中各種苦難被剝離細節，然後結局總是大團圓。感情簡化後，更確定，更強烈，也更容易。在劇中，它增加了幾千年經驗的分量。所謂戲如人生，已經成為大眾的習慣。當所有的場景都過於完美時，它就會遠離現實，我們幼小的眼睛只能在它狹窄、整齊、美麗的圖案中逃離它。
不管瓊戲劇中的人物在想什麽，他們總是有機會直截了當地說出來。即使沒有知己，也可以告訴觀眾；所有的苦難，總有對的人遇到，幫助，最後得到全額賠償；所有相愛的人，在經歷了別人創造的種種磨難之後，總能在壹個特別的時刻相遇，相擁而泣，喜極而泣。場景總是由動作，服裝，面部化妝的顏色和圖案以及壹串聲音連接起來。化妝和表白都極度誇張。當妳看慣了瓊劇，就覺得生活中沒有什麽是足夠熱鬧的。