歷史的發展
溫州是宋代南戲的發源地。明代以後，浙江南部流行高腔、昆腔。明末清初，溫州戲班以唱高腔、昆腔為主，傳入後，逐漸唱出“高”、“昆”、“鑾”。當時溫州周邊農村流行壹種半職業化的“進行班”，到農閑時就結束了。農忙季節種田。起初，這個班社只有8個演員，只能表演《踢浪子的球》、《賣胭脂》等小品。在表演角色較多的劇目時，他們采用了跑龍套、分角色的方法。後來逐漸發展成為職業階層俱樂部。清中葉，溫州戲班吸收了徽調、探春、流調，逐漸發展成為多聲部劇種，出現了規模較大的專業戲班。但此時唱昆曲、高腔的人越來越少，以“打”和“反打”為主。
據史料考證，溫州最早的亂彈班是以洪全本為班長的“老錦繡”班，創建於清乾隆年間(1736-1795)。老錦繡班是壹個班社，聲音多樣，以亂調為主。它能演出84個劇目，後來成為溫州固定的傳統劇目。清朝嘉慶年間(1796-1820)，班社有日秀、三星、小春花、巴雍邑。
道光年間(1821-1850)，溫州的商業和手工業更加繁榮，人口激增。曾經有30多個班級俱樂部，包括新壹奇、馬竹宋、老慶、新聯奇、新慶、大三不同、大、小慶等。除溫州、臺州(今臨海)、滁州(今浙江麗水、縉雲、青田、遂昌、龍泉、龍河等縣所轄)外，活動區域遠離閩北、贛東北，相當繁華。
宣彤(1910)兩年後，京劇開始在溫州流行，溫州的隨機戲開始走下坡路。20世紀30年代，大部分階級俱樂部解體，導致溫州破敗不堪。到了1940年代，只有三個階級俱樂部:老豐裕、新豐源和盛豐裕。新中國成立後，有關部門將老鳳羽、新鳳羽、聖鳳羽三個班合並，成立了勝利芭蕾舞團。1950後，陸續成立了“更新”“紅星”等班級，1955並入溫州隨機彈劇團。1959溫州更名為甌劇，溫州劇團也更名為溫州甌劇團。
藝術特色
甌劇唱做並重，文武雙全，做工精良。武俠劇吸收了民間拳術和武術，緊湊驚險。使用的語言是溫州普通話，但是醜腳用的是溫州話。
甌劇的音樂唱腔是由多種唱腔組合而成的，如高腔、昆腔、亂彈、徽調、灘純、石調等。現代甌劇主要唱亂彈調，也唱其他調。壹出戲唱幾種不同的聲音，表演形成了統壹的藝術風格，樸實、活潑、粗獷、細膩。傳統曲牌有1000多種。因為長期在農村活動，表演充滿生活氣息，形式不嚴謹。
甌劇曲調高亢，音樂結構為曲牌組合，只有鑼鼓伴奏，沒有管弦樂器(有些劇目，如磨弦戲、環報，有管弦樂伴奏)。演出時壹人獨唱，眾人助興，音調高昂，風格粗獷。許多曲牌頻繁使用宮調交替和轉換的手法，形成了獨特的風格。
甌劇的隨機戲可分為正隨機戲和反隨機戲兩種，兩者都是板狀可變結構。定調與反調相差5度，有原板、疊板、緊板、流水、擡板、拉板、剎板的變化，還有“羅梆子”、“二漢”等其他曲調。《隨想曲》的曲調豐富多彩，優美動聽。由於結合了中原音韻和溫州話，唱腔頗具地方特色。在“正宗”的甌劇傳統隨機戲裏，大多唱對了歌。所以壹直被稱為“祖音源流”或“補音源流”。它與當地的民間音樂有著明顯的聯系。“原板”作為隨機彈腔的基本板腔之壹，是壹種句法結構，明快有力，可變性很大，既能表達歡快的感情，又能表達低沈的情緒。反原板在節奏和結構上與原板相似，只是比原板更柔和委婉，調式不同。正反原盤可單獨演唱，也常與疊盤、流水配合使用。正流板比較吵，適合傷感。可以單獨使用，也可以與其他板卡連接使用。水板和緊板的旋律基本壹致。緊板以松板的形式唱，水板以1/4的節拍快速唱。在歌聲中，伴隨著大鑼大鼓。逆流板的發聲結構和唱法與順流板相同，但比前者更激烈，聲音更大。
甌劇的音樂活潑流暢，表現力強，能細致入微地表現各種人物的復雜感情。
甌劇發音是溫州話，中州韻。俗稱“亂拍”或“文筆暖語”(溫州官話)。假聲(也叫陽喉)是女聲的主要部分，是真假聲的結合；小生合真假聲，以原聲為主，稱為“子母喉”(亦稱雌雄喉、陰陽喉)；大花多用音；老學生和老丹用自己的聲音；老學生常用“湯音”、“虎音”，老丹常用卷舌音。
伴奏樂器，以笛子為前吹，板胡(舊稱“副吹”)為主要伴奏樂器。此外，還有琵琶、三弦、、揚琴、二胡、、、笙、簫、嗩吶、長號、蘆管、牛筋琴等。
甌劇中的方樂牌有絲竹牌和嗩吶牌兩種。可以配上各種鑼鼓，充滿地方色彩。其中“什錦頭通”、“西皮桃通”、“壹本書”是甌劇中著名的“三頭通”。
甌劇表演是唱做並重，擅長做工。比如青年學生，可以分為窮劇、雅劇、花劇、箭袍劇、男女劇、(兒童)劇、胡子劇。在《周琛雷》、《玉祁麝》等劇中，什麽都有。肖丹有悲、花、潑、癲、唱、武等六種劇種；花旦必須同時扮演京劇藍調，有時還要反串吳的角色。比如《滄海桑田》裏的哪咤就是花旦的重頭戲。比如《紫陽關》裏的杜青，要表演“飛腿”、“倒爬”、“水雞步”、“虎躍”等武術表演。此外，如小生的《麻雀步》；丹的“每壹步”、“下壹步”、“三腳”以及小花的“踢”、“飛鑼”、帽技、扇技都是絕無僅有的。由於甌劇長期活躍在農村，所以它的表演風格簡單、活潑、粗獷。甌劇武俠劇風格獨特，吸收民間拳法形成“短手”和“手對面翻筋鬥”。演員們徒手搏擊，時而翻身，時而摔倒，動作緊湊。《打表》中的“上”“出圈”“抱蛋”等技巧也相當驚險。其他如三節棍、梅花棍、連環武功(即“藤牌陳”)等，都頗有特色。其他表演絕技，如“滾滾中國”之箭、“火焰山”之扇、“北湖洲”之叉、“打鋪”之枷，以及蕭聲的“雀步”、“腳步”、“三步”，青衣的“擡屍”，都各有特色。
角色扮演
清朝光緒以前，只有“上四足”(生、丹、潔、醜)和“下四足”(外、糊、副、終)八種顏色。清光緒以後，隨著劇目發展的需要，業務越來越細，發展到三堂十六尺，即白臉堂:蕭聲、鄭聲、洋人、武聖、四白臉；唐丹:當血丹、鄭丹、花丹、老聃、散手丹、白糖丹(肖丹)；花臉堂:大花、二花、四花、小花、吳大華。
健康熱線:
最初，甌劇的角色主要是以學生為主，叫，扮演中年和青年男子。外國(老外)，壹個“生在外面”的，演壹個老頭；結尾是“生命的終結”，在中老年男性中扮演配角；蕭聲以前只演男青年的配角，但平時長得帥，也不畫臉，所以也叫“白臉堂”，但也有幾場臉很亮的。生命早期還有小腳小腳，也就是後來的“四白臉”，在生命中扮演第二個角色。清中葉以後，男女婚戀劇大量出現，小眾由小調變為大調，正在成為老頭的專名。從此，業務基本形成了小眾、老學生、洋人、副手的格局。但仍然沒有文武之分，要求演員文武雙全，善於戰鬥。學員線的唱法是老學員用“堂喉”(原聲)，講究聲音明亮，吐字清晰，噴動有力，有的則用“小堂喉”(在高音區用假聲)，有些腔句常高壹個八度唱(如【盤】，稱為“用盤唱”)，聽起來高雅別致。外國人都用堂喉，講究聲音渾厚渾厚，尤其是洪鐘那種嗓子的。副職也是如此。蕭聲習慣用“男聲女聲”(真假聲都用，轉折明顯)。很少有人能在歌唱中結合和聲。有了女蕭聲後，真假聲的運用自然而優美。
花臉線:
甌劇早就形成了大花臉(凈)、二花臉(副)、三花臉(即小花臉，醜)、四花臉等四色花臉的格局。後來因為角色增多，開始加壹些畫臉畫腳的，比如《吳大華》。大花臉扮演的角色很多，從皇帝、權貴到乞丐、烏龜，有忠有奸，有對有錯。按畫的臉分，有紅、黑、白、花四大類。紅臉多是勇敢忠誠的人，黑臉多是直爽剛毅的人，白臉多是無賴庸俗的人，彩繪臉(雜色臉)多是惡毒邪惡的人。二花臉介於幹凈和醜陋之間，也幹凈和醜陋，也文藝和尚武，二花臉(副)擅長修飾憨厚愚蠢的角色。小花連(醜)，老俗在戲班裏地位最高，能代表老狼(戲神)在班裏執法。其角色忠義奸詐，善惡不分，男女老幼，文武全包。小花的臉也玩七彩丹，比如《桃花源記》裏的獄女，《牡丹物語》裏的皮。四花臉是花臉的副色。比如《龐德》中，大花臉飾關羽，二花臉飾周倉，四花臉飾龐德；《桃花》中，小花臉飾女囚，四花臉飾配角。司華勉在多部劇中扮演奴才、將軍、皂官、報館記者等角色。用大嗓門唱歌，不僅要聲音大，還要有滾動的聲音，因為聲音就像滾滾的雷聲，滾滾的波濤，這叫“喉滾”或“水下翻筋鬥”。蕭華的臉用的是“堂喉”(真聲)，但說白了就是經常和“亞喉”(假聲)和“堂喉”結合在壹起，有時還會突然翻起八度，以增強幽默效果。二花臉聲音接近大花臉，四花臉接近小花。
丹星:
早期只有丹()、鐵(又名丹)、和四種顏色，和配成男女主角。清中葉以後，鄭丹換成了花旦，花旦配小眾，成了男女主角，而鄭丹成了專門演中年婦女的配角。後來由於武術的增加，加上了“吳曉丹”的色彩。清末以後，丹戲增多，各種劇種都加入了“三手丹”(或“三單良”)的色彩；使旦行多達七尺。花旦專門演少婦，唱做並重，文武雙全。因為它在很多劇中都是主角；因此，有人稱之為“大梁丹”、“大師丹”。鐵旦又名旦，也演少婦，常為花旦配角，故有人稱之為“二涼旦”。但鐵蛋專修唱功，花旦重做，所以鐵蛋還是有它的長處和特色的。比如《西廂記》，花旦演媒人，鐵旦演崔鶯鶯。鄭丹主要扮演中年婦女，並經常兼任未成年學生。擅長於丹的武俠劇，如《打鋪》中的孫二娘和《白蛇傳》中的小青。老聃擅長扮演老女人，有時也扮演其他角色。三單良(三手丹)在舞者中排行第二，經常扮演丫鬟、丫鬟等壹些角色。肖丹經常戴紅領巾作為新娘的新娘的新娘的新娘的新娘的新娘的新娘的新娘的新娘的新娘的新娘的新娘的新娘的新娘。