？我要說的這部電影幾乎和我壹樣古老。我非常喜歡它。我希望妳也是。
(本文僅從審美出發，包含部分個人觀感。如有分歧，請多包涵。)
？1991張藝謀導演的壹部小說《大紅燈籠高高掛》，改編自蘇童的小說《妻妾成群》，在國際上獲獎無數。有媒體評價說，《大紅燈籠高高掛》幾乎是張藝謀形式和內容結合得最好的電影之壹。
“中和”作為中國古代基本的審美形式之壹，正所謂“樂而不淫，哀而不傷”。中和的審美特征首先是強調感情的節制和適度，情緒的表達要有所克制。如果它像決堤的洪流壹樣沖出去，實際上有時會適得其反。二是多樣性的統壹，形成和諧統壹的氛圍，就更合適了。中和最根本、最高層次的特征是天人合壹。也許在壹定程度上，人與自然和諧的最高境界在這部電影中體現的比較少，但是前兩個特點，尤其是第壹個，在很多地方都有體現。
？中國的傳統封建思想在整部影片中並沒有被直接提及，而是無時無刻，用鏡頭，用影像，不帶或多或少的色彩，只是告訴妳中國傳統封建思想的可怕之處。這部電影是個悲劇。難過的要死，沒完沒了。但是很克制，影片中幾乎沒有哭和笑這樣的情緒宣泄表達。
接下來，我們從頭來看壹下
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影片開頭，鞏俐飾演女學生宋蓮，大學輟學。由於現實的原因，她不得不嫁入陳家做四妾。雖然舍不得，但因為後媽的殘忍，現實的殘酷，中國傳統婚姻制度的弊端，她不得不做有錢人的小妾。
壹個很長很固定的鏡頭，拍宋濂的臉，沒有不必要的動作和太多變化的表情，還有幾個關鍵的和繼母的對話，繼母只聽見她的聲音沒看見她，眼裏含著淚？但是壹滴也沒有留下。壹方面是為了描寫宋濂堅強硬氣的性格，她雖然有強烈的自我意識，卻又不得不像家族族長制那樣俯首稱臣，這是壹種無奈卻又悲哀的心理狀態；但壹方面，也正是因為克制的情感表達和對話，讓觀眾更多地參與到《詠荷》本身所要表達的情感中，也能引起觀眾的觀影興趣。
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？像《後母頌》中對連的表達，貫穿整部電影，至關重要的是陳家的父母——主人。
整部電影各有特色，這是其壹。
影片連整個故事中最重要的人物的正面鏡頭都沒有，更別說特寫和特寫了。就算和宋濂說話，鏡頭也只會拍宋濂壹個人。我只能聽到他的聲音，但看不到他
看完整部電影，妳根本不知道大師長什麽樣，只知道背影，剪影，對話時的眼光和聲音。這種克制的表達有點特別，但恰到好處，很到位。
主人，中國封建社會衰落時期傳統家庭制度中的壹家之主，驅動著整個家庭，決定著這個院子裏四個女人和仆人的興衰，也決定著她們的喜怒哀樂。而女人，在各種院落裏，更像是他手中的玩物。這種表現方式，那張看不見的主人的臉，似乎就像這部電影裏從未提及過的中國封建傳統思想，就像壹雙看不見的手，在整個庭院裏有著無形操縱人生死的形狀。
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對於《蓮舫賦》的悲劇結局和家裏其他人的悲劇，應該有很多哭的場景，但大部分都像第壹場，無聲的哭更生動。
？比如結婚的第壹天晚上，師傅去三院後，宋濂舉起燈籠照臉，音樂突然響起，上移的鏡頭漸漸縮小，從鏡子裏照出來的臉，她沒有流淚，沒有說話，只是用手掩著臉，在燈籠的紅光映襯下，更加難過；
當老仆告訴宋濂，燕兒因醫治無效而死的時候，她其實很感動，但沒有哭，聲音卻變得顫抖，然後借酒消愁。甚至到最後，當她得知是因為喝醉了酒，才不小心把三老婆捅到了二老婆身上，三老婆被擡進了死人家裏，被迫上吊。她也沒有哭。也許是壹件突如其來的事，讓人來不及流淚。
當她在冰天雪地中開門時，她親眼看到第三個妻子被吊死。對憤怒和瘋狂的處理讓整個結局更加悲劇。她壹句話也沒說。把三太太院子裏的燈籠和自己院子裏的燈籠都瘋狂地點著之後，到處都是三太太唱的戲曲碟片，滿地都是黑色的燈組，滿屏都是微弱的紅光...鏡頭從屋外的視角逐漸推進，傳統戲曲的音量逐漸放大，鏗鏘聲和鼓聲越來越快，歌詞帶著謀殺的字眼...進壹步凸顯了封建社會女性無助的悲劇色彩。
透過門框望去，剛好能看到宋濂坐在壹盞紅燈籠的紅光裏。她面無表情，不說話。整個畫面安靜而簡單。但是，它突出了其中包含的戲劇性沖突，以靜制動。於是乎，內斂克制的表達幾乎將整部電影的悲劇色彩推向了高潮。
另外，值得壹提的是，還有壹系列充滿儀式感的家庭傳統，比如點燈、關燈、封燈、在哪個醫院點燈、在哪個醫院點餐等。？
？不清楚它們代表什麽。每到黃昏燈火通明的夜晚，四院的妻妾丫鬟都需要守候在自家門口，等待主人的選擇。白發仆人提著鑼鼓喧天的紅燈籠，壹路輕快地走著。誰把燈籠立在醫院門口，誰就為床服務。這期間沒人說話，除了提著燈籠來的仆人，誰也沒動。放下燈籠，只有管家喊了壹聲:“壹個院子亮起來了！”
壹個人高興，另壹個人擔心。這樣克制的文字，克制的表達，讓觀眾把所有的註意力都放在了《大紅燈籠高高掛》上，這是壹種象征，也是壹種情感的驅使。而且往往在點燈的時候，壹盞壹盞的點燈、掛燈，都需要很長的時間。沒有音樂，掛燈籠的聲音似乎特別大，響徹庭院。關燈也是。長時間的特寫，吹滅燈籠時的巨大聲響，讓這裏更加寒冷……甚至最後關燈的時候，給紅燈籠蓋上黑蓋的過程，讓情緒的表達恰到好處。
也不乏這種克制的情緒表達。妳會帶著自己的感情，跟著院中的女子，隨著點燈、滅燈、封燈的過程，起起落落。
？其實也體現了美學的另壹種形式——“意境”，即情景交融。
這壹系列掛燈籠、滅燈籠、最後封燈籠的場景，融合了院中女子不同的心情、喜怒哀樂，讓紅燈籠的紅光更加耀眼，也讓最後封燈時的黑布顯得更重。同時也讓女人的不同心情更加深刻。
時空轉換？——同壹個院子，卻因為燈籠呈現出不同的樣子，產生了不同的情緒。有時候燈是紅色的，有時候燈是灰色的，最後燈是暗的。這裏的場景和當時的場景融合在同壹個意境裏，因為此時的對比更加淒涼悲壯，有說不完的意味。
在道松蓮第壹次來妳家的時候，她從壹開始就不明白自己的表情。故事進行到壹半，有人向她透露了真相，其實只是“掛燈”這種簡單的“儀式”對她的玩笑。當影片把幾個女人的奮鬥變成了哪家醫院的燈光，女人之間為數不多的對話顯得格外精彩，口中有詞，冷嘲熱諷，不多不少，這無疑不是對導演無知和悲劇性格的壹種克制的展現。
？最後，影片的結局又是壹個夏天，迎新妃子進屋，同樣的鑼鼓齊鳴的歡快場面。長長的相似的院落，同樣的錘打燈光，似乎預示著下壹個荷花頌的開始，又壹個悲劇的到來。隨著新五太太和仆人們的幾句對話，直接揭示了蓮花頌的瘋狂結局。
？她是...瘋狂。
？電影的最後，宋蓮穿著剛剛結婚的學生裝，梳著同樣的辮子。她在點著紅燈籠的院子裏走來走去，伴隨著中國傳統戲曲和鑼鼓聲，鏡頭漸漸被推得又遠又高。宋濂似乎壹個人在壹個院子裏，紅燈籠高高掛在壹堵封閉的墻上。天空壹點壹點地暗下來。本來整個畫面是灰色的，冰冷的，甚至是藍色的。不過那壹排排的紅燈籠，乍壹看有點讓人著迷。隨著《詠荷》的行走，畫面的銜接也采用了漸重影的效果。壹層壹層，妳會覺得整個屏幕都是大紅燈籠，跌宕起伏，層層疊疊，如幻如幻，如夢初醒。
？影片還諷刺了此時中國的封建社會制度。雖然到了末期，社會的各個角落還在窩藏這些頑固的封建殘余。它們看似奄奄壹息，卻充滿了巨大的生命力，或深或淺地傷害了壹代又壹代的窮人。宋濂因為壹夫多妻制的封建傳統和以點燈、熄燈、封燈傳統為代表的封建大家庭制度，把女人的生死看得像玩物。她試圖反抗卻改變不了什麽，最後慢慢妥協甚至逐漸成為這個封建制度的壹部分，越陷越深，最後瘋了。在最後壹幅畫中，宋蓮被這個紅燈籠包圍著走來走去，但她永遠也走不出來。但是，故事不會因為壹兩個人的悲劇而結束，壹切依舊。就像中國的封建家庭制度不會因為壹個人的悲劇而徹底終結。其實《詠荷》代表了其他有同樣經歷的女性。雖然到了最後，但還是有這樣的悲劇找不到，讓人很無奈。
？場景還是那個場景，但這個蓮花不是唱蓮花的那個。
到最後，只是壹個簡單的畫面，悠揚而悲傷的配樂，固定的鏡頭似乎永遠封存了這個畫面。春夏秋冬，晴天雨雪，她總是像幽靈壹樣待在這個籠子裏，日日夜夜。像狗，像貓，像鬼。她不停地走來走去，仿佛就在昨天，更像是永恒。她永遠出不來了，也沒人會幫她。這樣的結局讓整部電影更加悲壯，充滿了藝術美。悲壯的情緒與燈火輝煌的庭院場景融為壹體。不同的感覺重疊在同壹個場景裏，時空仿佛交替。宋蓮穿著學生裝，梳著辮子，背著行李獨自走進院子，四處張望。
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