秦腔因其流行地區不同，演變成不同的流派:東魯秦腔，流行於關中東部渭南的大理、蒲城壹帶(即通州鐵子，又稱老秦腔、東魯梆子)；流行於關中西部的鳳翔、岐山、隴縣、天水壹帶，稱為西路秦腔(又稱西府秦腔、西路梆子)；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢臺、勉縣(實際是路楠秦腔，又稱刁寒秦腔、潯西)；流行於贛縣、禮泉、富平、涇陽、三原、臨潼壹帶，稱為北路秦腔(即阿公戲，又稱遏制公戲)；流行於Xi安，叫中路秦腔(即Xi安亂彈)。西路亂彈流入四川後，與川北的花燈戲、高腔戲長期融合，並采用四川話，逐漸形成了獨特的四川梆子——檀溪；東路隨機戲對京劇、晉劇、豫劇、河北梆子等劇種的形成也起到了重要作用。受各地方言和民樂的影響，每個秦腔在語音、唱腔、音樂上都略有不同。50年來，秦腔東、西、南、北路的發展趨於停滯，有被秦腔中路取而代之的趨勢。
範圍
秦腔的鼎盛時期是乾隆年間(1736-1795)。這壹時期，全國許多地方都有秦腔社，僅xi安就有富寶班、江東班、雙寨班、錦繡班等36個秦腔社。
詠嘆調
鹹陽秦腔分為板式和彩式兩個聲部，每個聲部由“苦音”和“喜音”(又稱華音)兩種聲部系統組成。苦調是秦腔最具特色的唱法，它激烈、悲壯、深沈、高亢，表現出悲痛、仇恨、留戀、蒼涼的感情。陰環羌性格開朗、明朗、剛健，善於表達喜悅和愉快的感情。秦腔盤可分為四種:壹盤三只眼、壹盤獨眼、壹盤無眼、壹盤無眼。板腔的稱謂有慢板、止板、壹錘板、陰板、二六板、二六拉錘板、帶板、尖板、滾板、二導板、雙錘板。壹般稱為六大板頭，慢板，帶板，墊板，二導板，卷板。秦腔曲牌可分為弦樂、打擊樂器、嗩吶、笙管、海笛、套曲六大類。早期，樂隊由六個人組成，分兩部分:無事和武功。
性格；作用
秦腔的角色據說是“十三門二十八類”。舊學生分為舊學生、舊學生、舊學生、舊學生。
洗頭要生，道袍要生和紅要生，青年學生要生在雉尾，洗頭要窮，武生，青年學生要老丹，鄭丹要分袖袖青衣，蟒帶青衣，肖丹要分閨閣丹，京劇藍調，花旦要分段子丹，撩人丹，烏丹，媒丹，大網，毛網，醜大醜。每個角色都有自己獨特的風格和特長。唱歌的時候壹定要多角度的對唱，比如笙、青衣、老笙、、花蓮。所以也叫“亂唱”。有人稱贊秦腔“繁音激楚，耳熱心酸，使人氣血動蕩”，正是因為秦腔表演的特點。其表演技巧簡單、質樸、粗獷、細膩、深刻、優美，以情動人，充滿誇張，生活氣息濃厚，節目嚴謹，技巧豐富。人物和特技有騎馬、拉架子、吐火、吹火、吐火、肩背功、尖功、羽功、袖功、扇功、抽鼻煙、頂燈、磨牙、玩火棍、摔倒、咀嚼、搖搖欲墜、尖牙、帽翼功等等。
戲曲臉譜的類型
秦腔臉譜講究莊重、大方、幹凈、生動、美觀，以三原色為主色，中間色為輔色，平畫為主色，對比色為輔色，所以很少使用過渡色。在表現人物方面，以紅忠、黑直、粉奸、魔為特征，風格主要表現為線條粗獷、風格豪放、色彩鮮艷、對比強烈、濃眉、花紋瑰麗。秦腔臉譜歷史悠久。陜西武功出土的明代康海臉譜是最早的秦腔臉譜。陜西、甘肅兩省形成了不同的表演風格，所以在臉譜上出現了很多流派。比如有隴南臉譜、隴東臉譜、代表甘肅中路的“耿臉譜”，秦腔不同的臉譜也形成了。
主題
秦腔演出的劇目有上萬個，傳統劇目多來自民間文人，題材廣泛，內容復雜。由於年代久遠，散書很多。據原陜西話劇團(現省藝術研究所)從65438年到0958年的統計，只剩下3000冊左右。這些劇主要是反映歷史事件的悲劇和戲劇，表現民間生活、婚戀的劇占壹定比例。歷史劇多為取材於外國、三國、楊家將和《說嶽》的英雄傳說或悲劇故事，其中三國誌108部，楊家將85部。其他題材還包括神話、民間故事和各種公案劇。辛亥革命後，和的30多位劇作家編著了550多個劇本，其中成就最高的是孫、、高培智、李、李月芝。在這些劇目中，有《三歸》、《三滴血》、《金塔》、《雙錦》、《軟玉屏》、《櫃邊》等。此外，革命邊區還湧現出壹批現代秦腔劇作家，劇本有200多個，其中成就最高的是馬建玲。代表作有《血淚復仇》、《家庭》、《窮人的恨》等。新中國成立後，改編的劇目有《遊龜山》、《遊西湖》、《三滴血》、《趙氏孤兒》、《袁》、《破》、《四子》、《白蛇傳》、《法門寺》、《火燒揚州》等。
劇本
秦腔的歌詞結構是七言體，有七言句和交叉句，也就是說全劇歌詞排列起來像壹首七言空白詩。
幹凈利落。與歌詞相對應的是曲調，秦腔的音樂結構可以概括為“破板——慢板——從中板到急板——收尾”的過程，即打板節奏從慢到略快、快到極快，再到收尾前逐漸放緩，最後收尾。歌手按照這種循序漸進的節奏，壹層壹層地展開故事。那麽如何改變節奏呢？這正是秦腔唱腔的“魯班”所起到的作用。秦腔屬於多種板式劇種，有六個板塊，分別是26板、慢板、帶狀板、背板、二倒板、卷板。26板是兩個“六板”，壹個六板需要敲六個梆子，都是強射。其他種類的板塊是通過加速、減速、自由旋轉等方式制成的。這樣，藝術家就可以根據劇情的需要，用不同的節奏來表達自己的感情。
陪伴
秦腔使用的樂器有板胡、二胡、笛子、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號(小號)。武場有鼓、幹鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鈸、合頁、梆子。當然，秦腔中最重要的樂器是板胡，其尖銳清脆的發音最能體現秦腔板塊變化的特點。
代表性人物
除了清代南北名家魏長生，還有渭南派的汪祥雲、陳其弼(好官)和沈祥麟，通州派的欒曉輝，周至派的陶索爾，長安派的嶽色子。光緒中後期，有潤潤子、於喜兒、陳、、趙傑民、李(洪)、劉(木匠洪)、。辛亥革命以來，著名的醜八怪馬平民、著名的青年學生蘇哲民、的、著名的(與並駕齊驅)、著名的(被稱為“西北梅蘭芳”)、著名的(被稱為“正宗秦腔”)、何鐘真、宋尚華等等。田德年、、、、耿山民、、鐘、、等。
八大絕技:
吹火
又叫噴火，壹般用在有妖魔鬼怪的戲裏。李慧娘在秦腔《西遊記·救佩生》中就使用了這種手法。吹火的方法是將松香磨成粉末，用蘆葦過濾，然後用長纖維和強張力包裹成壹個可以含在口中的小包，再切掉紙頭。這個演員在吹火前把松香包在嘴裏。用氣吹松香包，使松香粉飛到火炬上燃燒成火焰。
常見的形式有:直吹、斜吹、斜吹、上吹、俯臥吹、翻身吹、越吹等。按其形狀可分為；單口火、連續火、翻身火、壹步到位火、蘑菇雲火等。
單口火:即壹口吹火。主要通過鼻子吸氣，用腹部的氣體直接對著火炬的火焰吹。
連火:用氣方法同單口火。吹的時候保持緊繃。在火頭上吹第壹把火，趁它還活著，然後在第壹把火上再吹壹把火，讓火壹直活著。
翻身火:踩在左邊，半躺在魚的位置，從火頭開始點火(就是靠吹起的火苗連續噴松香粉，使火苗持續四五尺)，翻身。轉了壹圈，火還在持續。
壹龍:半臥魚潛至火把中吹火，然後離開火把，壹口氣均勻地吹火，使火持續數尺，就像壹條龍壹樣。
蘑菇雲火:半臥魚，立即放回壹條“壹條龍”火的龍尾上，用力吹火，即壹條壹條變成蘑菇狀(也稱神女散花或火中鳳凰)。後來吹這種火，也能把火的顏色變成雪藍色。以上是最基本的吹法，也可以根據劇情的需要和舞蹈動作的變化而變化。、何、、馬、、孫立群、張炎；王，通州梆子；西府秦腔曾健堂和李家寶都擅長此道。馬的《鬼吹火》(李慧娘《遊西湖救佩生》中的《鬼吹火》)全國聞名。她能吹出各種形狀的火，壹口氣能吹出四十多個火，是絕技。她把這種技巧傳授給了全國各地的許多歌劇演員，如北京和上海。
變臉——變臉
這種絕技在秦腔、通州梆子、西府秦腔、大、的《生、旦、醜》中都有。有“變臉”和“吹臉灰”兩種變體。
變臉:此術用於《三頭揭墓》。盜墓賊用帶子做壹個環，壹端套在僵屍脖子上，另壹端掛在他脖子上。提起僵屍脫衣服時，感情變化復雜，面部表情也隨之變化。當他發現死者衣著奢華時，高興得眼睛瞇成壹條線，嘴巴上翹到鼻子兩側，高興得直哆嗦。當屍體的蓋臉害怕的飛掉，露出壹張陰森可怖的臉時，他嚇得縮著脖子，張著嘴，瞪著眼睛，眉毛不停的跳動。盜墓賊為了壓抑心中的恐懼，突然聳起眉毛，怒目圓睜，翹起鼻子，咬牙切齒，顯出壹副猙獰的樣子。死者穿了七套衣服。他每旋轉壹次身體，就要脫下壹件衣服，同時給自己穿上，還要變臉。他壹會兒變得又蠢又笨，壹會兒又變得機智勇敢；伸長脖子壹會兒，收起下巴，舌尖抵住下唇，頭頸並拉成細長臉；過了壹會兒，他皺著眉頭，縮著下巴，撅著下巴，成了壹個臉上沒肉的陰險小人；然後他鼓起臉頰，松開肩膀，變成了壹個大胖子；過了壹會兒，我縮著頭，把下巴收起來，變成了壹個瘦子...形式多種多樣，變化無窮，全靠壹張臉的努力。漢代演員田興華，擅長此絕技。
往臉上吹灰塵:演員往臉上吹灰塵，使其發生變化。漢代安的《毒二娘》和《藥毒武大郎》的亂戲，就是用的這種方法。武大郎喝了毒酒，腹痛難忍，大罵潘金蓮。潘狠心壹撲，用被子蒙住武大郎。等到潘起來坐在被子上的時候，他的臉已經是灰黑的了。孫武在太和城也有變臉情節。
天棚燈
表演者點燃壹盞油燈，戴在頭上，表演各種動作。秦腔三子裏的醜角常天寶，因賭博被妻子懲罰。
燈光。壹直把油燈頂在頭上，跪著，走路，仰臥，鉆椅子，鉆桌子，上菜桌等。，都很舒服，能讓油燈不掉，不灑，不滅。這完全取決於演員頸部的平衡技巧。劉勝三，秦腔醜角金福昌，王半傑，趙，漢劇醜角蔡，都是這方面的好手。王板板也可以自己吹滅頭頂的燈。
保齡球
秦腔、通州梆子、西府秦腔、漢調、漢調黃兒是廟會表演中常見的鬼把戲。太太泰的天官和太和城的孫武子也用過這種手法。表演方法是將壹個碗拋向空中，用另壹個碗撞擊，兩個碗壹起在空中摔得粉碎。打碗表演有平打和斜打兩種風格。平玩:先把壹個碗平拋在空中，再把另壹個碗拋起來，兩個碗相撞，摔成碎片。歪了；壹手拿壹個碗，相對磨碗底。擊打時，先把碗橫著扔，使其像輪子壹樣在空中滾動，再這樣扔第二個碗，用碗的底邊砸。陜西秦腔演員陸、何、劉和顏都擅長這種技巧。
鞭狀鼻煙
表演絕技的有秦腔、通州梆子、西府秦腔、杜、景和單星。有兩種用鞭子掃的鼻煙和用“紙擺”(把紙搓成繩狀的條)掃的鼻煙。用鞭子掃燈籠:太和城的孫武子和黃河陣的文忠都用了這種手法。表演方法如下:先用黃紙在鞭尖做四寸左右長的紙花，然後加足燈油，加長燈撚(用紙包香制成)，使其有更多的鼻煙。行列結束後，演員跨坐右腿，左轉，向前壹步，左弓箭背，面向觀眾，將油燈掛在舞臺左前角。在打擊樂《腳上的風》的伴奏下，雙鞭自下而上反手劃過面花，雙鞭鼻尖前的紙花反復掃動著燈絞成的鼻煙，使其散開，灑向空中。然後，左腿交叉，右轉行走，右前弓後面的箭頭對著觀眾，對著舞臺右前角懸掛的油燈。動作要求和鑼鼓壹樣，只是方向不同。然後，我跳了壹套雙鞭，在《四錘落》中，我走到舞臺的右前角出場。這時候舞臺空間火花四射，四處墜落，忽明忽暗，撲朔迷離。演員出場附近的光線因為鼻煙被壹掃而由暗變亮，讓觀眾可以清楚地看到演員臉上的表情和眼神。掃鼻煙、塗油、撚線、打結鼻煙、掃鼻煙，都需要把握好時間，恰到好處，默契配合，才能展現出高超的技藝。以前表演都是用清亮的油燈照明，用的就是這種絕技。隨著科技的發展和照明條件的變化，這種特技已經不再使用。
踩在橋上
秦腔和刁寒表演了絕技。蹺蹺板是木制的腳墊，又尖又小，長約三寸，上面套著繡花鞋。演員只能穿兩只腳趾的假鞋，還要把鞋綁在腳趾上，所以叫高蹺。綁高蹺後，演員只能用兩只腳的腳尖走路，腳後跟高高擡起，而綁高蹺的演員總是要用兩個手指觸地。戲演完了才能休息。更難的是，不僅要求模仿三寸金蓮的舞步和造型，還要模仿專門為綁高蹺設計的高難度動作，如踩板凳、踩桌子、踩石頭等。，並且上躥下跳，以此來展現演員的踩點技巧。清朝乾隆年間，秦腔女主角魏長生進京演出後，名揚京師，踩高蹺的技藝推廣到全國各兄弟劇種。繼之後，朱以踩高蹺聞名。
牙科技能
這是在秦腔、通州梆子、西府秦腔、大、中使用的絕技。牙科技能可分為“咬著牙”和“玩牙齒”。磨牙:也叫磨牙，毛靜經常使用這種技術。演員上下牙齒咬緊牙關，發出吱吱嘎嘎的聲音，表達了咬牙切齒的恨意。這個技能主要在於控制。咬起來並不難。難點是聲音要大，傳播要遠，不能有刺激性的噪音。秦腔著名演員燕娃、劉、範、華、、周，在《反長沙》、《虎頭橋》、《祭燈》、《泥河》、《八卦圖》中均有魏延、蓋和的表演。
玩牙齒:把牙齒放進嘴裏，讓它們動起來。打牙有兩種。先將兩顆長豬牙洗凈，空心牙根用鉛填充，外刻凹槽，用細線將兩顆牙連在壹起，演奏時放入口中，用舌頭操縱；壹個是牛骨做的。以前漢朝的演員都是用這種牙。玩牙有六種七式。(1)陰陽牙。即左尖向上彎曲，右尖向下彎曲，反之亦然；(2)尖牙。即兩顆牙同時向上，略向外，呈倒八字形；(3)鼻牙。即兩顆牙齒同時朝上，齒尖插入兩個鼻孔，牙根微卷，呈規整的圖形；④壹字牙。也就是兩顆牙齒從口腔兩側出來，延伸到兩邊的臉頰，與嘴唇在壹條線上。(5)巨牙:即巨靈神的牙形。兩顆牙齒從嘴角兩側向下傾斜，在下巴兩側呈八字形倒置；(6)牙齒有缺陷。即兩顆牙齒從口腔直下，呈“ll”形。謝德奎、文、趙文國、焦定國等西府秦腔藝術家經常使用這種技法。主要用於王者、判官、鬼的腳色。漢曲藝術家劉武祥、、馬忠福、張同福、華樂園，後起之秀王華民、雷壹強、白芙蓉等漢曲大家都是這方面的佼佼者。
用2-4顆清洗幹凈的長豬牙填補牙根，在牙根周圍刻壹個小的根管，用壹根兩寸左右長的線分別系在根管內，含在嘴裏用舌頭操作。表演時用舌尖拉動嘴唇和牙齒，使其吐出各種形式的“打牙”技巧。唱歌的時候可以把舌頭放在牙齒兩側的嘴唇裏面。功底深的演員，往往會咬著牙，唱得很清楚。這個表演技巧難度極高，欣賞價值極高！靈活運用這壹表演技巧，在秦腔史上並不多見。(上世紀)40年代，劉的“打牙祭”表演是壹絕。50年代的王華民也有這壹手。後來者雷壹強“玩牙”自如，能精準匹配人物性格和情緒。富平“壹個鞏強”幹凈利落的演員白芙蓉還能“以牙還牙”。上世紀60年代，他表演的《活捉王魁》劇中的法官巧妙地把“吐火”改成了“玩牙”，頗有威望！可惜從此沒有演員掌握“打牙”的技巧！“玩牙”這種技巧，壹般表現的是傳統秦腔中猙獰面目的角色。法官周倉、王百超、龍、、等。都是用牙齒戲法表演的。不管是師洋三世，冥界還是仙界，都是有用的。其代表人物是《泥河》中的蓋。
吊屍
又名“大吊”[劉權入瓜]，此絕技多用於秦腔、通州梆子、西府秦腔、大、、等劇種。演出前，先在入口處的柱子上系壹根長長的吊桿，吊桿的壹端在入口處，另壹端藏在舞臺內部。劇中人上吊時，站在椅子上，將白綾掛環綁在球桿頭上，然後將掛環套在脖子上，將椅子撞倒。這時，吊桿的壹端會被壓下，並在平臺內向右移動，使桿頭向上翹起，伸出平臺口，被吊者就被高高吊在平臺前。演員在化妝的時候，腰間纏著壹個橢圓形的鐵肚，上端有兩個鐵鉤，從胸前壹直到脖子。掛的時候，脖子上的掛環壹定要套在鐵鉤上，然後壹只袖子搭在脖子上遮住，另壹只袖子垂下來，呈現活人被吊死的場景。這種技術至今未被使用。