到了中午，陳世美的家人命令韓琦殺了秦香蓮，放了秦香蓮。韓琦自殺，秦香蓮帶著孩子倒在血泊中...這又是壹出邪惡的戲。
觀眾不肯離開，大家齊聲高喊:“殺了陳世美！”磚和瓦壹起砸向舞臺。我急得像熱鍋上的螞蟻，四處奔波，不敢在前臺露面，趕緊溜到後臺。
這時，唱《把糧食放在周琛》的包公還沒有被安置。他問:“觀眾怎麽了？怎麽回事？”
壹看到《包公》，班主任突然靈機壹動。他推了推他，說:“來，到前臺繼續唱。”
“包公”說，“妳很著急！我在宋朝。這不是宋代的陳世美，而是清代的陳世美。幾百年後如何同臺演唱？”
“哦，在這壹點上，無論如何！”
張班接著說，“陳世美這麽大的徐官，誰敢殺他？只有妳這個鐵面無私的‘包黑子’才能殺了他，拿老百姓出氣，哪怕是個笑話。
最後，“包公”上臺殺了陳世美，臺下安靜了。從此，這個西秦戲班的名聲在海陸豐壹帶極為響亮。
西秦戲，又稱“隨機戲”，流行於海豐、陸豐、潮汕、閩南和臺灣省。晚明西秦戲流入海陸豐後，與當地民間藝術相結合。到清初，西秦戲逐漸遊離於西秦戲之外，獨立出來，形成了自己獨特的風格和特點。
據史料記載，甘肅龍山以東，也就是陜西省隴縣，古代是周琴的屬地，南北朝時設隴東郡，後有龍州。由於地處秦國西部，秦國的民風稱為“西秦”。
由此可見，甘肅腔被稱為“西秦腔”是毫無疑問的，這是地理位置使然。清代吳太初的《藍燕小譜》記載:
秦腔，即甘肅腔，稱為西秦腔。
戲劇理論家張庚和戲劇評論家郭漢城認為:
遠在東南沿海的廣東潮汕，至今仍有過去流傳下來的西洋秦腔，在當地安家落戶。
後來的西秦腔的主旋律大概就是早期西秦腔的曲調，如主線戲《杜爾梅》、《大紅袍》、《桂仁歸窯》、《劉熙訓子》、《李旦下鄉》、《遊園玩槍》等。，這些都記載在秦朝明朝的史書裏。至於傳統的“四大傳”和“八小派”
西秦戲源於秦腔，傳入海陸豐。有兩種意見。壹種說法是，明朝萬歷年間，陜西隴右有個劉天宇，劉天宇和同時代的戲劇家湯顯祖是攀友。劉天宇到廣州做官，帶了三隊西秦戲，經過江西的粵東、閩南、臺北，後來紮根海陸豐，結合海陸豐的民間藝術和語言，與西秦戲漸行漸遠，自成壹家，形成了現在的西秦戲。
還有壹種說法是，明朝崇禎年間，李自成的敗軍沿閩贛邊界進入廣東後，敗軍中的壹些陜甘藝人聚集在海陸豐演出。
西秦戲紮根海陸豐後，深受群眾喜愛。西秦戲的唱腔和對白雖然沿襲了中州的聲韻，但歌詞樸實通俗。此外，藝人不斷學習正字法、對話錄等兄弟劇種的優點，使自己得到充實和提高，從而逐漸發展成為具有獨特風格和特色的地方劇種。
明末清初，西秦腔流行於廣州話區和潮汕閩南話區。壹路從湖南湖北引進，壹路從江西福建引進。所以西秦戲可以分為上下兩路。
主線是西秦腔的主要聲腔，分為二邊、平板、梆子三種，以二邊為基本調，類似陜西的漢調、二黃；平仄接近皮黃戲曲的四聲；梆子類似吹腔。因此，有人認為西方秦腔與秦腔、刁寒和徽劇有關。
除了主線，西秦戲的西皮和粵劇梆子是壹樣的。黃兒離粵劇《黃兒》很近。伴奏樂器包括第壹弦、第二弦、第三弦、秦越、嗩吶、圓號等。武術中常用大鑼大鼓。
傳統戲曲分為兩類:小錢戲和武俠劇。他們的表演風格粗獷豪放，渾厚激昂，擅長武術。他們的武術技巧是以法國南派的武術為基礎的。文西的主要劇目有《四弓馬》、《三十六頭》、《七十二綱》。
武俠多取材於東周、神仙、隋唐、水滸的言情小說。整理後比較有影響的劇目是《回窯》和《砍鄭恩》。武俠，屬於南派，擅長演繹慷慨悲壯的歷史故事。
角色和場景分為“五行十柱”，即臉分紅、黑臉醜；壹線分為鄭丹、花旦、藍衫、坡腳；網辮分為舊生、文生、武生、公生；旗軍分為烏克蘭軍和紅軍；音樂無處不在。著名演員有曾月初、羅振彪等。
西秦戲自清初在海陸豐形成以來，深受群眾喜愛。此外，他們還不斷學習正字戲三國戲、昆曲品牌、民間南拳等兄弟劇種和民間藝術的優點，充實自己，逐步發展成為獨具風格和特色的地方戲。
清代幹嘉年間，西秦戲已有30余支隊伍，流行地區從原來的粵東、閩南擴展到廣州、香港、東南亞等地。
到清末，廣州、汕頭成為對外貿易城市，人口集中，商業發達。新興的粵劇、潮劇分別進入各省、各港、各汕頭，各自以此為中心，向官商表演致敬。
因此，原本流行於潮汕的西秦戲，因為年代久遠、形式正式，無法與用方言演唱、用白腔演奏的潮劇抗衡，逐漸退居南方。另壹方面，粵劇也下決心改良，用普通話唱、說改為方言，有效地占據了粵語區，使西秦腔不得西進，進而止於惠陽以東的閩南語區。
當時因為海陸豐的封建勢力還很穩固，有優越的自然條件維持自給自足，所以西秦戲在東西方被封殺。在集中了海陸豐之後，它得以安身立命，“自耕自食”，與外界交流較少，壹直保持著固有的古樸風貌。
而此時快速變化更新的粵劇、潮劇、廣東漢劇不斷流入海陸豐，刺激西秦戲；當地人民不滿足於它的自滿，不斷提出新的要求；此外，西秦戲、正字戲、白字戲三個劇種的幾十支隊伍都擠在海陸豐狹長的沿海地帶，相互競爭，促進了西秦戲的變遷。
在這壹變化過程中，西秦戲極大地發展和豐富了大綱劇種，即由純白克或白克演唱的劇目。由於大綱劇配以大嗩吶、大鼓、大鑼、大鈸等打擊樂器，氣勢磅礴，既適應了城鄉廣場的演出，又迎合了群眾賞神歡慶、崇尚刺激的要求，從而為西秦戲劇開辟了壹條從發展到繁榮的道路。
20世紀初，西秦劇種得以定型和發展。在此期間，有隊伍沖出大海，奔赴潮汕、閩南、廣州、香港。
在這些隊伍中，順泰源班、雙福合班、賽風年班、清泰春班還漂洋過海到新加坡、印尼、馬來西亞等外國城市演出，播下吉聲、五聲、富婆等種子，並在國外定居，繼續從事華僑業余演唱西秦戲的活動，培養了雅玉、高木泰士、雅三、金桂等壹批女演員回國，創造了西秦戲。
1922年，在中國* * *生產黨的領導下，海陸豐爆發了轟轟烈烈的農民運動。海陸豐根據地領導人彭湃深知戲曲的特殊功能和作用，所以能在風雨飄搖的革命運動中爭取、團結、教育、改造戲曲藝人，把被統治階級視為“無用之人”的演員稱為“好無用之人”，交出來。
當時的西秦腔演員，如戴靜、玉笙、法旦等，經常被彭湃請到“德曲庫”討論戲曲改良問題。到1925，紅色的“梨園工會”終於成立了。
1927年，在紅宮召開的“海豐縣工農兵代表大會”上，誕生了中國第壹個蘇維埃政府，全體代表熱情地通過了“改良戲劇”的決議。
除夕夜，為了慶祝奪權後的第壹個元旦，海豐縣蘇維埃組織了壹場盛大的戲劇活動，邀請了西秦戲順泰源班演出了《秦瓊的羽絨銅旗》這壹綱領性劇目，大受歡迎。
在長達六年的海陸豐農民運動中，西秦戲、正字戲和都得到了保護和發展，壹向被統治階級視為“木偶”、“腳丫子”和卑賤藝術家的藝術家們也挺起了脊梁，開始了做人的權利，投身於革命的風暴中，用戲曲充分發揮了他們的作用和功能，寫下了中國現代革命史上光輝的壹頁！
新中國成立後，西秦戲獲得了新生。張漢彪、羅宗曼、曾月初、、許、、馬福、張木順、曾寶、林德祥、、蔡莉、周世美、林白眉等老壹輩藝術家和羅振彪、孫俊德、陳、周、唐拓等著名演員，都表達了對新中國的敬仰之情。
他們聯合起來，模仿大革命時期的做法，把班長制改為集體所有制，把生日劇團改為海豐縣工人劇團。
1956，海豐文化板塊正式成立。切實加強了對劇團的領導和管理，積極動員和組織老藝術家搶救藝術遺產，對歸窯、重臺、劉錫勛、宋江殺、審、砍、棋盤會、胡打、桂芝寫等進行了挖掘、記錄和整理。
同時，在唱腔、表演藝術、舞臺藝術、臉譜等方面進行了壹系列的改革和改進，使西秦戲蓬勃發展，面貌煥然壹新。
1979，海豐縣西秦戲重建劇團。1991、1992年參加廣東省藝術節和全國“天下第壹劇團”展演，劇目《秦香蓮》《剁鄭恩》及演員均獲獎。
多年來，他曾七次應邀赴港演出，傳播當地口音，溝通當地情況。多次與唱片公司合作，錄制了16盤優秀傳統劇目磁帶，如《歸窯》、《重入臺灣》、《劉錫勛之子》、《五臺兄弟》等，遠銷海外。