淳安縣的竹馬舞起源於明代。傳說朱元璋被張士誠打敗後，躲進淳安縣安子通的打鐵洞，恰逢壹匹竹馬，竹框外貼著彩紙。壹鞭下去，他昂首咆哮，疾風疾奔。有了這匹馬，他所向披靡，打敗了元軍，奪取了皇位。後來淳安人做竹馬祭祖。起初，竹馬會進行祭祀，並在肚子裏點燃蠟燭以供觀賞。
對跳馬進行了改進和創新。多次參加杭州西博會演出。在全國六個城市的民間藝術展演中獲得中國民間藝術最高獎——山花獎！
浙江杭州上思地區的竹馬舞
竹馬舞起源於南宋，主要分布在杭州的臨安和上思(轉塘和周浦)，又可分為“開”和“關”，即唱演結合和單純表演的區別。表演者壹般是10以上的青少年表演。
上思竹馬舞是壹種“張口”舞，隊伍前面有鑼、鼓、嗩吶等樂器，後面是盛裝的表演隊，並帶起後方的大刀旗。其中，表演隊由24名演員組成，由打黃傘的演員領銜，依次是皇帝、大臣、小生、花旦、小醜等角色，後面是四匹裹著紅布的竹馬。演出時，撐傘人先唱，歌詞是即興的。然後，表演隊的演員輪流演唱各種戲曲，如傳統戲劇《白蛇傳》，轉塘鎮的民間曲調等。扮成竹馬的演員抱著竹馬跳舞。遼寧省錦州市義縣大榆樹堡的竹馬舞
醫巫閭山腳下的大峪堡鎮岔路溝村，是竹馬舞的發源地。竹馬舞藝人根據契丹人的狩獵特點和蕭太後到醫巫閭山狩獵的事實，按照蕭太後的形象創作編輯了竹馬舞，並代代相傳，反映了遼國貴族的狩獵生活。根據黟縣的記載，這裏有壹個集祭祀和集市貿易為壹體的古老廟會——“九龍十八會”。岔路溝村的竹馬舞是“九龍十八大”這壹熱鬧劇目的主要內容。據74歲的竹馬舞者劉說，他的祖父年輕時會跳竹馬。可見竹馬舞在當地流傳至少有200年了。
記者在現場采訪壹位王興藝人時了解到，竹馬舞最早是出於人們對蕭太後的熱愛和懷念，後來被用於民間節日、民俗聚會等活動中。是歌詞和舞蹈動作融為壹體的壹種表演形式。雖然舞蹈動作和表演內容都是當年蕭太後的狩獵場景，但記者在采訪中發現，他們留下的歌詞與表演內容和人物關系並不密切。可以推斷，在漫長的流傳過程中，原始歌詞經過藝術家的修改，演變成了具有中國文化特色的朗朗上口的歌詞。
竹馬舞在清代已經流行。竹馬舞，又稱騎竹馬，是將竹子紮成半個馬頭半個馬尾，剪成白色或黃色、紅色、黑色、棕色等顏色的紙絮，形似馬的鬃毛，再由兒童系在腰間，兩人的腳從馬下露出，猶如人騎在馬上。
竹馬舞壹般是四人面對面穿梭，伴有鑼鼓。這四個人可以裝扮成《八仙》、《三國演義》或《西遊記》中的人物，也可以裝扮成鐘馗和大頭和尚戴著面具跳舞，敞開袖子跳舞。當鑼聲停止，他們會歌唱。
唱的內容多為敘述神話，如“正月是春節，太後要生，佛堂要辦蟠桃會，八仙要出洞。”二月是花期，孫猴子去偷桃，仙桃沒得到，惹了不少麻煩。三月是清明節，聽呂洞賓，玩白牡丹，點石成金。四月，麥子枯萎的時候，我聽何仙姑的話，掬起背上的種子，抽幹洞庭湖。五月底，我聽了藍采荷的話，手裏挑了壹個花籃，騎到了采荷。六月很熱。聽張的話，騎著黑驢倒著走，碾壓洛陽橋...
竹馬舞的唱腔通俗生動。跳竹馬舞的孩子壹般都很聰明敏捷，能歌善舞，表情豐富。竹馬舞的唱腔形式也是從古至今不斷發展演變的。從兩人或四人壹匹馬的形狀，騎馬跳舞的人發展到騎馬的人的各種形式。它們時而疾馳如飛，時而緩步而行，時而前爪脫落墜地，而後又奮力掙紮，再次狂奔，既給節日增添了歡樂的氣氛，又讓人心馳神往，其樂融融。
竹馬舞類似於河北中部的跑驢舞。有長蛇陣、龍尾搖、繞場跑、采蝶花等十余種隊伍。傳統的竹馬舞大多是作為歷史故事中的人物或地方戲曲中的人物來編的，充滿了生命、丹、靜、終、醜。演員手中的道具，或鞭子，或劍戟，或棍棒，都是根據角色的身份來選擇的。我們經常看到的劇目有散打朱家莊，昭君出塞，狀元遊街，八姐楊遊春來，千裏見京娘等等。表演者通過表情、手勢和聲音來表達劇情和人物。只舞不唱的叫跑竹馬，跳竹馬；唱歌跳舞的叫竹馬，馬。元宵節期間，晚上會表演竹馬舞。在馬的頭部和腹部放置蠟燭或彩燈，在馬的脖子上系上彩色的鈴鐺。跳舞時，鐘聲清脆，燈光爆炸，十分壯觀。廣東省梅州市五華縣的竹馬舞
五華竹馬舞歷史悠久。據五華縣誌記載，竹馬舞起源於唐代江浙壹帶，明末清初傳入梅州五華縣北部，至今已有500多年的歷史。五華竹馬舞有壹定的群眾基礎，尤其是在原新橋鎮(現並入花城)。竹馬舞代代相傳。在全盛時期，每個村莊有22個表演團體。20世紀七八十年代，隨著改革開放的春風，傳統民間藝術復興。新橋鎮的每個村莊都有竹馬表演隊，新橋村的民間藝人李宗強的家庭竹馬表演隊在元宵節時經常穿過村莊到周圍地區表演。2000年，新橋被省文化廳授予“竹馬藝術之鄉”稱號。
除了竹馬，竹馬舞的道具還包括自行車、雨傘、鯉魚燈、雞燈等。樂譜是熱烈奔放的漢族民間曲調，配以以元宵節為主要內容的歌詞。比如“正月過年，弦笛鼓聲連連，燈節遍慶，家家張燈結彩”(新年調)；“龍燈鳳燈三層樓高，每層嵌七盞，金龍金獅玉麒麟，百鳥朝鳳舞”(觀燈)。演出很隆重，角色很多，很幽默。歡快的樂曲中，朱馬郎穿袍騎竹馬，娘搖扇坐於車中，醜女持帕大笑，醜男彎腰推車，丫環打傘，靚女頭上有六畜燈，俊男吹簫，眾演員載歌載舞，演出中隊形不斷變換。精彩的場面令人難忘。山東高唐竹馬舞
高唐竹馬舞起源於高唐縣清平鎮劉海子村。根據劉海子村劉氏族譜記載，其先祖於明洪武年間從直隸順天府密雲縣遷來定居。大概密雲和北方少數民族相鄰。少數民族尚武，喜騎射行軍，所以這種舞蹈流傳下來。“竹馬”舞蹈的道具分為馬的前後兩部分。竹馬之所以叫“竹馬”，是因為它以竹子為骨架，由多層紙糊而成。表演時，騎手頭戴盔甲，將馬的前後綁在腰上，左手拉馬頭，右手高舉兵器，伴著打擊樂助威，令人嘆為觀止。
“竹馬”舞，有壹群馬在跳舞，表演各種戰鬥隊形。“竹馬”的顏色是紅、黃、橙、綠、青、藍、紫。每種顏色可以是單色或雙色。騎手盔甲的顏色和坐騎的顏色壹樣。表演者以各種隊形奔跑。原來的100單八陣失傳已久，現在只能表演11陣，即“二龍出水陣”、“龍門陣”、“祁門陣”、“古怪陣”、“連環陣”、“伏兵陣”、“葫蘆陣”、“麥穗陣”。在跑陣時，表演者加入了對話和詠嘆調，以增強表演效果。“竹馬”舞不僅是壹種娛樂活動，而且對研究古代陣法也有啟發。
竹馬舞，又稱“跑竹馬”，是山東聊城壹種著名的漢族民間舞蹈形式，因舞蹈道具竹馬和動作而得名。“竹馬舞”是春節期間的民間花展，經常在元宵節前後表演。山東省高唐縣“跑竹馬”歷史悠久，相傳起源於600多年前漢人起義殺韃靼人，推翻元朝黑暗統治的故事。後來，為了紀念起義和當時死去的五位將軍，人們安排了壹種舞蹈——用竹馬來表現當時的情況。
竹馬的骨架是用竹子做的，內襯不同顏色的布，刷上桐油。從馬的脖子到頭部放壹根竹竿，表演者用手握住竹竿，就可以像真馬壹樣上下搖動馬頭。這匹馬是中空的，人們可以站在裏面。表演時，騎手可以用帶子把馬的前後綁在腰上。據介紹，除了白馬由男性表演外，其他表演者均為女性。
竹馬的表演者壹般要求4男4女，分生、旦、精、墨、醜等角色。生騎著紅馬，青衣(靚女)騎著黃馬，小生騎著綠馬，花旦(花姐)騎著白馬，小醜騎著黑馬。運行時，馬竹表演的角色分工明確，各司其職，配合默契。他們主要是在場上行走，包括"雙進"、"開四門"、"流水"、"繞八字"、"蛇蛻"、"橫倚"、"剪刀股"、"繞場跑"、"三龍出水"、"等。演員手中的道具，或鞭子，或劍戟，或棍棒，都是根據角色的身份來選擇的。表演者通過表情、手勢和聲音來表達劇情和人物。表演時，伴奏樂器多為鑼、鼓、鈸等打擊樂器。這種活動與秧歌和戲、三句半戲、魯戲、豫劇等傳統戲曲有機結合，逐漸發展成為壹種更為生動活潑、寓教於樂的漢族民間娛樂健身運動。節日期間，五顏六色的馬活蹦亂跳，極大地活躍了節日氣氛，表達了人們對美好生活的願望，深受群眾喜愛。
竹馬的表現主要看陣型變化。因為所有的學習都是口頭的，沒有文字記錄，所以流傳下來的隊形變化並不多。高唐縣非物質文化遺產保護中心主任姜傑說:“清末民初，高唐縣竹馬舞鼎盛時期，表演者能跑百單八陣。因為已經失傳很久了，現在只能跑幾十個陣型。代表陣法有天王陣、王迪陣、龍門陣、虎門陣、雷公陣、陽光陣等。固定套路主要有雙入、四門搏擊、流水、纏繞八字、蛇蛻、斜倚、剪刀、跑圓、兩條龍出水。”跑陣時，表演者“騎”在“馬上”，按古戰場的陣法變化排舞，粗獷豪放，動作逼真，步伐矯健。大陣結構嚴謹，時而平緩如流水叮叮當當，時而奔騰擊鼓馬立克奔騰，再現了中原人民淳樸的民風。
“竹馬舞”主要流傳在高唐縣的農村。它是群眾閑暇時的傳統娛樂節目，深受人民群眾的喜愛。但由於種種歷史原因，高唐“竹馬舞”的延續時斷時續。在高唐縣委宣傳部的大力支持下，該縣文光新局制定了五年保護規劃，通過摸底調查、錄音錄像、資料整理、選拔培養青年接班人等手段，對竹馬舞進行了全面系統的保護。董世軍、馬海中、趙虎臣等傳承人也重新制作了竹馬，積極在村裏尋找傳承人。村裏有十多人學會了這種表演技巧。2011年8月，該縣“竹馬舞”被列入聊城市非物質文化遺產保護名錄。湖南益陽沅江竹馬舞
竹馬舞又叫“竹燈”、“花燈舞”、“賽馬舞”、“賽馬”。流行於益陽、沅江壹帶。又稱“輕舟”。嘉慶《崔東壁先生略》:“元宵節，端陽有燈籠船。”據1808《元江縣誌》記載:“元宵節剪成燈籠，與龍燈、獅燈、花燈不同，或裝成木偶主張在宮庭前載歌載舞，以示慶祝。”竹馬用竹條編織成馬頭和馬身，用紗布在馬頭和馬身內可以點燃蠟燭。馬中間有個洞，可以當演員。馬頭上掛著壹朵鮮紅的花，馬頸旁掛著鈴鐺。竹馬用繩子熟練地掛在馬舞者身上，馬被五顏六色的布圍著。跳馬人壹手拉韁繩，壹手拿著其他道具，很像騎士。竹馬燈多由民間專業劇團改編成戲曲故事，如救星、壹男壹女的三兄弟、穆劉、八虎劫幽州等。其表演有:探路、馴馬、帶路、吼虎驚馬、飛馬等。伴隨著鼓、鑼、鈔，氣氛熱烈，多在春節期間演出，尤其是與寧鄉交界處。