南曲作為壹種古老的音樂，與唐、宋、元、明時期的音樂有著密切的聯系。比如南曲的主要樂器之壹的琵琶，叫南帕，橫著彈。像南派三郎這樣的演奏姿勢，只有在古畫和出土的唐俑上才能看到。南曲至今還保留著漢宮秋色、三臺山等古老的唐宋劇名。可以推斷它有1000多年的歷史了。在清朝康熙年間，南曲曾以其優秀的民間音樂而聞名。五少方顯去北京玩南曲，康熙給五少冠以“禦前門客”的稱號，所以南曲被稱為“禦前清曲”，南曲演唱時豎傘，就是那個時候開始的。
相傳，廈門南曲活動始於明末清初。清道光年間，金華閣等樂館相繼建立。廈門是閩南的外貿口岸，是華僑必經之地，於是南曲隨著華僑傳入東南亞各地。20世紀20年代，廈門南樂音樂圈制作的南曲唱片傳到英國，被大英百科全書譽為“東方明珠”。音樂理論家周傳寶引用華盛頓大學的研究結論稱，“南音可以說是世界上最古老的傳統音樂”。音樂家趙廉稱南曲為“音樂活化石”，海外華人稱南曲為“中國音樂之根”、“東方音樂之花”。
南曲流行於泉州、廈門壹帶，遍布閩南，流傳於臺灣省、香港、澳門、福建等華僑聚居地區。菲律賓、印尼、新加坡、馬來西亞、緬甸等國家都有很多南曲社。歌仔戲。生於臺灣宜蘭，是閩南和臺灣省的主要劇種之壹。300多年前，鄭成功收復臺灣省，大批官兵安家落戶。他們把晉歌、戰車、鼓等民間音樂帶到閩南，豐富了臺灣省的地方音樂。在臺灣省，人們經常組織民歌、車鼓、遊行和表演，俗稱“歌子陣”。19年底，受隨機彈、四平、京劇的引入影響，根據故事情節，裝扮成人物，經常在廣場上圍成壹圈表演，被稱為“落地掃帚”。20世紀初，依蘭縣的歐來珠創作了“七字調”並流傳演出，大受歡迎。於是他以七字調為主樂，組織戲班演出，並取名為“歌仔戲”。宜蘭縣成為了歌仔戲誕生的搖籃。
20世紀初，歌仔戲進入臺北等城市演出，促進了歌仔戲的發展。20世紀20年代，歌仔戲進入廈門。1926廈門原梨園戲班“雙珠峰”改為唱歌仔戲，成為第壹個歌仔戲班。
歌仔戲誕生不久就屢遭破壞。在臺灣省，侵華日軍先扼殺，後試圖同化；在閩南被當局誣為“亡國調”，被禁止演出。漳州藝人邵等人創造了“雜碎調”，並采用了壹些閩南民間曲調，統稱為改良調，而不是原來的歌仔戲，歌仔戲改名為“改良戲”得以存續。
新中國成立後，歌仔戲經過體制和藝術上的改革，成為閩南的主要劇種之壹。1954年參加首屆華東戲曲展演，廈門、漳州聯合組隊，定名為“湘劇隊”。1980年，廈門湘劇團更名為“廈門歌仔戲團”。
高甲戲又名葛佳戲、九角戲，又名大班、大鼓班，是閩南主要劇種之壹。流傳了200多年。約150年前傳入廈門。
高甲戲最初是壹種盛裝遊行。在閩南沿海農村，人們喜歡裝扮成梁山好漢，在強烈的民樂伴奏下即興表演，當時稱為“松江陣”，後來發展成為專業的戲班。因為宋江演的最多，所以叫“宋江戲”宋江戲的表演強調武打，劇情內容比較簡單。後來又吸收了梨園戲、木偶戲的劇目和表演藝術，逐漸發展成為壹種文武兼修的“合興戲”。到清末，它吸收了徽劇、江西弋陽腔、京劇的表演藝術，逐漸形成了獨具特色的地方劇種“高甲戲”。
梨園戲。形成於宋末，流行於泉州。明末清初傳入廈門。薛其鳳《江祿誌》記載“當時民俗，上元，端午，中秋，各大街小巷都在上演演戲或壹月半月”。當時沒有其他劇種傳入廈門，只有梨園戲在上演。周凱的《廈漳誌》記載:“閩劇稱為第七等。廈門前面有《李靖傳》，裏面演的是春男陳三引誘潮女黃武娘私奔的故事...觀眾被屏蔽了。”這裏說的第七類是梨園戲的別稱，《李靖傳》是梨園戲的壹個劇目。上世紀20年代歌仔戲傳入廈門時，這裏還有《雙珠鳳凰》等梨園。20世紀40年代前後，直到50年代初，廈門城鄉仍有梨園戲演出。
1961 7月16日，廈門梨園戲第壹批學員在人民劇院舉行首場演出，表演傳統劇目《陳三五娘》。後來廈門不再成立梨園戲班，學生並入福建梨園戲班。
回答鼓。是流傳於閩南和臺灣省的民間藝術品種。用閩南方言表演，地方風味濃厚。它以韻文對話為主要形式，藝術手法詼諧、詼諧、幽默，成為閩臺流行的民間藝術形式之壹。
廈門的民間表演藝術有舞獅、踩高蹺、蜈蚣亭、車鼓巷、織錦歌等，生動活潑，豐富多彩。