極簡主義是壹種設計風格，感覺上簡潔利落，思想上更優雅。
西方傳統藝術是統壹的理想，現代藝術是綜合的風格，後現代藝術是單壹的信條。
之所以是統壹的理想，是因為它有壹種認識真理的誌向；之所以是綜合風格，是因為有壹種把握真理的思想；之所以是單壹信條，是因為有考慮到真正的用途。
之所以是統壹的理想，是因為它產生了* * *同壹標準，在這個* * *同壹標準下追求不同的風格；之所以是壹體式，是因為在這之下出現了壹個基本命題，在這個基本命題之下追求不同的形式；之所以是單壹的信條，是因為形成了壹致的默契，並在這種壹致的默契下追求不同的影響。
根據藝術史學家的分析，傳統藝術終結於印象派，現代藝術終結於極簡主義，後現代藝術方興未艾。
傳統藝術追求壹種崇高的理想，兩者之間有不同的風格。幾乎要回歸自然，最常見的詞是自然法和永恒，最吸引人的問題是風格的研究。現代藝術追求自由的風格，在這種風格中有不同的形式，直到幾何圖案，最常見的詞是自我意識和創新，最吸引人的問題是對形式的探討；後現代藝術奉行壹種實用主義的信條，這種信條有不同的影響，涉及方方面面。最常見的詞是生存現實和效果，最吸引人的問題是關於影響力的爭論。
傳統藝術可以解釋，但必須符合壹種道德約束，風格就是壹切，永恒可以超越人的時代；現代藝術反對闡釋，創作本身呈現和諧秩序，形式是根本，創新才能評價人的價值；後現代藝術很難解釋，也不符合壹種必然的聯系。影響力就是壹切，影響力可以改變人的品味。
根據藝術史的描述，喬托被認為是西方傳統繪畫藝術的創始人。隨後，透視、解剖、材料等的掌握。鼓勵我們忠實地再現真實世界的幻覺。隨著人文主義思想、宗教改革和技術革命的發展，我們有了用科學手段理解人類世界理想的信念。這是關註“主觀世界”的階段。然而，在繪畫中出現“現實主義”之後，尖銳的現實矛盾對道德提出了挑戰，隨後人們發現認識主觀世界普遍規律的理想抱負受挫。人們開始懷念大自然。印象派把畫布搬到戶外，把握客觀世界的和諧風格。在這個主觀認識的過程中，藝術學科產生了許多大師，達芬奇的成就推動藝術超越了工匠和藝術家的界限，上升到精神層面。
根據藝術史的描述，塞尚被視為西方現代藝術的奠基人，隨後，傳統藝術的透視法則受到質疑，同樣高度的物體在傳統藝術的畫面中表現為近大遠小，於是塞尚開始了“客觀觀察世界”的真誠決心(現代繪畫簡史/赫伯特·裏德)；傳統藝術中的色彩明暗處理手法並不盡如人意，色彩區域的簡單並列在傳統藝術的畫面中往往被當作混色造型，於是修拉開始了“邏輯、科學與繪畫系統”(現代繪畫簡史/赫伯特·裏德)的實驗。這是關註“客觀世界”的階段。然而，在這個學派和那個學派出現之後，復雜的生活現實與達成的和諧發生了碰撞，然後人們發現，把握客觀世界凈化秩序的風格測試的結果很難兌現。實驗達到了極限。後現代藝術家認識到具有物質屬性的藝術作品的局限性，在參差不齊的自然空間和隱秘的社會中施展技藝，影響生活習俗。在這種客觀把握的過程中，培養了許多藝術領域的大師，而杜桑的成就促成了藝術領域的突破，進而延伸到人類社會的維度。
事實包含了事物的方方面面，分析歸納只能是對因素的分析形成壹些因素才能看清事實，但事實是不可分割的。我們所說的風格、形式、影響，任何時期的藝術都包括這些因素，主觀世界、客觀世界、存在的現實，在任何時期都是同壹個東西。藝術家對真理的理解、把握和利用，正是基於這些不可或缺的因素，才能獲得人們的認可。進入後現代社會後，人們更加意識到因果關系不壹定是對等的，某個時期、某個命題、某個論斷也在指出壹些強化因素。古希臘哲學家巴門尼德認為壹切都是壹個靜態的；赫拉克利特認為壹切都在變化，人不可能兩次踏入同壹條河流；畢達哥拉斯認為數是眾生的起點，天是和諧的數。我們不知道事實是怎樣的。況且，人們對自己說的話有不同的理解。整體的存在，運動的精神，和諧的狀態，局部的放大在於認同，即會是生成因素。幾百年後，聖經給出了壹個信息。
後現代藝術以人類主客觀努力所呈現的社會現狀為基礎，與人類文化的整體進程保持同步。作為現代藝術抽象藝術的壹個分支，極簡藝術平衡內部秩序的純粹形式仍然是壹種理想的象征，不是對信仰的向往，也是對混亂的逃避；極簡藝術作為現代藝術構成主義的壹個脈絡，闡明過程構成的邏輯意圖符合組織生產，這不是人文主義，也是人文主義，仍然是壹種主觀的理解。有了沃霍爾的公共心態和博伊斯的公共意識，後現代藝術開始關註存在的現實性。人在看自己的同時也在看藝術，藝術真的有人們想象的那麽崇高嗎，還是人們誤解了對生活的期待？也許就像藝術誤解了生活壹樣，生活壹直都像人們暗示的那樣平凡嗎？生活不再像人們總認為的那樣，缺乏藝術的難度和深度，無法再“自在”；藝術不再像人們總認為的那樣“有用”，它能幫妳什麽，告訴妳什麽。視覺藝術不再充當揭示和傳遞人類世界信息的物質載體，而成為壹種信息本身。藝術只是對存在狀態的壹種考量，世界只是壹種信息。每個人都可以成為藝術家，對生存狀態的考慮是人類的藝術。
或許可以說，藝術不受物質屬性的限制，展開了人類的精神活動。精神活動可以是日常生活中提倡的藝術，藝術也可以是日常活動的精神。人們壹直認為認識和把握世界主要是為了人，幾個世紀以來把人分別作為靈魂、精神和肉體來看待是分不開的。雖然有著千絲萬縷的聯系，但是某個時期的放大點不壹樣，用詞也是針對不同的話題，只是側重於相關的話題。我們所說的傳統藝術雖然沒有放棄靈魂、精神、肉體，但主要是崇尚靈魂的崇高；我們所說的現代藝術雖然包括靈魂、精神、肉體，但主要是倡導精神自由；雖然我們所說的後現代藝術涉及靈魂、精神和身體，但它主要倡導身體的真實性。這時，對人的關註開始轉向對生存狀態的關註。人類從認識世界開始，就試圖掌握自己的命運，為了自己的考慮，拒絕承認自己的命運。唯心主義者以靈魂不滅，精神不滅，或者國家、社會、集體承擔自己的命運為借口，維護社會道德。日常生活中的人依靠生命現象、精神情感，或生活、工作、興趣來承擔自己的生活，個體豐富著社會道德。
壹切都不是為了人，壹切都是因為人。因為有藝術家，所以要有藝術影響力。影響力也許並不指望能給我們帶來什麽，只能充當壹個信息:生存的出路在哪裏。
對真理的理解、把握和利用，通過藝術傳播了人類的困惑:“我們從哪裏來，我們是誰，我們要去哪裏？”
生命的現象不壹定是相互排斥的。不是說看到的現象存在，沒看到的現象不存在。並不是說壹個現象出現了，另壹個現象就取消了。找特色也是現象，什麽都做不了。人們在傳統藝術中看到了許多現代藝術的現象，包括潛在的社會和科學因素，外在的個人和認知原因，在卡拉瓦喬、安赫爾、戈雅、馬奈的繪畫中可以看到現代藝術的痕跡，但並沒有作為現代藝術引入，現代藝術中仍然有傳統藝術的元素，包括潛在的歷史文化基因、外在的個人和掌握。傳統藝術的技法在盧梭、弗拉門戈、尤特略、達利的繪畫中都可以看到，但人們並不把它們作為傳統藝術來分析，後現代藝術也是如此，充滿了認知和實驗，主觀理解和客觀把握。盡管後現代藝術以“物質性”反對這些現象，但所有這些現象都被歸結為展現人類生存狀態的後現代藝術景觀。