極簡主義是壹種設計風格,感覺上簡潔利落,思想上更優雅。
西方傳統藝術是統壹的理想,現代藝術是綜合的風格,後現代藝術是單壹的信條。
之所以是統壹的理想,是因為它有壹種認識真理的誌向;之所以是綜合風格,是因為有壹種把握真理的思想;之所以是單壹信條,是因為有考慮到真正的用途。
之所以是統壹的理想,是因為它產生了* * *同壹標準,在這個* * *同壹標準下追求不同的風格;之所以是壹體式,是因為在這之下出現了壹個基本命題,在這個基本命題之下追求不同的形式;之所以是單壹的信條,是因為形成了壹致的默契,並在這種壹致的默契下追求不同的影響。
根據藝術史學家的分析,傳統藝術終結於印象派,現代藝術終結於極簡主義,後現代藝術方興未艾。
傳統藝術追求壹種崇高的理想,兩者之間有不同的風格。幾乎要回歸自然,最常見的詞是自然法和永恒,最吸引人的問題是風格的研究。現代藝術追求自由的風格,在這種風格中有不同的形式,直到幾何圖案,最常見的詞是自我意識和創新,最吸引人的問題是對形式的探討;後現代藝術奉行壹種實用主義的信條,這種信條有不同的影響,涉及方方面面。最常見的詞是生存現實和效果,最吸引人的問題是關於影響力的爭論。
傳統藝術可以解釋,但必須符合壹種道德約束,風格就是壹切,永恒可以超越人的時代;現代藝術反對闡釋,創作本身呈現和諧秩序,形式是根本,創新才能評價人的價值;後現代藝術很難解釋,也不符合壹種必然的聯系。影響力就是壹切,影響力可以改變人的品味。
根據藝術史的描述,喬托被認為是西方傳統繪畫藝術的創始人。隨後,透視、解剖、材料等的掌握。鼓勵我們忠實地再現真實世界的幻覺。隨著人文主義思想、宗教改革和技術革命的發展,我們有了用科學手段理解人類世界理想的信念。這是關註“主觀世界”的階段。然而,在繪畫中出現“現實主義”之後,尖銳的現實矛盾對道德提出了挑戰,隨後人們發現認識主觀世界普遍規律的理想抱負受挫。人們開始懷念大自然。印象派把畫布搬到戶外,把握客觀世界的和諧風格。在這個主觀認識的過程中,藝術學科產生了許多大師,達芬奇的成就推動藝術超越了工匠和藝術家的界限,上升到精神層面。
根據藝術史的描述,塞尚被視為西方現代藝術的奠基人,隨後,傳統藝術的透視法則受到質疑,同樣高度的物體在傳統藝術的畫面中表現為近大遠小,於是塞尚開始了“客觀觀察世界”的真誠決心(現代繪畫簡史/赫伯特·裏德);傳統藝術中的色彩明暗處理手法並不盡如人意,色彩區域的簡單並列在傳統藝術的畫面中往往被當作混色造型,於是修拉開始了“邏輯、科學與繪畫系統”(現代繪畫簡史/赫伯特·裏德)的實驗。這是關註“客觀世界”的階段。然而,在這個學派和那個學派出現之後,復雜的生活現實與達成的和諧發生了碰撞,然後人們發現,把握客觀世界凈化秩序的風格測試的結果很難兌現。實驗達到了極限。後現代藝術家認識到具有物質屬性的藝術作品的局限性,在參差不齊的自然空間和隱秘的社會中施展技藝,影響生活習俗。在這種客觀把握的過程中,培養了許多藝術領域的大師,而杜桑的成就促成了藝術領域的突破,進而延伸到人類社會的維度。
事實包含了事物的方方面面,分析歸納只能是對因素的分析形成壹些因素才能看清事實,但事實是不可分割的。我們所說的風格、形式、影響,任何時期的藝術都包括這些因素,主觀世界、客觀世界、存在的現實,在任何時期都是同壹個東西。藝術家對真理的理解、把握和利用,正是基於這些不可或缺的因素,才能獲得人們的認可。進入後現代社會後,人們更加意識到因果關系不壹定是對等的,某個時期、某個命題、某個論斷也在指出壹些強化因素。古希臘哲學家巴門尼德認為壹切都是壹個靜態的;赫拉克利特認為壹切都在變化,人不可能兩次踏入同壹條河流;畢達哥拉斯認為數是眾生的起點,天是和諧的數。我們不知道事實是怎樣的。況且,人們對自己說的話有不同的理解。整體的存在,運動的精神,和諧的狀態,局部的放大在於認同,即會是生成因素。幾百年後,聖經給出了壹個信息。
後現代藝術以人類主客觀努力所呈現的社會現狀為基礎,與人類文化的整體進程保持同步。作為現代藝術抽象藝術的壹個分支,極簡藝術平衡內部秩序的純粹形式仍然是壹種理想的象征,不是對信仰的向往,也是對混亂的逃避;極簡藝術作為現代藝術構成主義的壹個脈絡,闡明過程構成的邏輯意圖符合組織生產,這不是人文主義,也是人文主義,仍然是壹種主觀的理解。有了沃霍爾的公共心態和博伊斯的公共意識,後現代藝術開始關註存在的現實性。人在看自己的同時也在看藝術,藝術真的有人們想象的那麽崇高嗎,還是人們誤解了對生活的期待?也許就像藝術誤解了生活壹樣,生活壹直都像人們暗示的那樣平凡嗎?生活不再像人們總認為的那樣,缺乏藝術的難度和深度,無法再“自在”;藝術不再像人們總認為的那樣“有用”,它能幫妳什麽,告訴妳什麽。視覺藝術不再充當揭示和傳遞人類世界信息的物質載體,而成為壹種信息本身。藝術只是對存在狀態的壹種考量,世界只是壹種信息。每個人都可以成為藝術家,對生存狀態的考慮是人類的藝術。
或許可以說,藝術不受物質屬性的限制,展開了人類的精神活動。精神活動可以是日常生活中提倡的藝術,藝術也可以是日常活動的精神。人們壹直認為認識和把握世界主要是為了人,幾個世紀以來把人分別作為靈魂、精神和肉體來看待是分不開的。雖然有著千絲萬縷的聯系,但是某個時期的放大點不壹樣,用詞也是針對不同的話題,只是側重於相關的話題。我們所說的傳統藝術雖然沒有放棄靈魂、精神、肉體,但主要是崇尚靈魂的崇高;我們所說的現代藝術雖然包括靈魂、精神、肉體,但主要是倡導精神自由;雖然我們所說的後現代藝術涉及靈魂、精神和身體,但它主要倡導身體的真實性。這時,對人的關註開始轉向對生存狀態的關註。人類從認識世界開始,就試圖掌握自己的命運,為了自己的考慮,拒絕承認自己的命運。唯心主義者以靈魂不滅,精神不滅,或者國家、社會、集體承擔自己的命運為借口,維護社會道德。日常生活中的人依靠生命現象、精神情感,或生活、工作、興趣來承擔自己的生活,個體豐富著社會道德。
壹切都不是為了人,壹切都是因為人。因為有藝術家,所以要有藝術影響力。影響力也許並不指望能給我們帶來什麽,只能充當壹個信息:生存的出路在哪裏。
對真理的理解、把握和利用,通過藝術傳播了人類的困惑:“我們從哪裏來,我們是誰,我們要去哪裏?”
生命的現象不壹定是相互排斥的。不是說看到的現象存在,沒看到的現象不存在。並不是說壹個現象出現了,另壹個現象就取消了。找特色也是現象,什麽都做不了。人們在傳統藝術中看到了許多現代藝術的現象,包括潛在的社會和科學因素,外在的個人和認知原因,在卡拉瓦喬、安赫爾、戈雅、馬奈的繪畫中可以看到現代藝術的痕跡,但並沒有作為現代藝術引入,現代藝術中仍然有傳統藝術的元素,包括潛在的歷史文化基因、外在的個人和掌握。傳統藝術的技法在盧梭、弗拉門戈、尤特略、達利的繪畫中都可以看到,但人們並不把它們作為傳統藝術來分析,後現代藝術也是如此,充滿了認知和實驗,主觀理解和客觀把握。盡管後現代藝術以“物質性”反對這些現象,但所有這些現象都被歸結為展現人類生存狀態的後現代藝術景觀。