作品包括以下幾類:
文字作品、口頭作品、音樂作品、戲劇作品、民間美術作品、舞蹈作品、雜技作品、美術作品、建築作品、攝影作品、電影作品和以類似電影制作方法創作的作品、工程設計圖、產品設計圖、地圖、示意圖等圖形制品、計算機軟件、數據庫或者其他材料的集合，以及法律、行政法規規定的其他作品。
簡述模式的概念和類別。
圖案是由設計師根據使用和美化的目的、材料、技術和經濟條件等來設計的。，並通過意境，設計出器物的造型、色彩和裝飾圖案。
然後根據設計方案做出圖案。
狹義的圖案僅指物體上的裝飾圖案和色彩。
壹般來說，我們可以把不可復制的圖形表現形式稱為圖案，包括幾何圖形、視覺藝術、裝飾藝術等等。在計算機設計中，我們也稱各種矢量圖為模式。
我們可以說，圖案是壹種藝術性和實用性相結合的藝術形式，與人們的生活密不可分。我們都可以把生活中的裝飾圖案或圖形稱為花紋。
根據表現形式，模式可以分為具體模式和抽象模式。具象圖案的內容可分為花卉圖案、山水圖案、人物圖案、動物圖案等。只有明確了格局的概念，才能更好地學習和研究格局的規律和規律。
圖案是實用性和裝飾性相結合的藝術形式。它對生活中的自然意象進行整理、加工和改變，使之更加完善，更適合實際應用。系統地了解和掌握圖案的基本知識和技巧，不僅可以提高審美能力，還可以在實際應用中創造美，並享受美。
滿意，請采納
簡要介紹了對比的概念。功能型對比試驗是指在進行某項試驗時，除試驗所需的研究因素或操作處理外，所有因素壹致，並對試驗結果進行比較，以明確某項因素對某壹對象的影響和處理效果或顯著性的試驗。
通常，受控實驗分為實驗組和對照組:
實驗組是由實驗變量處理的對象組；控制組也稱對照組，是不接受實驗變量處理的對象組。至於哪個是實驗組，哪個是對照組，壹般是隨機決定的。從理論上講，由於實驗組和控制組之間無關變量的影響是相等和平衡的，所以實驗組和控制組之間的差異可以視為實驗變量的效應，所以實驗結果是可信的。
簡述訴訟的概念和類型，訴訟是當事人向法院提出，請求特定法院判決特定法律請求權或權利請求權的訴訟行為。
根據當事人訴訟請求的目的和內容的不同，訴訟可以分為確認訴訟、給付訴訟、變更訴訟和形成訴訟。
壹、確認行為
確認之訴是指原告請求法院確認與被告之間是否存在民事法律關系的訴訟。確認行為的客體是法律關系，不包括事實和事實關系。確認之訴的特點是，原告只要求法院通過審理確認特定法律關系的存在或不存在，而不要求被告履行基於現有法律關系的給付義務。
第二，付款投訴
給付之訴是指原告請求法院判令被告履行特定給付義務的訴訟。在給付之訴中，原告要求被告履行給付義務，不僅包括給付壹定數額的金錢或財物，還包括作為或不作為的某種行為，如要求被告支付租金、歸還借來的東西、在合同約定的時間播放廣告、停止侵害名譽權等。
第三，訴訟的變更
變更之訴，又稱成立之訴或創設之訴，是指原告請求法院以判決方式變更或消滅壹項已存在的民事法律關系的訴訟。當原告需要借助法院的判決來改變現有的法律關系時，就需要提起形成之訴。如果可以通過民法上形成權的單方表示變更法律關系，則無需提起變更訴訟。
簡述藝術作品的等級1和物質等級。
藝術是從物質到精神的綜合體。最基本的層面是藝術的物質層面，也就是藝術的物質媒介，比如壹個雕塑首先是壹個由青銅或大理石制成的實體，壹幅畫首先是壹個塗有顏料的畫布。這是藝術存在的物質基礎，藝術的物質層面與藝術本體的關系不是對立的、異化的。
藝術的物理屬性或物質因素是藝術的重要組成部分，是藝術家創作作品的重要靈感來源。中國畫家對宣紙和水墨材料特性的運用，木刻藝術家對木味的刻意表現，油畫家對油畫顏料豐富肌理效果的把握，水彩作品中的水印，裝置藝術對各種材料材料的自由選擇和運用，都是藝術創作和審美的重要內容。構成藝術作品的材料甚至構成了藝術審美的主要方面。如玉器藝術作品的玉料鑒賞.對純物質特性的自覺運用和表現往往成為藝術作品成熟與否的重要衡量標準，因為藝術作品的物質因素與人們具體的生活體驗密切相關，會引起人們的心理反應，所以藝術作品的物質因素就會成為審美活動的重要內容。
2.圖像級別
壹定的材料和媒介構成了藝術作品的視覺表象，無論是對客觀物象的直接描述還是僅僅是壹條線、壹個色塊或者是對現成物體的直接運用，藝術作品都是作為視覺形象呈現的。藝術作品總是以抽象、具體、豐富的視覺形式和形象的形式結構呈現。人類的藝術往往是從模仿開始的，寫實藝術在古希臘雕塑中已經成熟。但寫實並不是藝術的唯壹標準，人類在原始時期就已經在陶器上形成了純粹形式美感的抽象語言體系。
藝術語言可以在藝術作品的物質層面和客體層面上形成，不同的藝術門類形成各自鮮明的語言系統，不同的藝術家也形成各自個性化的語言系統。
3.現實水平
所謂現實層面，是指通過藝術作品所揭示和反映的社會現實社會的內容。不同的藝術作品以不同的方式揭示社會生活，有些是直接呈現的，如油畫《開國大典》中對社會現實中重大事件的反映。《清明上河圖》對市井生活的描寫，透露出非常豐富的社會生活信息。有些是間接呈現的，如昭陵六馬浮雕，通過唐太宗李世民騎的六匹戰馬來歌頌李世民的豐功偉績。八大山人的水墨花鳥畫，間接傳達了山河破碎帶來的亡國之恨。壹些藝術作品的作者甚至刻意隱藏或回避與社會現實的接觸。如西方現代藝術中的極簡主義作品。但這並不意味著藝術完全脫離社會現實。藝術本身是壹種社會存在，是社會現實生活的重要組成部分。因此，任何藝術都不可能脫離社會現實而存在，它必須以不同的方式反映社會生活的廣泛內容和信息。不同的藝術作品，甚至不同類別的藝術，與社會現實的聯系是不同的。不能簡單地認為直接反映社會現實生活的作品比間接接觸社會現實生活的作品更值得推廣。藝術作品可以直接作為幹預和影響現實生活的工具，體現強烈的意識形態特征，也可以單純地表達個人體驗，甚至進行形式上的研究。如果單純的認為表達個人是脫離生活的，形式研究就是形式主義，那只能說明我們對藝術的理解還是膚淺的。藝術創作中的主題優先論和主題層次論是對藝術與現實關系的曲解。
4.歷史水平
偉大的藝術作品往往具有超越時代和特定歷史場景的永恒特征。藝術雖然來源於具體的社會現實，但如果只是社會現實的反映，就不可能被歷史淘汰。這座古希臘雕塑經受了歲月的洗禮。為什麽我們今天還把她當成不可逾越的典範？為什麽中國宋元時期的山水畫至今仍能被人們欣賞？偉大的藝術作品，在深刻反映其時代特征的同時，也必然與人類更本質的精神需求聯系在壹起。今天，我們更加強調藝術的現代性和創新性，但這種創新性和現代性不應該是當代社會生活面貌的簡單記錄，更不應該是判斷藝術價值的標準。如果壹件藝術作品缺乏歷史深度和史詩品格，就很難不被時間淘汰。藝術作品應該具有現實針對性，同時這種針對性可以在歷史發展中得到檢驗和檢驗。藝術創作如果只是為了滿足某個時間、某個地點的特定需求，那就是短視的。隨著這種特定需求的消失，藝術作品將壹文不值。
對藝術經典和傳統的簡單模仿，對復古主義的執著，在人類藝術史上屢見不鮮，這是對藝術與歷史關系的又壹次曲解。我們對藝術的評價和判斷是放在整個歷史體系中考察的。藝術出現後是否對社會發展史產生了作用，是我們評價藝術的壹個重要角度，歷史上很多轟動壹時的作品和著名的藝術家都逐漸被歷史遺忘，而很多在產生的時代默默無聞的作品，在其他時代卻產生了巨大的影響。然而，在不同的時代和社會環境下，對同壹部作品的評價和判斷卻大相徑庭。因此，藝術作品的創作和評價必須放在人類歷史的時空中進行分析。
5.審美水平
所謂審美層面，是藝術作品對人類的壹種終極精神關懷。也就是說，形而上品格的偉大藝術才能在審美層面上體現其獨特的價值。這樣的價值，藝術家可能不會有意識地去認知和揭示，但卻可以直觀地感知和揭示。在藝術作品的創作和欣賞過程中，我們不僅會關註作品的材料、藝術語言和視覺效果，與社會生活和歷史文化場景中的狀態的聯系，我們還可能更關註它作為人的精神作用。藝術能否給我們提供存在的意義。鼓勵我們有勇氣和信心堅定立場，發現人性的高尚。在審美層面上，藝術超越了壹切實用功利，既不為感官愉悅，也不為特定利益、操縱和算計。藝術只是把人本身作為出發點和歸屬。這並不是否定人的現實性和具體性，鼓吹抽象的人性論，而是藝術必須超越人的現實性和具體性，進入審美層面，達到人的核心價值目標。
藝術是人類在掌握世界的同時認識自己的重要方式。它與人類的感官、社會、歷史和心靈密切相關。通過以上五個層面，藝術作品向我們傳達了凝結在其中的生命信息，通過對這些信息的接受和解讀，我們重新面對外部世界和內心靈魂。藝術不是生活的點綴和多余的裝飾，它與我們的生活本體緊密相連。人們根據美的規律來構造自己，這是壹個明顯的證據。
概念車可以理解為未來的汽車，介於想象和現實之間的汽車。汽車設計師用概念車向人們展示新穎、獨特、先進的理念，反映了人類對高級汽車的夢想和追求。這種車往往只處於創意和實驗階段，不壹定會投產。主要用於車輛開發研究，可以為探索汽車外形、采用新結構、驗證新原理提供原型。
中文名
概念車
外國名字
概念車
特性
新穎、獨特、先進
代表
全球首款概念車別克YJob
特性
求環保，少消費。
狀態
未投入生產
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新聞概念差異簡介在我國新聞學界，最權威的新聞定義是魯在1943中提出的。"新聞的定義是對最近事實的報道."範長江也給了新聞壹個定義，“新聞是群眾想知道卻不知道的重要事實”。王中教授引入了傳播學的概念，並將新聞定義為“傳播新變化的事實”。此外，甘惜分教授將新聞定義為“報道或評論最新重要事實以影響公眾輿論的特殊手段”。新聞的定義
"新聞的定義是對最近事實的報道."
新聞的五種結構
標題-快速了解新聞的主要內容
簡介-了解更多新聞內容(新聞開頭的第壹段或第壹句話)
主題-更詳細地理解新聞內容(用足夠的事實表達主題是對主要內容的進壹步擴展)
背景——新聞發生的社會和自然環境。
尾聲-新聞結尾(背景和尾聲通常隱含在主題中)
新聞的特點
真實性、及時性、準確性和簡潔性
立場:鮮明的觀點內容:真實具體的回應:迅速及時的語言:簡潔準確。
新聞又稱資訊，通常分為動態新聞、綜合新聞、典型報道和新聞評論四類。其中，動態新聞是報紙和廣播中最常用的壹種。它報道國內外最新的重大事件或新氣象和成就。
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藝術作品形式感簡介壹件成功的造型藝術作品就像人群中壹個引人註目的美女，第壹眼就能深深吸引妳，而且越看越耐人尋味，可見第壹印象有多麽重要。因為藝術作品只有深深吸引妳，妳才會在欣賞的過程中發現她的魅力和個性，體會她的情緒和心態，感受她的敘述和交流。當然，這類隱喻並不僅僅指肖像或雕塑中人物的表情，雖然它們可以表達非常具體的情感。比如我們在《蒙娜麗莎》中看到了喜悅和自信，在Cstave Klimt(1862-1919)的《吻》中看到了偉大、深刻、包容壹切的愛。但是，我想說的不是對畫面中這些個別的、具體的人物的感知，而是另壹個問題，就是在妳還沒有看到具體的物體或人物的具體形態的時候，作品的整體形態感和基本形態所傳達的獨特的美信息已經對妳造成了某種初步的感染，這就是我想說的。
所謂形式感，是指造型藝術作品中抽象的形式結構給審美主體帶來的感覺。就繪畫而言，構成畫面的是線條、明暗、色彩，以及由它們構成的形式本身和它們之間的關系，即所謂形式美的感染力。在造型藝術中，工藝美術、建築、書法等非模仿性作品可以說主要是壹種具有形式感的藝術。在繪畫、雕塑等模仿作品中，雖然再現了具體的物體，但這些具體的形象是藝術家按照壹定的形式美規律組合而成的。無論這些具體的形象有多復雜，藝術家總能通過自己對物體的理解，或明或暗地從這些復雜的形狀中抽象出壹個基本的形狀。任何藝術作品都包含概括和簡化的因素，這實際上是表達形式感的重要手段，而在屏幕上排列物體的行為本身並不能完全復制現實。英國著名藝術評論家克萊夫·貝爾(Clive bell)曾說，“沒有簡化，藝術就無法存在。因為藝術家創造有意義的形式。”只有簡化，才能從大量無意義的東西中提取有意義的東西。但是簡化並不等同於簡單化。簡化意味著在簡單中發現豐富，在簡單中發現變化。當然，每個性格不同的藝人，簡化的角度也不壹樣。那麽這些被藝術家從不同角度簡化的基本形式以及它們與其他元素的關系，就構成了壹種概括和體現作品內在精神的審美外在形式，這就是繪畫和雕塑的形式感。
雖然造型藝術作品的形式感與作品內容融為壹體，具有表達作品內容和主題的根本任務，但我們不能否認形式本身也具有獨立的審美價值。首先，作品中壹些線條的穿插、色塊的組合以及形式之間的關系所形成的節奏和韻律都有其特殊性。比如在繪畫中，壹些顏色的強烈對比和形體大小的強烈對比，可以渲染出強烈而緊張的氣氛；柔和的色彩，平衡的身材，能給人壹種舒適愜意的感覺。因此，在繪畫時，我們可以充分利用豐富多彩的繪畫形式來表達我們的感情，反映作品的主題。