中國傳統戲曲的臉譜是給演員化妝的節目。壹般用於潔醜行業，其中大部分人物都有自己特定的光譜和色彩，以突出人物的個性特征，具有“含褒帶貶，明辨善惡”的藝術功能，讓觀眾直觀地觀察其外表，壹窺其內心。因此，臉書被稱為人物的“心理畫像”。臉書的演變和發展不是某個人想象的產物，而是對生活現象的觀察、體驗和綜合，以及對劇中角色的不斷分析、判斷和評價，逐漸形成了壹套完整的藝術手法。據史料記載，臉譜是唐代樂舞大臉(傳統戲曲角色之壹，是京劇和壹些地方戲中對荊的別稱)戴的面具，也是參軍(參軍戲，流行於唐宋時期)的壹種表演形式。主要由參軍和倉谷兩個人物組成，以搞笑的對話和動作引人發笑，有時也諷刺政治事件或社會現象。參軍劇中的副幹凈，等於現在京劇裏的“架子花臉”，壹般都是膽大魯莽的人，比如《三國演義》劇中的張飛，逐漸演變而來。中國戲曲理論家翁歐鴻曾寫道:“中國戲曲的臉譜起源於古代圖騰，起源於春秋時期的儺祭，發展到宋元時期的臉譜，形成了明清時期的臉譜。中國傳統戲曲形成後，仍然交替使用臉譜和面具。貴州最明顯的“地方戲”，江西、安徽的“儺戲”，西藏的“藏戲”，都戴著面具，無論多醜，多則百戲，少則幾十戲。南昆裏的神仙鬼怪壹般都戴著面具，不畫臉譜。京劇是壹種有大量面部表情的國劇，但官員、財神、魁星、土地和雷公仍然戴著面具。從面具與面具的混用，從簡單到復雜，可以看出中國戲曲發展的軌跡。”京劇臉譜和京劇表演藝術壹樣，是和演員壹起出現在舞臺上的活的藝術。京劇在中國戲曲史上雖然只有200多年的歷史，但與其他劇種相比，它發展迅速，流傳廣泛，深受人民群眾喜愛，具有廣泛的群眾基礎。因此，京劇臉譜在中國戲曲臉譜中有著特殊的地位。京劇臉譜是壹種寫意、誇張的藝術，常以蝙蝠、燕子翅膀、蝴蝶翅膀為圖案勾眉、勾眼、勾腮，結合誇張的鼻窩、口窩來刻畫面部表情。開朗樂觀的面部妝容總是舒眉的搶眼，而悲傷或暴力的面部妝容則大多引人註目。素描時用魚尾紋的高低來體現年齡，用法令紋的上下開合來表現氣質，用唐寅紋的不同圖案來象征性格。為了繼承和發展這壹豐富的文化遺產，本欄目征集的臉書並不局限於某壹派別，而是采取廣征廣選的方式。欣賞和學習京劇臉譜最好和劇情、角色表演、服裝、人物身份壹起進行。臉譜的起源與發展臉譜藝術的發展與中國戲曲的發展密切相關。在12、13世紀元雜劇和袁媛元雜劇的表演中，出現了壹種臉部中央有壹大塊白斑的醜角臉。相傳在中國戲曲發展之前，南北朝和隋唐時期(公元420-907年)的樂舞節目中就有“假面歌舞”，這種面具就是臉譜的鼻祖。據《舊唐書·樂記》“大圖出自北齊。北齊的勇士蘭陵，恭敬、勇猛、美麗，經常戴上面具面對敵人。試攻石舟金庸城下，三軍將勇而強。正因如此，舞蹈才會有效的露出他的手指，刺他，這就是所謂的勇士蘭陵的合奏。”這是齊人表演武士蘭陵戴面具攻敵樂舞的記錄。直到20世紀80年代，中國貴州興義布依族村民喜愛的古老地方戲中仍有戴藝術面具的習慣，可視為臉書歷史上的活化石。但隨著中國傳統戲曲藝術的發展，戴上藝術面具越來越不利於演員面部的表現，藝術家們用黑粉、油彩、壺煙直接在臉上寫生，逐漸產生了臉譜。當時的戲班主要是露天演出，遠離舞臺的觀眾往往看不清演員的面部表情，觀眾從遠處就能壹眼看到。為了適應露天表演，面膜壹般只有黑、紅、白三種對比色，強調五官、膚色和面部肌肉輪廓，如濃眉、大眼、上翹的鼻孔、大嘴等。這種原始的臉譜簡單粗糙，隨著中國傳統戲曲藝術的發展而逐漸修飾，到18世紀末19世紀初，京劇逐漸形成了相當完整的藝術風格和表演方法。京劇臉譜在吸收京劇臉譜優點的基礎上，經過幾代著名演員和戲劇藝術家的不斷探索研究、加工改進、創新改革，得到了充分的發展。圖案和色彩越來越豐富多彩，不同人物之間的區分也越來越分明，創造了許多歷史和神話中的面孔，形成了完整的化妝譜。京劇臉譜的色彩與人物從色彩上來看，現在的京劇臉譜有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等多種色彩，從對人物自然膚色的誇張描繪發展到對人物象征的暗示色彩。壹般來說，紅色描繪了人物的忠誠和勇敢；紫色象征智慧、勇氣和正義；黑色體現了忠誠、耿直、正直的高尚品格；水白色是對性格奸詐，手段狠毒的人物的令人厭惡的面孔的隱喻。
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