早在唐代，黃梅采茶歌就非常流行。經過緩慢的發展，才改成黃梅戲，也是中國四大劇種之壹。很多人可能不知道黃梅戲。以下是經典黃梅戲全集。
經典黃梅戲全集1黃梅戲經典曲目有:《神仙眷侶》、《女許》、《牛郎織女》、《孟麗君》、《看燈夫婦》等。
1，“神仙眷侶”
這是中國古代神話中的壹個愛情故事。原文是壹本民間流傳下來的舊書。1951由安慶市文化館班友樹首次改編。《班友書》的改編，把冗長的民間書改成了七場，把七仙女由奉命下凡變成了主動下凡，把士人變成了勞動人民，把傅的洋員傅山變成了惡霸地主。總之，這本書的基本框架就形成了。
2、《女許》
是壹部傳奇古裝劇。它講述了湖北襄陽道臺的女兒馮素珍冒著生命危險救丈夫的故事。歷經種種波折，她終於如願以償，成就了美滿的婚姻。馮素珍和李兆廷從小就相愛。婚後由於家庭的衰敗，後媽逼著他們斷了婚。蘇真被迫去北京參加考試，並獲得了頭獎。她被招為夫婿，在新婚之夜，真相被告知公主和皇帝。李馮終於結婚了。
3.牛郎織女
牛郎織女的故事反映了人們對美好愛情的贊美，對以西王母為代表的封建家長的批判，對金牛正直善良的欣賞。影片把這些用黃梅戲舞臺劇的形式表現出來，更有感染力。尤其是影片中的人物造型帥氣，唱功華麗，充分調動了各種藝術手段，豐富了影片的內容。
4.孟麗君
孟麗君是清代杭州才女陳端生寫的女主的名字。陳端生原著《重生》是壹部文筆瀟灑、語言幽默、風格突出的傳奇彈詞。也是祖國五千年光輝文化中的光輝經典。與經典《紅樓夢》並稱“南夢北夢”。可惜是未完成的作品。
5.“情侶觀燈”
年輕的農民王小六在元宵節的時候帶著妻子去城裏看燈會。城市裏人山人海，各種燈——龍燈、獅燈、蟹燈——來來往往。分批走。夫妻倆看完花燈後。我高興地回家了。全劇載歌載舞，表現了農民豐收後的歡樂心情和生活情趣。
經典黃梅戲大全2黃梅戲是哪個省的地方戲？
黃梅戲是湖北省的地方戲。黃梅戲是中國五大傳統戲曲之壹，發源於湖北黃梅，發展於安徽安慶。
黃梅戲原名采茶調、采種調、黃梅調，後稱黃梅戲。黃梅戲以抒情性強、韻味豐富、唱腔質樸清新、細膩動人、活潑抒情、表現力豐富著稱。
黃梅戲有三種唱法:主腔、花腔、三腔。花腔主奏小戲，曲調健康樸實，優美歡快，生活氣息和民歌氣息濃厚。五彩曲調歡快，已被廣泛運用於五彩戲曲中。黃梅戲傳統原劇中常用主旋律，分為平話、火攻、二行、三行。其中，平話是原著中最重要的唱段，曲調嚴肅莊重，優美大方。
黃梅戲委婉清新，分為花腔和平詞兩大類。花腔主要用於表演小戲，充滿濃郁的生活氣息和民歌氣息，多用“戶舍”“食闕”等“襯詞”。平辭是原著中最重要的唱段，常用於長篇敘事和抒情，聽起來委婉悠揚。
現代黃梅戲增強了“平辭”唱腔在音樂上的表現力，平辭常用於抒情和敘事，是原劇的主要唱腔。它突破了某些“花腔”專彈的局限，吸收了民歌等音樂元素，創造了與傳統唱法相融的新腔。黃梅戲以高虎為主要伴奏樂器，輔以其他民族樂器和鑼鼓，適合表演各種題材的劇目。
黃梅戲的起源與發展。
黃梅戲的起源可以追溯到唐朝。據史料記載，早在唐代，黃梅采茶歌就非常流行，並經過宋代民歌的發展和元代雜劇的影響，逐漸形成了民間戲曲的雛形。到了明清時期，黃梅縣的戲曲風格更加繁榮。
從清乾隆末年到辛亥革命前後，黃梅戲處於發展初期。黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，是18世紀後期在安徽、湖北和江西三省毗鄰地區形成的民間戲劇。其中壹支以懷寧縣為中心逐漸東移至安徽安慶，稱為“懷羌”或“懷調”。
擴展數據
黃梅戲的唱腔是板狀變體，有花腔、花腔、主旋律三大腔系。花腔主奏小戲，曲調健康樸實，優美歡快，生活氣息和民歌氣息濃厚。五彩曲調歡快，已被廣泛運用於五彩戲曲中。
黃梅戲傳統原劇中常用主旋律，分為平話、火攻、二行、三行。其中，平話是原著中最重要的唱段，曲調嚴肅莊重，優美大方。黃梅戲以抒情性強、韻味豐富、唱腔質樸清新、細膩動人、明快抒情、表現力豐富、通俗易懂而著稱，深受各地人民的喜愛。
音樂伴奏方面，早期的黃梅戲是三個人同時演奏鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參與助興，稱為“三打七唱”。中華人民共和國成立後，黃梅戲正式建立了以高虎為主要樂器的伴奏體系。