1900年，好萊塢還只是壹個離洛杉磯市區十幾公裏的人煙稀少的小鎮。洛杉磯原本屬於墨西哥，加州並入美國版圖後成為美國城市。1886年，房地產經紀人哈維·威爾克(Harvey wilk)在這裏買了壹塊地，他的妻子在這裏種植了大量來自蘇格蘭的冬青樹，因此得名好萊塢(在英語中，Hollywood的意思是冬青樹林)。今天，好萊塢已經成為美國文化中具有重要意義的象征。日落大道、貝弗利山、聖費爾南多谷、聖莫尼卡和馬裏布海灘等著名的地方充滿了現代神話。可以說，好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。
1907年，導演弗朗西斯·伯吉斯帶領攝制組前往洛杉磯拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這裏美麗的自然風光、充足的光線、適宜的氣候，是拍攝的天然場所。從1909開始，著名制片人格裏菲斯在好萊塢拍攝了幾部以自然為背景的電影。當時美國電影的中心在東方，紐約是大本營。此後，許多電影公司來到這裏拍攝電影，開始了美國電影業向好萊塢的大轉移。從1912開始，眾多電影公司入駐好萊塢，到1928，形成了“八大電影公司”壹統天下的局面。八大電影公司是:
米高梅公司
洛克威爾有限公司的董事長馬庫斯·洛(Marcus Lowe)在1920收購了米特羅電影公司，然後是戈德溫電影公司，最後與路易斯·B·梅耶電影公司合並成立了米高梅公司。羅克韋爾保留了電影部分，而米高梅則掌管工作室。在洛克威爾去世和尼古拉斯·申克擔任主席後，塔爾伯格再次成為制片人。塔爾伯格死於1936年。三年後，米高梅公司發行了《飄》。1973年，米高梅財務受限，不得不放棄發行，減產。1981年，柯克裏安控制了金融集團泛美的所有美國制片廠，成立了米高梅/美國娛樂公司。1985-1986，CNN的老板ted turner買下了工作室，後來又賣給了Kirklian，只留下了電影庫。1990年，意大利人江·卡羅·帕雷蒂及其控股公司帕泰通信公司在時代華納公司的幫助下收購了米高梅。1989年，米高梅/美國公司占據了6%的市場份額。
派拉蒙(派拉蒙)
明星工作室的老板阿道夫·祖克在1916買下了拉斯基故事片公司。幾經更名，於1930更名為派拉蒙-帕布裏克斯公司。利用華爾街的信用買下壹些電影院，它的實力大大增強了。1932年發生了嚴重的財務危機，導致公司破產。從1933到1936，派拉蒙公司在巴尼·巴拉班的帶領下重整旗鼓。從65438到0946，公司利潤達到創紀錄的3900萬元。當時，派拉蒙被最高法院強制出售其影院。從1971開始，弗蘭克·雅布蘭斯、羅伯特·埃文斯、馬丁·戴維斯和弗蘭克·曼庫索先後擔任公司董事長。派拉蒙1989作為四大公司，市場份額為14%，曾試圖收購時代華納，但在壹場官司後失敗。
20世紀福克斯(20世紀福克斯)
威廉·福克斯的福克斯電影公司成立於好萊塢1917。1927，公司投入巨資開發福克斯有聲電影技術，與《反壟斷法》發生法律糾紛。1929華爾街爆發金融危機後，遇到資金困難。威廉·福克斯去世後，該公司於1935年與達裏爾·紮努克和弗蘭克·申克的20世紀工作室合並成為20世紀福克斯公司。1981年，福克斯公司被石油大亨馬文·戴維斯收購，他將自己壹半的股份賣給了澳大利亞報業巨頭魯珀特·默多克。福克斯公司1989排名第六，市場份額6%。
華納兄弟(華納兄弟)
胡納斯兄弟於1923成立了華納兄弟制作有限公司，並於1925吞並了維他格拉夫公司，投資了其子公司維他豐公司與西部電氣公司共同開發的音響技術。第壹部有聲電影《爵士歌手》(1927)耗盡了山姆·華納的心血，他於同年去世。華納兄弟在20世紀50年代轉向電視制作。在1957中，傑克·華納只持有華納公司的少量股份。1967年，華納公司被七大藝術工作室收購，1969年，被金內國家服務公司收購。史蒂文·羅斯領導的伯班克公司更名為華納通信有限公司，1971，其電影、唱片和電視部分保留了華納兄弟的名字，由泰德·阿什利負責。1983-1984年，華納公司陷入嚴重的財務危機。在Terry smear的領導下，得益於《小妖精》和《蝙蝠俠》等電影的成功，公司恢復了活力。從65438到0989，華納公司在八大電影制片廠中排名第壹，占19%的市場份額。這時，時代公司合並，成為時代華納公司。
基思奧芬電臺(簡稱RKO)
廣播電視公司是好萊塢八大公司中最年輕的。它成立於1928，由大衛·沙諾夫和約瑟夫·肯尼迪美國廣播公司合並而成。華特·迪士尼、奧森·威爾斯和塞爾茲尼克等獨立電影人都加入了公司，但他們並沒有為公司的發展做出突出貢獻。1948，公司由飛機大王霍華德·休斯控股。1955年，廣播電視被托馬斯·奧尼爾的通用長途廣播公司收購，該公司是壹家輪胎公司的子公司，幾百部電影的拍攝權給了可口可樂公司。1958年，在女演員露西爾·鮑爾的主持下，德西盧工作室恢復了電視電影的制作。由於公司領導的不利決定，該公司最終從好萊塢消失。
通用圖片(通用)
卡爾·萊姆利(Karl Lemley)在合並了幾家企業後，於1912創立了環球影城。萊姆利死後1936，環球影業被財團收購。30年代擺脫金融危機後，環球影業於1946與國際制作公司合並。1962年，環球國際公司被美國音樂公司收購。從65438年到0976年，內德·塔南、弗蘭克·普萊斯和西德尼·舍姆貝克先後領導環球電影公司。環球影業以1989排名第二，占17%的市場份額。1990環球影業被日本松下公司以60億美元收購。
聯藝公司
1919由道格拉斯·範朋克、查理·卓別林、瑪麗·碧克馥和格裏菲斯創立，由海勒姆·艾布拉姆斯領導，自1926起由約瑟夫·申克領導。經過徹底的重組，亞瑟·克裏姆和羅伯特·本傑明在1951贏得了美國公司的領導權。1967，美國被金融集團泛美收購。
哥倫比亞電影公司。
1924由喬·勃蘭特、哈裏·科恩和傑克·科恩兄弟在1920成立的CBS的基礎上創立。在1927到1939期間，由於弗蘭克·卡普拉的領導，哥倫比亞公司取得了巨大的成功。1973年，公司被埃倫·赫施菲爾德和大衛·伯格曼收購。1982年，公司杯可口可樂公司收購並任命英國獨立電影人大衛·普特南(David Putnam)為董事長。普特南在哥倫比亞1987與三星合並時離職。哥倫比亞在1989年成為第三大制作公司，市場份額為15%，同年被日本索尼公司收購。
2)好萊塢的歷史和現狀
早期的美國電影都是無聲電影，通常被稱為無聲電影時代。默片時代的電影多為喜劇，最著名的喜劇演員是查理·卓別林。他的《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等電影都成為歷史上的優秀電影。
1923年，有聲電影問世，給好萊塢帶來了不菲的收入。
1927年，在米高梅電影公司老板路易斯·B·梅耶的指導下，美國電影藝術與科學學院正式成立。不久，邁耶建議設立奧斯卡獎，以鼓勵和表彰在電影界取得傑出成就的電影人。於是，1929年5月6日，第壹屆奧斯卡頒獎典禮在好萊塢羅斯福酒店舉行。奧斯卡獎的獎品是壹個錫銅合金的鍍金裸體人像，高13.5英寸。1931，當學院圖書館員看到這座金像時，驚訝地說:“它真的很像我的奧斯卡叔叔！”從此，奧斯卡這個名字就傳開了。從第七屆開始，奧斯卡獎正式更名為奧斯卡獎。奧斯卡獎分為兩類:成就獎和特別獎。成就獎包括:最佳影片、最佳編劇、最佳導演、最佳表演、最佳攝影、最佳藝人、最佳音樂、最佳音響、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳動畫、最佳外語片。在當今世界各類電影獎項中，奧斯卡獎無疑是最具權威性、影響力和覆蓋面最廣的電影獎項。它象征著美國電影藝術的最高成就。
20世紀30年代初，美國已經度過了經濟危機，好萊塢開始了20年的黃金時代。從20世紀30年代初開始，洛克菲勒財團和摩根就開始了爭奪好萊塢控制權的激烈競爭。到1935，兩大財團基本控制了好萊塢八大公司。找到經濟後盾的好萊塢電影公司也開始發揮巨大的創造力。在20世紀三四十年代，好萊塢創造和發展的類型片、西部片、警匪片和音樂片非常受觀眾歡迎。好萊塢在其黃金時代制作了許多優秀的電影。其中，《亂世佳人》是好萊塢黃金時代最吸引人的經典。《公民凱恩》歷年來總是排在“十佳影片”之列。其他如《明星的誕生》、《紅衫的眼淚》、《綠野仙蹤》、《呼嘯山莊》、《穿越高山》、《費城故事》、《蝴蝶夢》等。，都在取得巨大票房收入的同時取得了藝術上的成功。
二戰期間，好萊塢也將電影作為對抗納粹的武器。在所有的反法西斯電影中，華納公司在1942年底拍攝的《卡薩布蘭卡》最為著名，其女主角英格麗·褒曼名揚全球。此外，卓別林主演的《大獨裁者亨利·方達的血》、《壹個納粹間諜的自白》、《希特勒的後裔》、《納粹》等電影也深刻揭露了納粹的醜惡嘴臉。
二戰結束後不久，正當好萊塢生機勃勃、欣欣向榮的時候，美國國會“非美活動委員會”開始調查“滲入美國電影業的* * *實業家”。非美活動委員會於10月20日開始審理，1949，“好萊塢十君子”被判入獄。大量導演、制片人、演員和編劇被列入黑名單，使他們失業或流亡國外。這場風波持續了十年，極大地損害了好萊塢的活力。此外，50年代電影的流行也對經歷了30年危機的好萊塢產生了影響。這壹時期最好的電影是《教父》，被認為是“自《公民凱恩》以來最好的美國電影”。
20世紀70年代末，好萊塢出現了新的曙光。從那時起壹直到80年代，《克萊默對克萊默》、《普通人》、《母女情深》、《墜入愛河》、《金色池塘》、《雨人》、《為戴西小姐開車》等電影表現了普通大眾對家庭倫理的關註，將嚴肅的社會主題融入感人曲折的故事中，引起了美國社會的強烈反響。達斯汀·霍夫曼和梅麗爾·斯特裏普是這種電影表演藝術的大師
喬治·盧卡斯和史蒂文·艾倫·斯皮爾伯格是20世紀七八十年代好萊塢出現的兩位導演奇才。喬治·盧卡斯將喜劇和西部片的類型與高科技和幻想結合起來，創造了讓幾代人著迷的《星球大戰》系列。斯皮爾伯格在80年代制作了《外星人E.T》、《第三類接觸》、《奪寶奇兵》、《紫色》和《太陽帝國》,在90年代制作了《辛德勒名單》、《《侏羅紀公園》》和《拯救大兵瑞恩》。
好萊塢各大電影公司在經歷了80年代電影體系完善的趨勢後，在90年代達到了收獲期。從1995開始，幾乎每年都有十部左右票房過億的大片。20世紀90年代，具有商業成功和藝術價值的好萊塢電影包括《沈默的羔羊》、《漂亮女人》、《阿甘正傳》、《獅子王》、《辛德勒名單》、《勇敢的心》和《泰坦尼克號》。
3)美國電影的經濟視角。
幾十年來，美國電影業壹直是國際市場的主導力量。根據聯合國的數據，80年代初之前，美國電影出口呈持續上升趨勢，80年代中期開始下降。另壹方面，自1953以來，美國電影進口壹直呈上升趨勢。這種進出口背離的趨勢可以用美國電影業外國直接投資的增加來解釋。美國電影進出口差距的縮小反映了其貿易趨於平衡。
自20世紀初以來，許多國家對文化產品的貿易進行了限制。1948貝魯特協議規定，取消教育視聽資料國際貿易中的進口關稅、許可證和數量限制。1950的《佛羅倫薩協定》側重於圖書、期刊、報紙等知識產品的自由流通。然而，這些國際協定不包含娛樂文化產品或文化特征。事實上，關稅及貿易總協定(GATT)和經濟合作與發展組織(OECD)的DECE《無形資產準則》( DECE code of Invisibles)都批準了電影放映的保留配額，以維護各國的文化認同。各國為了保護本國文化產業的發展，往往提出文化主權問題作為主要理由。文化主權本質上不是關於藝術產品本身的消費，而是關於消費者對文化產品的選擇。政府會用價值判斷來促進和刺激國內文化產品的消費，因為這些文化產品表達了自己的價值觀和文化。例如，加拿大和美國有許多共同的文化特征，如英語是同壹種語言(盡管近四分之壹的加拿大人主張法語是他們的母語)，資本主義是壹種經濟制度，猶太教-基督教是壹種宗教。具有諷刺意味的是，正是因為這些相似的文化價值觀，加拿大人認為對其文化主權的最大威脅來自於美國文化產品的統治，而不是其他國家的文化產品(Morris，1978)。文化主權是支持貿易壁壘的核心觀點，經濟和政治問題經常被提出來支持貿易限制。
壹些進口國抱怨說，人口因素等市場規模的不平衡為美國生產商提供了享受規模經濟的機會。這樣，單位產品成本的降低使美國制造商在國際市場上更具競爭力。所以歐洲和加拿大從90年代初就開始關註美國電影的文化影響力。20世紀20年代，德國對美國電影的進口實行配額制(費爾德曼和納爾遜，1977)。隨著德國用自己的電影做宣傳，對美國電影的限制也在升級。事實上，關稅及貿易總協定和經合組織無形標準現在都批準保留電影配額，以保護各國的文化特性。根據Wildman和Siwek的說法，工業化國家和發展中國家都對視頻產品設置了貿易壁壘。美國也壹直在文化產業中使用有限的貿易壁壘，主要是關稅壁壘。與歐洲國家不同的是，加拿大采取政府補貼或投資制作的方式來促進本國電影產業的發展，而不是用進口壁壘來保護本國的文化制作產業(Feldman and Nelson，1977)。然而，根據Wildman和Siwek的研究，面對外國競爭，國內文化產業的生存並不需要政府的經濟支持。他們通過研究意大利和拉丁美洲電視節目制作和貿易的統計數據，提出商業電視的發展是增強當地節目制作人和電影制作人實力的關鍵。他們指出，外國競爭只會削弱國家控制和資助的媒體(Wildman和Siwek，1990)。
懷爾德曼和西韋克還認為，對電影和電視節目貿易的限制，尤其是數量限制，會使消費者的需求得不到滿足，所以這部分從正常渠道得不到滿足的需求往往通過盜版來滿足(懷爾德曼和西韋克，1988)。新的復制技術和衛星通信的便利和快速使盜版成為壹個全球性問題。最近，美國電影出口協會向美國商業代表提交的壹份報告指出，視頻盜版在大多數國家都存在。美國電影出口委員會估計，盜版給美國從與加拿大的貿易中造成的損失在2500萬至5000萬美元之間，這只是壹個非常粗略的估計。Wildman和siwek認為，視頻盜版是由沒有知識產權立法和現有版權法執行不力的國家造成的(wildman和siwek，1985)。比如1984，美國最高法院裁定，利用電視錄制設備在家中復制廣播電視節目用於非商業目的是合法的(Vogel，1986)。
產品和市場特征
各種形式的“明星制”壹直是美國用來區分電影產品的手段。從“大片”是靠明星來演的意義上來說，因為大牌明星稀缺，所以這樣的大片很少見。這種情況的結果是，各大電影制片廠每年都依靠壹部或幾部電影來盈利。到20世紀80年代末，每年有60至80部主要電影上映，但壹部電影收入超過300萬美元的明星不到25人。到1997，壹些明星的片酬高達2000萬美元，使得電影制作成本急劇上升。相應的，各種大片的票房收入占所有電影票房收入的壹半。
明星制部分造成了高昂的制作和營銷成本，對新企業進入電影行業造成了壁壘，最終導致了這個行業的高度集中。據估計，在1965到1988期間，北美票房市場前四大美國電影制作商的份額壹直在48%-69%之間波動。美國電影業是寡頭壟斷還是壟斷競爭可以討論。在1965 ~ 1988期間，四大公司的集中度平均為58.64，而同期的Herfindahl Hyrschman Index指數為1236。(註:HerfindahlHirschman指數(簡稱HHI)是美國市場集中度的指標，範圍從38.2%到39。2%，商業市場份額每增加65438±0%，HHI指數將增加78個點。)這些數字表明。
雖然這個行業確實存在大公司的市場勢力，但是這個行業的獨立生產者越來越多，四大公司的構成也在不斷變化，這說明這個行業在向競爭的方向發展。隨著市場的不斷發展，少數獨立廠商開始占據更小的市場份額，比如獵戶。而獨立制片人把自己的電影交給大公司營銷發行，因為小公司資金投入大，發行渠道廣，發行很難成功，而大公司在這兩方面都有實力。此外，影院的集中度也相當大，約40%的影院掌握在六大及大連鎖影院公司手中。為了加強這種集中的效果，80年代，各大連鎖公司在美國、英國、加拿大(沃格爾，1986)投入巨資建設了大量的多屏影院。1982年，美國從事電影制作、發行和放映的綜合性公司約有7300家，但只有11(服務貿易，1986)是年收入超過1億美元的大公司。
來自電視和其他娛樂媒體的日益激烈的競爭迫使電影業采取新的措施。除了完善明星制度。我們還會加大廣告的投入，讓電影進壹步細分，讓電影市場分壹杯羹。1980年，每部電影的平均廣告費用為54萬美元，從1991到平均990萬美元(美國電影協會，191)。1985年，電影行業的廣告總支出約為3.52億美元，占娛樂行業廣告總支出(15億美元)的17%(領先全國廣告主1985A)。在美國，娛樂行業的廣告支出按行業排名第五(領先的全國廣告人1956)。正如wildman和siwek所指出的，如果說國內市場的規模是公司在電影數量和質量上具有比較優勢的外因，那麽這種比較優勢和巨大的成本只屬於那些享有廣闊國內市場的國家(wildman和siwek，1988)。
美國電影公司應對日益激烈的競爭的另壹個策略是將電影制作轉移到海外，以降低制作成本和避免貿易壁壘。外國直接投資，無論是流入還是流出美國，都增長非常迅速。從1977到1993，美國影業在其他國家的子公司資產增長了5.1倍，而同期銷售額僅增長了6.4倍。同時美國電影行業其他國家資產增長25438+0.5000080606銷售額增長233.1倍。然而，外國在美國的直接投資似乎大多是組合投資，電影制作和內容的控制權仍然掌握在美國人手中。
歷史數據顯示，美國子公司在其他國家的資產和銷售情況同樣良好。比如1984年，好萊塢各大電影制片廠和獨立制片人* * *拍攝了318部電影，其中151部在其他國家拍攝，估價20億美元。但這些影片被認為是美國子公司“進口”的。1.外國子公司在美國的“進口”價值達到6543.8+0億美元(技術評估辦公室，654.38+0.986)。雖然這些數據並不全面，但也說明在大多數年份，美國在資產競爭上也保持著巨大的優勢。
美國電影業的另壹個特點是存在二級市場或輔助市場。視頻技術的最新發展顯著增加了該行業從二級市場獲得的收入份額。第二市場包括視頻租賃、付費家庭視頻、互聯網電視、付費有線電視和辛迪加組織。電影行業通過“分層”或時差銷售策略，在不同銷售渠道采取隨機價格策略(技術評估辦公室，1986)。在這壹整套銷售環節中，影院是第壹個也是最重要的環節，其次是錄像帶、付費電視等等。二級市場可以為《亂世佳人》、《音樂之聲》、《星球大戰》等“大片”創造數十年的收入。計算機圖像處理技術可以防止熱門電影的原片損壞或老化，從而延長這些電影在二級市場的存在時間。二級市場的強勁增長，大大增加了電影制作公司的收入，補償了高昂的電影制作成本(Block，1986)。此外，第二市場的存在使電影公司能夠瞄準各種細分市場，這可以增加產品的差異化，減少失敗的風險(史密斯和史密斯，1986)。
簡而言之，美國電影業通過采用明星制、特效、大規模廣告等方式來實現產品的差異化，不僅增加了成本，也增加了收入。最近，美國電影業開始將生產轉移到國外以降低生產成本，同時試圖利用二級市場通過隨機價格增加收入。在這壹系列過程中，美國電影產業仍然是高度集中的，以至於只有少數大型電影制片廠和連鎖影院主導這個行業，在競爭狀態下也存在市場制衡。這種行業格局是由龐大的國內市場支撐的，國內市場經過明星制幾十年的培育，已經成為壹個非常成熟的市場。這些獨特的產業特征很好地說明了美國電影貿易的模式。