簡介
美國音樂包括hiphop+rap(嘻哈說唱)、R&等；B+soul(節奏與靈魂)、pop(前衛流行)、rock &；Roll(搖滾音樂)，
美國鄉村音樂(country music)、拉丁音樂(Latin music)、Disco jockey (DJ電子混合舞曲屬於hiphop)、punk(朋克音樂屬於搖滾)、Funk Music(放蕩傑克音樂)、Crunk &；b(逃學音樂)、Gothic(哥特音樂)、home(舞曲)、jazz(爵士)、metal(金屬音樂)、alternative(另類)、雷鬼(雷鬼)、Classic(古典)等多樣的美國本土和歐美混合音樂元素。
創建背景
在此之前，美國這片土地上生活著各個民族或種族的音樂，也有歐洲音樂家從歐洲各國帶來的專業音樂。經過長時間的相互影響和融合，他們促進了美國音樂的形成和發展。美國在音樂藝術上有著引領世界藝術成就和發展的歷史文化背景，經過大眾娛樂的流行音樂洗禮，美國主流音樂和非主流音樂都受到了世界各地樂迷的熱烈追捧，國際流行音樂也逐漸成為歐美音樂的代名詞， 而美國音樂的藝術表現風格也逐漸被亞洲、歐洲等娛樂和文化強國的主流音樂所吸收和融合，使美國音樂成為全世界樂迷時尚音樂文化指標的首選。
16-18世紀
印度唱法主要用於勞動、婚喪、備戰等場合，配以鼓等打擊樂器，音調簡單，風格獨特。16世紀以後，隨著各國移民的到來，也帶來了自己的音樂文化。經過激烈的競爭，英國人終於在北美大陸取得了優勢。所以英國音樂對美國音樂的影響最大，為美國音樂的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑奴被販賣到北美。非洲黑人熱愛音樂，習慣邊工作邊唱歌。黑人音樂動人的曲調和獨特的切分音節奏對美國音樂的發展起到了巨大的作用。1640年，馬薩諸塞州出版了《海灣詩集》，這是北美出版的第1本書。18世紀初，為了提高歌唱水平，許多牧師著書指導歌唱。同時，隨著移民的增加和壹些大城市的逐漸繁榮，世俗音樂開始活躍起來。小提琴、吉他、哈珀·賽科德等歐洲樂器開始流行，出現了專業的音樂家。1731年，1演唱會在波士頓舉行。通常的音樂會節目包括愛國歌曲、歌劇詠嘆調、傳統民歌等。，有時還有壹些有標題或無標題的器樂作品。在此基礎上，第壹個美國出生的！批量作曲家。與歐洲音樂相比，當時美國作曲家的作品被認為是不成熟的。
19-20世紀
19世紀初，許多歐洲音樂家來到美國，他們帶來了遠比美國先進的音樂水平和技巧。1848年歐洲革命後，大批德國音樂家移居美國。他們明顯改變了習慣了贊美詩的美國人的音樂品味，也給美國年輕作曲家的創作帶來了巨大影響。與此同時，音樂教育發展迅速。
內戰之後
美國音樂生活更加活躍，壹些重要的音樂團體相繼成立，如大都會歌劇院(1881)、波士頓交響樂團(1881)。更重要的是，出現了壹批具有相當專業技能的作曲家。他們把美國音樂提高到了歐洲的水平，但作品缺乏原創性，有明顯的模仿傾向。其中成就最高的是e·麥克道爾(E. mcdowell)，他被認為是美國第1位獲得國際聲譽的作曲家。雖然幾乎所有的美國作曲家都遵循歐洲風格，但歌曲作者S.C .福斯特卻用非裔美國人的音樂進行創作。他的很多歌曲都是為當時流行的“黑人劇團”(白人偽裝成黑人，其成員被稱為吟遊詩人)創作的。然而，真正的非裔美國人的音樂並沒有得到重視，他們只是在黑人中傳播和發展。當時流行的黑人音樂主要類型有靈魂曲、藍調和勞動曲。19年末20世紀初，美國出現了擺脫德國音樂控制的新趨勢。捷克作曲家a·德·沃紮克在其中發揮了巨大作用。1892-1895受邀擔任紐約音樂學院院長。他建議美國作曲家將美國印第安和黑人音樂運用到自己的創作中。壹些作曲家轉向法國音樂，他們的作品與印象主義密切相關。另壹位作曲家C.E. Ives正在獨自探索美國化的音樂語言。他在當時並沒有引起人們的註意，後來他被認為是美國老壹輩最著名的作曲家。
地層特征
20世紀20年代，公眾輿論鼓勵美國作曲家創作具有美國風格和特點的作品。壹批作曲家在各黨派的支持下，為美國民族主義音樂的建立做出了貢獻。尤其是在交響樂領域，他們為美國音樂贏得了與歐洲國家不相上下的地位。在巴黎師從法國作曲家布朗熱(N. boulanger)的科普蘭(A. Copland)、哈裏斯(R. Harris)、普雷斯頓(W. Preston)、湯姆森(V. Thomson)和塞申斯(r . Sessions)(1896-)，都在壹定程度上將美國音樂語言與西方壹流的作曲技巧結合起來。他們的學生和追隨者，如舒曼，巴伯和貝塔斯曼，繼承了他們的道路。這些年輕的作曲家大多是在中國受訓的。20世紀20年代和30年代的美國音樂不僅僅朝著壹個方向發展。第壹次世界大戰後，西方音樂經歷了前所未有的劇變，出現了壹個新的現代音樂流派。即使是上述作曲家，在他們的壹些作品中，也不同程度地表現出實驗的性質。最重要的實驗主義者是E. Varese，1915定居美國的法國作曲家。與此同時，美國流行音樂空前發展。尤其是由黑人音樂藍調和拉格泰姆演變而來的爵士音樂風靡全國。具有獨立美國風格的音樂劇(又稱百老匯音樂劇)是在歐洲輕歌劇和喜歌劇的基礎上逐漸發展起來的，在流行音樂中占有特殊的地位。著名的音樂作曲家有r .羅傑斯(1902-1979)、g .格什溫、貝塔斯曼等。納粹政權的出現和第二次世界大戰將許多著名的歐洲作曲家帶到了美國，如p .欣德米特、b .巴托克、勛伯格、斯特拉文斯基和d .米月。他們給美國音樂生活帶來了巨大的新影響。美國已經成為西方音樂文化的重要中心。美國音樂創作的民族性不再被重視，許多美國作曲家的作品與歐洲音樂在風格上的差異幾乎消失了。
變化
20世紀50年代以後，美國音樂變得更加多樣化。雖然有些作曲家基本上是按照傳統的音樂語言進行創作，但是吸引新壹代作曲家的是層出不窮的新音樂流派，以J凱奇為代表。在流行音樂領域，也出現了新的品種。從布魯斯和其他音樂發展而來的搖滾樂在全國都很流行，爵士音樂退居二線。搖滾樂的代表人物有e .普雷斯利(1935—1977)，民謠的著名歌手有b .迪倫(1941-)。
mj傑克遜的出現
70年代以後，搖滾樂的熱潮逐漸消退，各種流行音樂相互影響，風格趨於綜合。最著名的流行歌手是邁克爾·約瑟夫·傑克遜(1958年8月29日-2009年6月25日)。
在音樂表演方面，美國往往因為擁有世界級的指揮家、獨奏者和歌劇演唱家而達到很高的水平。波士頓、芝加哥、克利夫蘭、紐約和費城的美國交響樂團都享有國際聲譽。
二十世紀的美國音樂
美國於1776年獨立。美國於1776年獨立。早年殖民色彩很濃，文化上幾乎都是從歐洲移植過來的。早年殖民色彩很濃，文化上幾乎都是從歐洲移植過來的。而民樂則將非洲傳統與被迫信仰的基督教相結合，發展出截然不同的風格。西部開發產生了牛仔。牛仔歌曲雖然沒有脫離歐洲(尤其是英國)的民謠風格，但充滿活力、粗獷、感傷，有自己的特色。西部開發產生了牛仔。牛仔歌曲雖然沒有脫離歐洲(尤其是英國)的民謠風格，但充滿活力、粗獷、感傷，有自己的特色。斯蒂芬·福斯特(1826-64-64)，壹位才華橫溢的詞曲作者，吸收了這些因素，寫出了幾乎可以稱之為美國民歌的歌曲:
黑人精神:約書亞適合耶利哥之戰[1.29]
黑人精神:約書亞適合耶利哥之戰[1.29]
搖擺低，甜蜜的戰車[2.25]
搖擺低，甜蜜的戰車[2.25]
福斯特:德坎普敦比賽[3.06]
福斯特:德坎普敦比賽[3.06]
Trad。(牛仔之歌):把我帶回孤獨的大草原
Trad。(牛仔之歌):把我帶回孤獨的大草原
19世紀，所謂的超驗主義(愛默生、霍桑、梭羅等。)出現在新英格蘭，主張個人自治，不依賴任何權威。這導致了美國特色的文學藝術逐漸出現。第壹個特立獨行的美國作曲家是查爾斯·艾夫斯(1874-1954)。第壹個特立獨行的美國作曲家是查爾斯·艾夫斯(1874-1954)。他受父親教育，沒有受過正規的音樂訓練，是個成功的商人。他作曲只是為了滿足自己，無意取悅聽眾。以他的年齡來說，他的音樂打破了歐洲音樂的所有規則(流行曲調重疊，節奏不統壹，甚至連調性都不統壹)，而且“前衛”得可怕:艾夫斯:普特姆的陣營，來自新英格蘭的三個地方[6.13]另壹個不是大學畢業的作曲家是喬治·格什溫。他把爵士樂帶入了“古典”殿堂(他的作品我們已經介紹了很多)。與他同時代或後來的作曲家都是大學畢業生。
紐約出生的阿隆·科普蘭(1900-90-90)可以做出非常難的學術作品。但他的名氣主要是基於他的芭蕾(Rodeo，Appalachian Spring)和充滿美國風味的管弦樂。他大概是“美國古典音樂”最具代表性的大師。他多元，活躍，甚至霸氣，很好的展現了美式風格。