單詞:藝術
朱茵:梅休
解釋:社會意識形態之壹。指占據壹定空間，具有可供欣賞的視覺形象的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。，以及中國的書法和篆刻。“美術”壹詞最早出現在17世紀的歐洲，也有人認為正式出現在18世紀中葉。近代日本，漢字被意譯，五四前後傳入中國，開始被廣泛使用。又稱“造型藝術”。
詳細解釋:
藝術是以物質材料為媒介，創造占有壹定平面或三維空間的相當靜態的藝術形象的藝術。它是表達作者思想感情的社會意識形態，也是壹種生產形式。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間中進行的，表達並訴諸於人的視覺的藝術。17世紀歐洲首次使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當我在五四前後開始普遍使用這個詞時，它也有相當於整個藝術的意思..例如，魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是壹個詞...翻譯自英文love。愛雲的人最初來自希臘，他們的友誼是藝術，不久後我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。
藝術傳播是指借助壹定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受是指以交流為基礎，以藝術作品為客體，以欣賞者為主體的主動消費、欣賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單直接的傳播方式，傳播的意義並沒有引起人們的重視。這主要是由於生產力和科技水平的限制，導致傳播功能落後，未能對藝術活動產生很大影響。在過去的壹個世紀裏，特別是近幾十年來，世界科學技術的飛速發展對藝術活動產生了巨大的影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新技術的發展及其在文化藝術領域的廣泛應用，使得藝術傳播的方式和功能都有了很大的進步。它不僅使影視藝術成為當今最流行的藝術樣式，也影響了它對其他藝術樣式的許多表現形式和傳播方式，視頻技術的優越功能得到了充分體現。藝術傳播在當代藝術活動領域已經顯示出越來越重要的作用和地位，它對藝術作品的形式、規模、速度、周期、增殖，以及接受者的接受方式和欣賞興趣都有著重大的影響。
對藝術的接受，包括對藝術的消費、欣賞和批評，是藝術活動的目的，是藝術家和藝術作品最終實現其內在價值的根本途徑。藝術接受者的欣賞和批評活動具有強烈的主觀意義，既是對藝術作品的審美認知、闡釋和創作，也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界進行精神反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯系，使藝術活動融於人類社會活動的宏大體系之中，並在其中發揮強大的作用。
它是藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較研究、藝術史等學科的結合。從藝術的本質、藝術的起源、藝術的發展、藝術的創作、藝術的欣賞、藝術的交流等方面，論述了人類藝術發生發展的規律及其未來的走向和變化。藝術傳播的理論和歷史研究方向，更多地側重於藝術領域的大眾傳播，研究新媒體背景下藝術作為傳播信息和載體的各種問題。
主要研究知識:藝術概論、三大構成、中外藝術研究、大眾傳播等。涵蓋了廣泛的內容。
我主修藝術和傳播。我的學校在我大壹大二的時候學習了這些專業課，然後我在大三大四開始學習設計、廣告、室內、環境藝術。
人們用攝影、繪畫和雕塑來表達他們過去的生活。看這些作品中的任務和場景，往往能從有趣的細節和感人的故事中印出豐富的想象力。藝術作品不是對自然的機械模仿。藝術家在反思和展現生活的同時，要時刻融合自己的想法和情感態度。優秀的藝術家總是關註社會生活，關愛自然環境，在創作中表現個性。
主題:文藝作品內容的要素之壹。
主題:文藝作品中包含的基本思想。
改變事物的尺度，改變原有的空間位置或環境，可以形成新的視覺形象。達利的《永恒的記憶邊緣》就是壹個成功的例子。
中國結象征著團結、和諧、溫暖的人際關系。
著名的舞紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁所繪的舞蹈圖案，反映了原始社會人們生活的壹個側面，稱他為理性的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三種:噴鹽、吹色、吸油彩。它們壹般用來代表星空。
藝術作品中體現的運動感是人的壹種視覺感受。這種感覺是由身體的方向、重心和力量來控制和引導的。
奧林匹克格言:更快、更高、更強！
藝術基礎知識
藝術
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間中進行的，表達並訴諸於人的視覺的藝術。十七世紀歐洲開始使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當我在五四前後開始普遍使用這個詞時，它也有相當於整個藝術的意思..例如，魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是壹個詞...翻譯自英文love。愛忒雲，原籍希臘，其友誼。
對於藝術.不久之後，我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛情”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。
造型表達手段
造型藝術中創造藝術形象的技巧和手段。如借助色彩、明暗、線條、解剖、透視作畫；雕塑靠的是體量和結構。這些技法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容，滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
黃金分割
也被稱為黃金律，黃金比例。在壹條線段上，按照最優的長寬比將線段分為長段和短段，或者按照最優的長寬比形成壹個矩形的長邊與短邊的最優比，即黃金分割。
二維空間
繪畫術語。指長度(左右)和高度(上下)組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，我們常常運用透視、明暗等造型手段，在第二空間的平面上創造出物象的深刻感和立體效果，也就是用第二空間創造出自然物的三維空間的錯覺。有些畫，比如裝飾畫、圖案畫，並不要求很強的深度效果，而是刻意追求第二空間的平面意義，以獲得藝術表現力。
三維空間
繪畫術語。指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。
真實感
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲、皮、水、石的輕與重、軟與硬、粗糙與光滑的特性，給人以真實感和美感。
數量感
借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達對物體的重量、粗細、大小、數量的感受。如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。
空間感
在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的立體空間感。
體積感
繪畫術語。指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。
遠景
繪畫理論術語。“perspective”壹詞源於拉丁語“perspclre”。起初，透視學是通過壹個透明的平面看景物，並在這個平面上精確地畫出景物，即形成景物的透視圖。後來根據壹定的原理，用線條表現壹個物體的空間位置、輪廓和投影的科學，叫做透視學。
明暗對比
繪畫術語。指繪畫中物體的光線、背光、反光部分的亮度變化以及這種變化的表現方法。壹個物體在光照下有三種亮暗狀態，稱為三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色壹般都是中間偏暗。三大面的明暗壹般表現為五個基本層次，即五種色調:①明面始終受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界線；(4)暗側上的背光部分；⑤反射受周圍反射影響的單個表面的暗部和亮部。根據明暗的高低來描繪物體，壹直是方畫的基本方法。文藝復興時期，瓦薩裏曾在《藝術家列傳》中說:“作畫時，在畫出輪廓後，用陰影來大致區分明暗，然後在單間裏仔細地展示明暗，明亮的部分也是如此。”倫勃朗是歐洲畫家中的陰影技巧大師。
概述
造型藝術術語。指定義績效對象範圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓是否正確被視為作品成敗的關鍵。
作文
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容、獲得藝術感染力的重要手段。
顏色
繪畫的重要因素之壹。各種物體不同程度地吸收和反射光線，作用於人的觀眾席，是壹種復雜的現象。由於物體的紋理不同，對各種顏色的光的吸收和反射程度不同，所以世間萬物都形成了千變萬化的顏色。
色彩
顏色可以呈現的定性外觀。自然界中不同的色調是無限豐富的，比如紫紅色、銀灰色、橙黃色。
色度
指顏色本身固有的明度。例如，在七種基本色調中，紫色是最暗的，黃色是最亮的。
色彩
也被稱為曲調。在具有壹定色相和明度的光源色的照射下，物體表面被籠罩在統壹的色彩傾向和色彩氛圍中，這就是色相。
色品
顏色沒有屬性。顏色基本上分為暖色(也叫熱色)和冷色(也叫冷色)。紅、橙、黃是暖色，給人溫暖、溫暖、外向的感覺；綠、青、藍、紫是冷色，給人壹種冷、靜、縮的感覺。
筆觸
指在繪畫過程中，畫筆接觸畫面時留下的痕跡。筆法雖然是技術因素，但也傳達了藝術家的藝術個性和修養，所以也是藝術家藝術風格的組成部分。
中國傳統繪畫
簡稱中國畫。它指的是中國的國畫，在中國的土地上長期形成和發展，在世界藝術領域有自己獨特的體系。它使用毛筆，墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上繪畫。按題材可分為人物、山水、花竹、鳥獸、蟲魚、宮殿等畫材。按表現的手段和技法可分為工筆、寫意、勾、無骨、設色、水墨畫等畫法。按版式風格可分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等風格。中國畫非常重視筆墨，用線條、墨色和輕重色，通過勾染、幹濕濃淡、陰陽背向來表現客觀物體的物理結構；並利用虛擬現實與密度和“留白”的結合，達到巧妙的構圖效果。國畫的空間處理也比較自由靈活，就是可以用“以大見小”的方法來畫山川；也可以用“馬背上看山”的方法，畫出長江的萬裏。中國畫表現為“形神兼備”、“氣韻生動”，既提倡“師外教”，又提倡“得心於中國”。國畫還題詩篆刻於屏，集詩詞、書法、篆刻於壹體。
西方繪畫
指的是西方繪畫，不同於中國傳統繪畫體系。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等多種繪畫。西方傳統繪畫講究寫實，用透視和明暗的方法表現物體的體量、質感和空間感，要求表現物體在壹定光源下的色彩效果。
油畫
壹種在亞麻布、紙板或木頭上通過混合顏料和易油性劑(亞麻籽油、罌粟籽油、核桃油等)制成的畫。).繪畫中使用的稀釋劑是松節油和幹亞麻籽油。附著在畫面上的顏料具有很強的硬度，在畫面幹燥後能長時間保持光澤。油畫是西方繪畫的主要種類。
雕刻
壹種“造型藝術”。它是三種方法的總稱:雕塑、雕刻。用各種塑泥或雕刻的木、石等材料，可以做出各種具有真實體量的形象。雕塑壹般分為圓形雕塑和浮雕兩種。由於用途不同，又分為架上雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑、建築雕塑等。
工藝
美術之壹。指生產具有壹定藝術意義的手工藝品，既滿足人們物質生活的需要，又滿足人們精神生活的需要。它是實用性與審美性的結合，是技術與藝術的統壹，工藝美術分為兩類:①日用工藝品。(2)顯示技術。
書法
①中國的壹種傳統藝術。②漢字書寫方法。中國書法根據漢字的造型規律，用點畫形成各種形式來表達思想。楷書、草書、行書、隸書、篆書(大篆、小篆)各種各樣的文字都有。書法美的基本因素是點畫，其次是點畫。所以書法用筆很重要，要掌握和運用舉、藏、轉、重、急、方圓等矛盾關系，註意避免輕佻的手指。從整體上看，書法的美在於字裏行間的氣勢、節奏和韻律以及所傳達的意境。各類書籍講究結構的橫向和縱向排列，期待呼應；布局恰當，條理清晰。
素描
壹種繪畫形式，主要用單色線條和塊來表現物體。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練對客觀物體的形狀、結構、明暗、肌理、量感、空間感的觀察和表現能力。素描也可以作為壹種獨立的藝術形式用於創作。比如畫家王式廓的作品《血衣》，就是壹個例子。
不透明水彩畫
將粉狀顏料與水混合而成的畫。水粉壹般顏色不透明，遮蓋能力強，所以能刻畫得深刻細致。使用得當，可以兼具油畫和水彩畫的藝術效果。
壁畫
畫在建築物的墻上或天花板上的畫。分為粗底壁畫、彩繪壁畫和粘貼壁畫。壁畫是最古老的繪畫形式之壹。埃及、印度和巴比倫保存了許多古代壁畫。意大利文藝復興時期，壁畫創作繁榮，產生了許多著名作品。中國從周朝開始，歷代宮殿甚至墓葬都有壁畫制度。隨著宗教信仰的興盛，在寺廟和石窟(如敦煌莫高窟、芮城永樂宮)中得到廣泛應用，至今保存了大量著名的佛教壁畫和道教壁畫。)
漫畫；喜劇演員
壹種繪畫，也稱為漫畫。“高速繪畫”壹詞來源於意大利語Caricare，意為誇張。後來演變為“漫畫”壹詞，指帶有諷刺、滑稽意味的圖畫。通過誇張、歪曲、假設、比喻、象征等手段，以幽默、詼諧、詼諧的藝術效果，諷刺、批判(或歌頌。
歌頌現實生活中的人和事。
寫生
中國畫的傳統術語。描繪花、樹、鳥、動物和其他生物的畫叫做素描。如五代黃泉的珍禽速寫。在現代常見的繪畫語言中，任何直接以實物和實景為對象的描繪，統稱為素描。
素描
用快速準確的觀察，用簡潔的線條，簡要描述物體的表情、形體、運動等特征的壹種畫法。培養畫家敏銳的觀察力，快速把握對象特征的概括，是重要的繪畫方法，也是記錄生活、積累創作素材的重要手段。
藝術在生活中的應用
在藝術的分類中，藝術又被稱為造型藝術、視覺藝術和空間藝術，它是指藝術家使用某種材料，如色彩、紙張、畫布、泥土、石頭、木頭、金屬等進行的藝術活動。，創造可見的平面或立體視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想和感情。主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
1，繪畫
繪畫是造型藝術中最重要的藝術形式。是指運用線條、色彩、造型等藝術語言，通過造型、色彩設置、構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)創造出靜態的視覺形象，以表達作者的審美感受的壹種藝術形式。畫的種類很多，從不同的角度可以分為不同的類別。從地域上看，繪畫可分為東方繪畫和西方繪畫；從工具材料來看，繪畫可以分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。從題材上看，繪畫可分為人物畫、山水畫、靜物畫、動物畫等。從作品形式上，繪畫可以分為壁畫、年畫、漫畫、漫畫、海報、插畫等。不同類型的繪畫形式，由於各自不同的歷史傳統，都有自己獨特的表現形式和審美特征。中國畫，又稱水墨畫，在世界畫壇上自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。從工具材料來說，中國畫是用毛筆和墨水畫在宣紙和絲綢上的。它講究筆墨，重在用筆墨造型。在表現方式上，中國畫采用散點透視法。在畫面的構圖上，中國畫講究詩、書、畫、印，形成了獨特的形式美和內容美。油畫是西方繪畫的代表，是世界上最有影響力的繪畫。
從工具材料來說，油畫是用油性顏料畫在布、木頭或紙板上。在表現方式上，傳統油畫家采用焦點透視法繪畫。在畫面的構圖上，註重畫面景物的豐富，按照自然的順序來填充畫面，呈現自然的真實境界，可以從物質材料上雕刻、造型，制成具有立體形象的藝術形式來表達思想感情。雕塑的類型可以從不同的角度來劃分。從制作工藝上，雕塑可分為雕塑和塑料。雕刻是從壹個完整、堅實的坯料上切去、鑿去多余的部分，如石雕、木雕、玉雕等。塑料用粘結材料連接起來，形成所需的形體，如泥塑、陶塑等。雕塑按題材可分為紀念雕塑、建築裝飾雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑和展覽雕塑。從表現形式上看
2.雕刻
雕塑是壹種藝術形式，可以用材料雕刻和塑造出壹個立體的形象來表達思想和感情。雕塑的類型可以從不同的角度來劃分。從制作工藝上，雕塑可分為雕塑和塑料。雕刻是從壹個完整、堅實的坯料上切去、鑿去多余的部分，如石雕、木雕、玉雕等。塑料用粘結材料連接起來，形成所需的形體，如泥塑、陶塑等。雕塑按題材可分為紀念雕塑、建築裝飾雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑和展覽雕塑。從表現形式上，雕塑可分為圓雕和浮雕。圓形雕塑是壹個不依附於任何背景的立體雕塑，可以從各個方向觀看。浮雕是雕刻在平面上的凸起的藝術形象。
3.工藝
工藝品是指日常用品經過藝術處理後，具有較強審美價值的產品。我們壹般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、文化、行、用。實用價值是這些工藝美術的主要價值，審美價值是作為輔助價值而存在的。這類手工藝品包括裝飾性的茶具、燈具、木制家具、刺繡制品、草竹編制品等等。觀賞工藝品是指主要用於裝飾和欣賞的工藝品。這類工藝品以審美為首要價值，手工制作程度高，實用價值不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶器等。
4.建築藝術
建築是建築物和構築物的總稱。它是人類利用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料，在固定的地理位置上建造或構築內部和外部空間，以供居住和活動的壹門藝術。建築藝術是指運用建築藝術特有的藝術語言，按照美的規律，使建築形象具有文化和審美價值，具有象征性和形式美，體現民族性和時代感。建築藝術按其功能特點可分為紀念性建築、宮殿和陵墓建築、宗教建築、居住建築、園林建築、生產建築等。總的來說，建築藝術和工藝美術壹樣，也是實用性和審美性相結合的藝術。建築的本質是人類為了居住和活動而建造的生活場所，所以實用性是建築的首要功能；只有隨著人類實踐的發展和材料技術的進步，建築才越來越具有審美價值。
5.藝術概論與創新思維能力培養的思考
& lt《藝術概論》的學習是加強學生藝術理論素養，提高藝術理論水平的重要途徑。《藝術概論》課的重要性是做好這門課教學工作的前提和保證，同時教學方法的不斷創新是學生了解藝術規律、樹立正確藝術觀的必然要求。