中國傳統繪畫(不同於“西洋畫”)泛指中國民族繪畫，長期以來在中華民族的土壤上形成和發展，在世界藝術領域有自己獨特的體系。其精神內核是“筆墨”。它使用毛筆，墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上繪畫。按題材可分為人物、山水、花竹、鳥獸、蟲魚、宮殿等畫材。按表現的手段和技法可分為工筆、寫意、勾、無骨、設色、水墨畫等畫法。按版式風格可分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等風格。中國畫非常重視筆墨，用線條、墨色和輕重色彩，通過勾染、幹濕濃淡、陰陽結合到背面來表現客觀物體的物理結構；並利用虛擬現實與密度和“留白”的結合，達到巧妙的構圖效果。國畫的空間處理也比較自由靈活，就是可以用“以大見小”的方法來畫山川；也可以用“馬背上看山”的方法，畫出長江的萬裏。國畫表現為“形神兼備”、“氣韻生動”，既提倡“外教自然創作”，又在畫面上題詩篆刻，集詩、書、篆刻於壹體。按照世界文化藝術的進程，中國的繪畫廣義上包括中國傳統繪畫和中國現代繪畫，狹義上相互獨立，廣義上與西方藝術融合，主要表現在意境和畫面意蘊的顯著區別。內畫是中國特有的傳統工藝，起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是用特制的變形細筆在玻璃、水晶、琥珀等材料制成的壺坯上手繪出壹幅細節圖，格調高雅，筆法細膩。內畫藝術分為北京、河北、山東、廣東四大流派。其中河北派內畫水平最高，規模最大，發展最快，影響最大。不久前已入選國家級非物質文化遺產保護名錄，河北學派內畫發源地河北衡水也被文化部命名為“中國內畫之鄉”。
清光緒十六年，北京的鼻煙壺繪畫傳到了琉璃之鄉山東博山。畫家畢榮久用當地生產的高檔玻璃水晶材料制作壺坯，並開始制作玻璃繪畫用的鼻煙壺，成為博山繪畫藝術的奠基人和中國繪畫史上的壹代名師。內畫毛筆的發明是內畫藝術史上的壹個重要裏程碑，與原始的竹筆相比，內畫毛筆有很大的優勢。使用起來得心應手，適合寫字畫畫，大大豐富了內畫藝術的表現力，提高了效率。在此基礎上，內畫藝術家創造了大量內畫藝術珍品，如《水滸傳》108《將軍圖》、《清明上河圖》、《紅樓夢》、《洛陽星殿圖》、《白子圖》、《白眉圖》、《白鶴圖》、《泰山雄姿》等。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統題材創作。場面宏大，人物眾多，構圖飽滿，層次分明，刻畫入微，人物栩栩如生，動物栩栩如生，工藝技法各具風格，形成了自己的內畫藝術特色。被海內外收藏家、愛好者和國際鹽湖協會譽為“內畫派”。美術書法是經過美化修飾的實用字體。字體工整，醒目，美觀，易於識別。是橫幅標語、黑板報、墻報、會場布置、展覽、商品包裝裝潢等宣傳教育不可或缺的工具。各種廣告、報紙、雜誌、書籍都要用美術書法書寫。
美術字體的特點
1.老宋風格:端莊大方，筆畫細直，點尖圓潤，劃時圓潤，劃轉時棱角明顯。
2.仿宋風格:直美，筆觸細膩，起筆收筆時軌跡明顯。
3.黑體:筆畫頭尾方方正正，醒目有力。
4.數字、文字、外文都可以設計成美術字體。
現在幾乎所有和美術相關的字體都可以設計的很好看，很漂亮，很有藝術感。
6.壹幅畫配上色彩鮮艷的書法，會給整幅作品錦上添花，更能吸引眼球。
書寫精美書法的過程
1.勾選:根據應用的需要確定文字的大小和形狀。
壹般學生容易忽略檢查，所以這壹步要重點強調。
2.版式:藝術字的版式首先要了解字體的組織結構和基本筆畫的特點。
漢字的組合結構有單獨的結構，如“閩”；有左右結構，如“行”；有左、中、右結構，如“做”；有上下結構，如“彈簧”；有上中下結構，如草；有內外封閉的結構，如“國”；內外有半封閉結構，如“區”，還有“貨”的組合，如“森”。
各部分的比例要根據每個詞的組合結構來劃分。
3.定骨架:用單線畫字體，用淡筆，輕寫。
4.雙鉤:筆畫要統壹，筆畫要根據骨架的位置來畫。
5.顏色填充:根據需要選擇顏色。壹般先畫出輪廓，再在中間填充顏色。
藝術人物的變化方法不是壹成不變的公式，可以靈活運用，有些方法可以組合使用。例如，三維藝術人物也可以改變筆畫、字形或結構。只有這樣，才能真正寫出好的書法。目前，傳統的美術書法課程已經被字體設計課程所取代。字體設計可以擺脫字體的機械化。字體設計可以只設計壹個字或者幾個字，不考慮其他字的設計筆畫。設計的字體可以用作標誌、插圖等。線描法是用墨線來描繪沒有顏色的物體，而線描法主要是用線條，也可以渲染淡墨。畫線時要將筆墨特點與形式相結合，筆法轉折突兀，線條的粗細、明度都是以所表現的對象的質感或特點為依據。比如用更細更淡的線條畫花瓣，容易表現出它們的柔美柔和；用較粗的線條畫樹葉和樹枝，更容易表現出它們堅硬厚實的質感；寫字收筆時用略幹略空的細線來畫，更容易表現出鳥類羽毛的蓬松柔軟感。
追蹤有兩種:單鉤和多鉤。壹次用壹條線畫出來的東西叫單鉤。單鉤用壹種顏色的墨，有的視對象用兩種墨，如花用淡墨鉤，葉用濃墨鉤。重鉤是先用淡墨完全鉤住，再根據具體情況決定部分或全部重鉤。雙鉤線不能按照原道路的線路互相硬性重疊。重勾的目的是為了加劇紋理和明暗的變化，使圖像看起來更加光彩照人。素描是壹種用線條、墨線、粗細、虛實、輕重、剛直的表現手法。
在白描中，線條的好壞是壹幅畫成敗的主要關鍵。以中心為主筆為宜，用筆的壓力和速度要均勻，所畫的線要有“外柔內剛”的效果，力度要包含在內，不可外露；筆墨不足，不耐久看。太多的棱角和外露的力量容易顯出霸氣的氣息。時尚會降低壹些花鳥的美感，所以用白色畫出來的線條應該是“剛剛建在壹個優美的地方”。
明代嘉慶年間，鄒德忠總結前人豐富的創作經驗，在《畫得朦朧詩》壹書中提出了“十八描”的思想，即:
1.行雲流水
2.Gogu You Simiao
3.電線追蹤
4.柳葉描
5.字符串跟蹤
6.蚱蜢描述
7.混合描述
8.指甲末端的指甲痕跡
9.壹草的描述
10.釘頭鼠尾追蹤
11.折疊簧片描跡
12.中風減少
13.用警示筆描水紋
14.竹葉描述
15.橄欖畫
16.蚯蚓追蹤
17.棗核追蹤
18.枯木描跡
以上十八種描述是古人根據當時的衣服(多為寬袍大袖)學來的。有些是唐朝以前就有的，有些是後來逐漸增加的。但這十八種描述並沒有囊括前人的全部描述，也有人主張將其簡化為五種或者合並為三類。擅長人物畫的當代畫家董夢梅先生指出，以線描的形狀來命名十八大是不妥當的。對於用筆的方法，他提出了“十種用筆方法”，即
1.掛針畫法
2.畫壹只絲綢畫筆
3.寫意
4.鋼絲刷
5.來去無蹤(雙尖筆法)
6.連接筆法
7.拖拉筆法
8.擅長戰鬥筆法
9.跳躍的筆觸
10.倒筆畫
董夢梅先生細分的用筆十法，有些也適用於花鳥畫。