第壹，發型的定義和舞臺人物的裝飾
在整體人物形象的塑造中，發型和頭飾、帽子的樣式起著重要的作用，是舞臺人物形象的重要組成部分。它不僅可以裝飾、美化人物，也是考察戲劇歷史時期的重要依據。舞臺人物的發型和裝飾的構思與造型，有助於揭示人物的身份、地位和年齡，突出人物的個性，展現當時的社會環境，形成特定的戲劇情境，甚至營造相應的藝術氛圍，反映戲劇時間的流逝，展現特定的戲劇空間。所以發型和裝飾是舞臺人物形象中很有表現力的環節，而不是可有可無的。尤其是在當今多元化的戲劇審美環境下，顯得尤為重要。
筆者所指的舞臺人物包括戲劇、歌舞、舞臺展示、雜技馬戲、時裝表演中演員或模特所扮演的形象，其中相關的戲劇人物不在本文討論之列。關於“發型”壹直有很多解釋。筆者僅根據《現代漢語詞典》解釋發型:發型是指頭發梳理的樣式，即演員、模特所扮演的形象的發型風格。本文中的裝飾是指特定舞臺人物的頭部裝飾，包括發飾和帽子。
1.材料是發型和裝飾的物質載體。
材料是舞臺人物發型和裝飾的物質載體，是體現設計理念的物質基礎，是舞臺造型設計和制作的客觀對象。現在舞臺人物的發型和裝飾材料都在不斷拓展，材料的應用也不再局限於常規材料。以前舞臺上閃閃發光的頭飾材料無非是金屬、仿真水鉆等有限的材料。現在舞臺人物造型師可以選擇高科技的LED燈制作頭飾，展現閃耀效果。現代工業的發展和科學技術的不斷進步，使得材料的種類更加豐富。
壹個符合戲劇主題，能給人帶來強烈視覺沖擊和藝術震撼的素材，不僅讓很多設計師著迷，也深深打動了觀眾的心。在舞臺上塑造人物時，材料往往起著重要的作用。從某種程度上說，好的素材是舞臺人物設計成功的必要前提和重要基礎。
比如《青鳥》(圖1，圖2)中“夜”和“光”的發型和裝飾造型，設計師趙將這兩個角色的發飾顏色處理為“夜”黑色，“光”透明。她用人造頭發做成城堡形狀的假發，固定在演員的頭上，用夜晚城堡的視覺符號來表達“夜”的形象。設計師選擇透明塑料管作為特殊材料來制作“輕”發飾。在這件作品中，材料的形狀被處理成尖銳陡峭的幾何形狀，看起來像壹道耀眼的閃電。塑料管的光澤很好地詮釋了“光”的形象。
作為發型和舞臺人物裝飾的物質載體，材料本身的位置非常重要。材料與設計師的創作理念和藝術表現息息相關。經常會出現有完美的設計方案卻沒有配套材料，最終效果不盡如人意的情況。沒有物質載體，設計師的精彩藝術創作無從談起。
第二，材質是發型和裝飾的設計元素。
材料不僅是發型和裝飾的物質載體，而且設計理念是通過材料來表達和傳達的，材料具有表現力，與設計精神融為壹體，具有角色的生命體征。對於設計師來說，材料和裝飾涉及到戲劇規定性的方方面面。
舞臺人物的發型和裝飾材料都離不開設計。壹方面，材料很大程度上影響發型和裝飾的表現形式和藝術效果。另壹方面，具有藝術特色的舞臺人物的發型和裝飾材料，如果沒有得到充分的表現和運用，沒有做到合理的配置，會使設計大放異彩，使設計與材料相得益彰，反而事半功倍，會使材料失去表現的機會，只體現其抽象、僵化的理性功能。
(壹)利用材料本身的自然特性
發型和舞臺人物裝飾材料的自然外觀壹般是指質感、紋理、色彩的綜合感覺。質感包括視覺質感和觸覺質感。不同的材料有不同的物理性質，所以有不同的自然特征，比如光滑的金屬和粗糙的沙子。自然外觀主要是指材料的表面紋理和結構所形成的壹種總體感覺。不同的材質必然會造就不同的風格。設計師只有熟悉並善於運用各種材料的性能和特點，才能更準確地表達自己的設計作品。
如2008年印度在中國演出的話劇《董畫像》(圖3)中，劇中人物的頭飾、帽子材質有金屬、貝殼、珠子、羊毛等。，設計師大膽運用不同材質的色彩，創造出色彩斑斕的人物，具有強烈的民族裝飾感。
每壹種材料都有壹種形式供設計師的感官去感知和想象，並且與表現密切相關。在整個設計過程中，設計師往往會擺脫常規的思維習慣，註重材料本身的自然外觀，通過對其表面的合理使用、修飾或合理處理，使整個材料得到更好的使用。通過改變面料本身的表面效果，創造出新的視覺形式，既豐富了材料的層次感，又使素凈的材料重現了其奇異的光彩。
圖4、圖5、圖6在材料應用上做了壹些有益的嘗試。圖4是林瑩用羊毛制作的頭飾。頭飾在樣式和結構上忠實於當時古羅馬的原始歷史面貌。設計師利用羊毛柔軟的質地，恰當地體現了歐羅巴人頭發的卷曲。圖5還顯示了古羅馬的頭飾。張卓選擇了硬度很高的紙繩作為制作材料。這種材料的特點是粗糙，用它制作的頭飾紋理清晰，線條明快，具有雕塑的張力。同壹時期的兩個頭飾，因為制作方選擇的材料不同，呈現出不同的作品。第六圖是胡？學生以中國出土的兵馬俑制作的頭飾為模型，設計師在頭飾表面刷上壹層乳膠，使得質感效果凸顯出年代感、歷史厚重感和生活質感。
圖7是阿裏斯托芬在希臘國家歌劇院上演的著名戲劇《鳥》。因為是歌劇芭蕾，演員的頭飾和裝飾都是用較輕的材料，方便演員跳舞。設計師選用極薄的金屬片制作頭飾，使得金箔在舞臺燈光的照射下閃閃發光。在這裏，頭飾材料的質感為角色創造了全新的視覺效果，增強了舞臺人物的視覺沖擊力。
圖8顯示了嶽峰制作的古埃及頭飾。設計師選擇了現代感極強的金屬亮片作為制作材料，將亮片無限復制粘貼。現代材質與古代風格的錯位，時尚與復古的混搭，表達了設計師對古代發型的全新詮釋。
為了找到她想要的質地，王海英打碎了許多玻璃瓶。她使用玻璃碎片作為制作皇冠的材料，並將它們粘在壹起(圖9)。玻璃晶瑩剔透的質感讓這個模壓的人物更加神秘。
利用和改變舞臺人物的發型和裝飾材料的質感，不僅可以表現出舞臺人物發型和裝飾的不同造型，還可以使舞臺人物的藝術表現呈現出各種視覺效果。不同的質感能讓人感受到不同的審美意蘊。
(二)材料的再創造
發型和裝飾的色彩及其各種視覺效果都是通過作為媒介的物質基礎來實現和傳達的。設計師需要通過對材料的提煉和升華來發揮創意，賦予普通材料新的外觀感和清晰獨特的突變內涵，增強材料的感染力和表現力，重塑材料全新的外在感。目前，舞臺人物的設計已經從材料的變形入手，打破常規的設計和配置，根據材料的質感、性質等不同因素，構思適合的主題風格，充分調動材料的特性和戲劇張力，從而生動形象地表現人物。為了更清楚地解釋這個問題，作者想舉下面的例子來說明。
圖10是《仲夏夜之夢》中仙女女王的造型照。宋林選擇藍紫色的皺紋紙作為仙後發型的體現材料，卷成大小不壹的卷，重疊、復制、堆砌出新的質感效果，濃密的卷發體現出仙後略顯神經質的壹面。發型的裝飾設計借鑒了中國皮影戲的元素，用玫紅縐紙剪成碎片，做成後弦的頭飾。改造後的縐紙具有羽毛般的柔軟度。長長的發飾有很強的裝飾感，表現出仙女女王的傲慢與傲慢。
比如海倫娜這個人物(圖11)就是壹個癡情少女。她既迷茫又理性，勇敢又忠貞，自然讓觀眾心生憐惜。宋林選擇紅色來表現人物對愛情的執著。頭飾是用縐紙做的，但是做了不同質地的處理。頭頂扁平包裹，強調頭發不淩亂，臉頰兩側有卷發。利用頭發紋理效果的強烈對比，表現了人物的內在矛盾。
在《仲夏夜之夢》中，精靈撲克(圖12)的介入讓兩位主角迷失了自我，壹度混淆了戀愛對象。尹玲用多種透明水彩暈染復印紙，造成顏色之間相互滲透的效果，用這種材質表現撲克的發型。設計師將西方風格的小醜元素與東方色彩的暈染拼接在壹起，創造出撲克搞笑的壹面。設計師通過渲染改變材料原有的顏色和圖案，從而形成生動的形象，增加視覺沖擊力。
隨著現代藝術的發展，設計師創作理念的解放，各種藝術之間的跨界影響，原本不相關甚至矛盾的材料元素從相互滲透變成了相互融合，產生了新的亮點。“跨界”物質要素就是這種情況。
除了以上，還有壹種特色時裝秀(也稱t臺秀)形象。時裝表演是最貼近生活的舞臺藝術。時尚不僅在人們的生活中起著重要的指導作用，而且在發型和裝飾造型中也起著重要的作用，可以幫助傳達設計思想和創作意圖。日本新銳設計師渡邊淳壹壹直鐘愛“頂上功夫”。在他近幾年的時裝秀中，模特的頭飾壹直是人們關註的焦點。圖13為2010春夏時裝秀中設計師的發飾。他選擇黑白相間的布料包裹在模特的頭部，創造出像陶罐和彎曲通風管的形狀。這些發飾形式誇張，造型高聳，色彩對比強烈。這種極度緊張的表達，有壹點建築的意味，讓人過目不忘。與其說是頭飾造型，不如說是軟雕塑或裝置藝術..這壹季，渡邊淳壹的服裝顏色鎖定黑、白、灰，風格強調束腰，展現出女性花瓶般的身材曲線，簡約前衛。黑白眼影和整體造型相得益彰。
在2008-2009年的秋冬時裝秀上，渡邊淳壹做了壹個超現實的發飾展示(圖14)。模特的臉部連同整個頭部都被灰色的薄紗包裹著，薄紗中包含了不同結構的幾何圖形，這些幾何圖形被隨意堆砌，以突出雕塑般的立體效果。設計師大膽地用灰紗“虛擬”模特的臉，使其時尚風格更加含蓄統壹。
2009年春夏時裝秀，渡邊淳壹讓模特背著巨大的花草包袱表演(圖15)。稻草、幹花、各種土氣的花布湧入觀眾的眼簾，看似隨意，實則精心設計。這種復雜的頭飾設計恰好傳達了當季的時尚主題——休閑田園風。
縱觀渡邊俊雅的時尚發型設計，其創作在材料上不斷創新，傳達出設計師對時尚的敏銳洞察，以及對女性線條的獨特理解。他將建築美學的理念融入到發飾及其時尚作品的創作中，使他的創作始終獨樹壹幟。
綜上所述，由於各種社會因素的影響，作為發型和裝飾的設計元素，材料的發展經歷了壹個從簡單到復雜，從單壹到多元，從相互隔絕到相互滲透，從二維平面到三維立體的過程。現在的物質元素更加多樣，內容更加多樣，形式更加新穎，內涵更加豐富。它們已經成為舞臺人物發型和裝飾設計的重要環節。
第三，材料的表意功能
就材料而言，內涵豐富。然而，這些內在價值往往不那麽容易找到。對於舞臺人物的設計師來說，僅僅關註材料的表面是遠遠不夠的。他們往往看得更遠更深，能夠看到材料的新特點和內在表意功能，能夠對材料進行合理的改造和挖掘。經過改造後，材質可以顯示出原來的視覺效果。如何發掘材料的新特性和表意功能，壹直是設計師的追求。
瑞士無聲劇團的《魔法無限》(圖16)醉心於利用各種物體和材料創造抽象的圖形、簡單的服飾和富有表現力的形象，與觀眾進行無聲的對話。驚喜、驚喜、魔幻、新奇是他們即興作品的主要組成部分。演員的頭飾是壹個發光的LED管，放大了演員的頭部，顯示了他們豐富的想象力和表現力。
從上面的例子可以看出，通過對材料的特殊處理和獨特的創意，可以體現設計的靈感和制作理念，在鮮明的藝術風格和視覺效果上突出形象的生動性和角色的鮮明性。
當代設計師往往非常註重舞臺人物的發型和裝飾材料。在他們看來，材料是他們創作欲望和靈感的驅動力，是他們壹直不懈努力的根本動力。美國舞臺設計師喬治？西平設計的Teodora是在參觀博物館時受到日光燈下玻璃器皿效果的啟發。設計師決定將這種材料用於特奧多拉的舞臺表現，而最終出現在舞臺上的正是放大的玻璃器皿，從而成為他設計過的“最神奇的風景”。材料還能引發和觸動設計師的創作靈感，引發他們的創作激情和欲望。舞臺人物的發型和裝飾材料本身是沒有生命的，但在藝術家眼中，卻是生動靈動，充滿活力，特色鮮明。
如前所述，材料有豐富的內涵，內涵的豐富決定了不同的藝術家對材料的運用是不同的。對於壹個優秀的設計師來說，他不拘泥於材料已有的自然特性，也不屑於把這些材料用常規的方式，按照既定的規則用在壹個眾所周知的地方。相反，他們具有敏銳的藝術洞察力和判斷力，能夠最大限度地挖掘出材料本身的內涵和價值，並充分利用這種“隱藏的價值”做出精彩的創新。由於材料的創造性運用，大多能明顯增加作品的藝術感染力，給人以極富想象力和視覺沖擊力的舞臺視覺形象。
此外，材料本身的隱喻價值無疑為設計師進壹步創造性地構思和設計人物的發型和裝飾提供了“生存的土壤”。就像美國舞臺設計師喬治？西平說:“妳要利用這個世界現有的材料，達到精神表達，營造另壹個世界的氛圍。通過混合金屬、木頭、玻璃和石頭的提煉，它走向純粹的精神或虛空。”顯示了設計師尋求物質形象表達的追求。
費陽對《仲夏夜之夢》中人物語氣的設計源於她自己對夢的感受——黑暗中的光。王獻(圖17)這個角色在她心目中的形象是樹精。設計師將樹枝、布料、棉花混合疊加，體現樹皮的紋理效果。作品外部噴塗的金屬色，有點神秘的感覺。設計師將材質中蘊含的許多不同感受融入到人物的發型和裝飾造型中，體現了材質的價值，使造型與舞臺主題相得益彰。
我們不能忽視受眾的審美水平對材料表意功能的影響。在古代，由於經濟基礎薄弱，生產力相對低下，人們的藝術欣賞和審美水平不高，所以對材料的認識和利用處於壹個相對初級的階段，主要集中在對材料表面的認識上，較少在掌握材料自然面貌的前提下，繼續發掘其內在價值和內涵，所以對材料的表意功能沒有充分認識。如今，隨著生產力的提高，社會物質財富的不斷積累，人們的生活越來越豐富。相應地，其藝術鑒賞和審美水平也在不斷提高，對材料的掌握處於較高水平。它在了解材料自然特性的基礎上，致力於發掘材料的內在價值，強調材料的表意功能。它通過自己的想象對材料進行壹定程度的修飾、加工和融合，充分發揮隱藏在材料內部的表意功能，從而最大限度地利用材料，更好地滿足主題的需要。
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不同材料的質地、色彩、造型、質感的表現力和視覺沖擊力，能給觀眾帶來不同的心理反應和生理效果，豐富設計師的設計語匯，增加他們在戲劇創作中探索各種表現手段的意識。材料的再創造所產生的對比色、寫實誇張的人物和具有明顯象征意義的符號，在壹定程度上滿足了人們對信息的渴求和對藝術美的感受。通過代表性材料的運用、視覺上的雙關和意味深長的設計創作，往往可以將流行文化提升到美的範疇，讓發型和裝飾不再是可有可無的技術應用，而是藝術美的載體，讓人們看到材料的神奇創意，甚至將平凡的生活展現得如此親切，充滿藝術魅力。人物造型中材料的運用不僅帶來視覺和心理上的沖擊，在解構絕對現實主義的同時也重構了美學，表達了設計師的創作意圖，豐富了戲劇詞匯。
參考資料:
潘建華。表演藝術服裝材料設計新論[J].戲劇藝術，2010(1)。
[2]劉興林。阿奇。弗萊葉的視覺戲劇[J]。戲劇，2009(2)。
作者:中央戲劇學院舞臺美術系。
(編輯:曹寧)
文案:艾倫的大表哥
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臥室床壹旦不選，會影響生活體驗感，增加家務，但會影響環保和健康。
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