舞蹈語言的抽象性只在舞蹈藝術的劇場演繹中顯露出來，舞蹈動作的形式是抽象的，但人體放到舞臺上就是具體的。要麽他有具體的形象，如果他沒有形象，要麽他就是某種抽象的符號，否則他壹定是其他事物所指的物質或媒介。這些被指示和替代的物質在最初出現時沒有被理解和解釋，觀者也不知道它們的意義。但是，通過壹定的時間，不同的動作序列和組合包含了這樣的內容傳遞，其內涵得到了傳達和揭示。
舞蹈在視覺形象上是具象的，但在意義闡釋上是模糊的、模棱兩可的，這就導致了用這個系統來解釋的問題，不是用語言或動作來解釋，而是用編導理論，借助文學創作理論和藝術欣賞習慣來解釋。首先動作包含意思，然後進入句子和段落，在句子和段落之後還有連接法和結構法。進入結構後，介紹普遍文學鑒賞的習慣體系。這就導致了結構中涉及到的“引子、開頭、發展、高潮、結局”的安排。我們知道角色的概念並不出現在自娛自樂的舞蹈中，比如民間舞蹈，比如秧歌，跑河燈。角色才是本色，是參與者自己。
在民間舞中，我們看到的是壹種文化現象而不是戲劇表演的觀賞性和表演性的關系。民間社火有角色，某些舞蹈有角色。“角色”這壹概念在其他大部分民間舞中都沒有出現。也就是說，人們並不在乎角色。角色是觀眾進入“觀演關系”後對舞臺和舞臺上表演的人物的命名。舞蹈是社會生活的參與者。儀式和自娛顯示了文化現象和社會屬性。舞蹈作為壹種情感表達的藝術形式，進入劇場後有了新的使命。人們才開始關心和研究“跳舞的人體是視覺的，但其動作序列是抽象的”等壹系列問題。
當西方舞蹈進入藝術發展的現代藝術階段，傳統芭蕾的角色觀念受到沖擊。壹群現代舞者專門研究了如何在舞蹈中溶解人的形象，只突出人的物質感和物質性，表現舞蹈中的抽象性。長期以來，我們受到藝術的影響，尤其是“看表演”的觀念。我們的藝術傳統呈現出頻道式的接受角色定位和角色背後建立的形象。
因此，我們應該研究舞蹈語言的形象塑造。除了形象塑造，還要研究形象的負面，即如何看待舞蹈的其他方面，即如何認識舞蹈的屬性，利用負面來體現我們想要建立的形象，比如利用認知抽象與具體的關系來幫助我們塑造舞蹈的藝術形象。我們知道舞蹈的抽象性在於？純舞蹈動作沒有任何意義。要認識到舞蹈中的大部分動作都是沒有意義的純舞蹈動作，那麽舞蹈的意義是如何存在的呢？這需要我們進壹步研究。
在舞蹈的純動作層面，動作是抽象的。在各種舞蹈中，基本的基礎訓練所產生的動作，會產生壹種類似雕塑的運動造型特征，其意義只是造型的美感，其內在含義是抽象的。巴蘭欽的新古典芭蕾將古典芭蕾語言提升到了理性的高度。在分析了古典音樂的音樂形式之後，我們註意到古典音樂具有高度的理性因素。巴蘭欽的編舞使芭蕾達到了和古典音樂壹樣的對理性的高度追求，也使他的交響芭蕾洞察到了純粹的理性。所以他的編舞被稱為“交響芭蕾”之外的“新古典芭蕾”。
他的作品風格使人感受到舞蹈中優雅而富有節奏感的藝術效果，這是充分利用舞蹈的抽象因素而達到的。巴蘭欽的舞蹈大多能讓欣賞者體會到人體語言與音樂的和諧關系，這種關系是抽象的。在壹部中國舞蹈作品中，30%是理性美感，30%是形象內涵的比例，30%是思想支撐和情感訴求，剩下的10%是互動的空白空間。理性美感是舞蹈的純動作層，包括肌肉、力量、空間感和動作。中國舞蹈包括呼吸、思想和動作意圖。
所有試圖探索舞蹈純粹形式的編舞家，都在努力探索舞蹈的抽象性，或者致力於理性與抽象的比例。其中最著名的是現代舞蹈理論之父拉班。他出生在奧地利。戰後，他在英國對舞蹈進行了科學研究，提出了理性舞蹈的思想。同時，他也是現代舞蹈理論的重要倡導者，創造了labanotation。他的舞蹈配樂應用在很多領域，可以說是比較科學的動作配樂。
他的“力效應”理論對舞蹈科學的影響很大，就像動作力效應譜壹樣，對後世現代舞和舞蹈科學理論的研究產生了重要影響。蘇珊。蘭格的《象征美學》將舞蹈的基本錯覺概括為“虛幻的力量”，談到“舞蹈的基本抽象是虛幻的姿態，既是視覺現象，也是肌肉現象，或者說是看得見、摸得著的。有意識的手勢，本質上和語言壹樣，是壹種交流。”
以上都是舞蹈動作機制的抽象內涵，說明舞蹈動作是抽象的，把握舞蹈動作的內在含義要靠感覺和感性體驗。
劇場舞蹈的內在訴求是“交流”。瑪莎嗎？格雷姆認為“舞蹈的基本功能從古至今都沒有改變過，這個功能就是交流”。多麗絲？漢弗萊對此表示贊同，“我堅持認為舞蹈藝術屬於人類交際的範疇”。“溝通”使作品具有了溝通的感染力，在作品和觀者之間架起了壹座橋梁，而這座橋梁就是藝術語言機制的運用。
劇場舞蹈作品有兩種傳播思路:第壹種是“情感傳播”；二是“正式傳輸”。這兩個方面就像藝術本身的兩極。情感傳達主張通過塑造藝術形象來表達作者的思想感情，形式傳達強調為藝術而藝術，不追求觀看者對傳達形式的完全正確的理解和解釋，只要他有感情就行。換句話說，這種交流是不平等的，沒有正確答案，強調的是作品的多樣性。
這種交流不是直接交流，而是通過視覺形象和感知系統的間接交流。談舞蹈藝術的基本功能？溝通，這種溝通是基於什麽？它是以舞蹈藝術的語言所塑造的藝術形象來進行傳播，觀眾通過欣賞活動被藝術形象所感動，在情感中產生* * *聲，同時在觀眾中產生反饋，從而達到傳播的功能。中國的語言和文字系統始於象形文字。經過近萬年的發展，中國的文字仍然充滿活力。
這啟示我們，中國觀眾有著深厚的形象認知系統傳統。曾經有人懷疑我們的書寫體系，怕趕不上西方的音標，但後來電腦裏的漢字輸入問題，漢字排版印刷問題都解決了。拼音字母不再是中國漢字現代化的障礙。
所以我們的文字並沒有變成拼音文字，仍然保留著與傳統的聯系。中國的舞蹈、繪畫、音樂都與中國的文學有著密切的聯系。“詩”、“書法”、“繪畫”，包括“音樂”，是中國傳統文化的主要載體，舞蹈就包含在“音樂”之中。中國象形文字中的“舞”字是由生動的舞蹈形象產生的。
中國先秦文化典籍《尚書》中的“河圖”和“洛書”是關於中國文字產生的神話故事。據說烏龜從《洛水》中攜帶了壹塊石碑和壹本天書，而這些鳥獸書寫的文字只有倉頡才能辨認，從而引出了中國的象形文字，是“天”向人類展示的“形象”？也就是壹個標誌。因此，中國的藝術對“意象”有著持久而奇妙的理解和體現。
中國藝術的藝術境界體現在“詩”、“散文”、唐詩宋詞等文學藝術中，對舞蹈的影響很大。當然，對待藝術“形象”的塑造，尋求“形象”對人的感染，整個文藝都要遵循這樣壹個藝術傳統，舞蹈當然不會站在它之外。
作為中國舞蹈編導，當然要註意藝術創作中形象塑造的認知觀點和創作方法，尤其是作品要與廣大觀眾“溝通”並被觀眾接受的藝術觀點。在這種普遍觀念的關照下，創作必須關註現實生活，關註主題及其積極意義。舞蹈作品的訴求是要求創作者重視作品的傳播，作品的傳播是正確對待“傳播”對象？觀眾。