基本功分為廣義基本功和狹義基本功兩個概念。
廣義的基本功是指:
舞者的基本站姿、坐姿；肌肉線條和肌肉能力；軟開放開發和聯合擴展；節奏訓練，音樂訓練；靈巧訓練，體能訓練，身體的基本舞蹈能力。
狹義的基本功是指
基本功根據不同風格舞蹈的特點:比如芭蕾，開放、挺拔；中國古典舞的基本舞姿和托舉；標準舞的基本舞步；民間舞蹈的動態規律；踢踏舞中的腳踝練習...這些都是狹義的基本功。
因為廣義基本功是壹個籠統的範疇，所以本文在廣義基本功訓練的前提下簡單說壹下。這篇文章是蕭冰原創的。如有不妥，請來信交流或批評指正。
1，基本功第壹要素:站立
行家會知道有沒有手。沒有紮實的基本功，就不用使手了。如果妳站在那裏，妳就知道妳沒救了！
“站”不好，別說其他基本功和動作了，所以站是第壹要素！
改善方法:打開雙腳，伸直膝蓋，包臀，挺腰，挺背，展肩，立項目，沈呼吸，擡頭。
2.基本功的第二要素:站姿
站是車站的延伸。在站立的過程中，在保留站姿所有要領的同時，還要穩定身體重心。
站得好，姿勢準，腳穩，旋轉穩，腳步輕。
改善方法:處理半趾，壹腳半趾；放下半趾，壹腳半趾；
3.基本功第三要素:直
“直”主要是指腿直、背直，腿直包括腳背直、膝蓋直。
善練“直”，線條優美，生硬而不生硬。
改進方法:桿子的所有動作都貫穿“直”的要求，腳背壓到最低，膝蓋骨拉伸到凹陷處，就可以實現腿部的“直”。直背就是包臀、立臀、立腰、立背、立項、沈拉。
4.基本功第四要素:行
有同學讓他蕩秋千，好看。當他走來走去的時候，他的舞蹈和姿勢都走樣了。原因是“行”的基礎太薄弱。《線》因為重心移動快，要求學生的身體控制能力陡增！
良好的“走位”練習可以有效提高舞蹈的準確性，同時有助於提高舞蹈過程中控制重心的能力。
改進方法:單步練習；步法組合；步法與舞蹈的綜合結合
5.基本功第五要素:堅韌
“韌性”是指身體的柔韌性，即柔軟的開口，包括腳背、腿、臀、腰、肩，以及韌帶和關節的柔韌性和伸縮性。
“韌性”解決得好，身體的空間表現力就強，完成動作的阻力就小。
改進方法:按、踢、廢、扔。
6、基本功第六要素:快
“快”就是快，快而不緊，快而不懈。
“快”練得好，靈巧度就高，快速改變舞姿的能力也會提高。
小踢、彈跳、大踢、擺腰、小跳、拍下都是解決“快”的有效方法。
7.基本功第七要素:輕盈
“輕”是指動作要輕松完成，在空中輕盈地漂浮，落地也要輕柔。
“輕”解決的很好，動作優雅流暢，空中輕盈自由，地面無聲。
改善方法:深蹲組合、控制組合、跳躍組合，可以直接改善輕質感。
8.基本功第八要素:穩定
“穩”就是動作穩，跳舞準。
良好的穩健練習，流暢的動作，準確的舞蹈變換。
改進方法:重心組合移位、氣息控制組合、靜止不動可以有效提高穩定質量。
舞蹈的藝術特征
藝術是人類審美活動的大家族，成員包括文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各種藝術反映社會生活，表達人們的思想感情，但藝術的反映和表達不是壹般概念的抽象反映和表達，而是個體具體形象和審美的反映和顯現。所謂審美的反映和表現，就是藝術家根據自己的審美趣味和審美理想，對社會生活進行選擇、概括和加工，並根據藝術的特點和規律進行創造性的反映和表現。
在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式。這些藝術形式的主要區別在於它們有各自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言和文字；藝術的物質載體是紙、畫布、顏料、油畫顏料，其主要表現手段是色彩、線條、構圖、造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人在舞臺上的動作(表演)。除了芭蕾，語言、歌唱、動作是主要的表現手段。電影的物質載體是把人的表演用科技方法拍攝在膠片上，用電光投射在銀幕上；曲藝的物質載體是壹至二人或三人在舞臺上的表演，其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著相同的物質載體——人體是其主要的藝術表現工具，大部分雜技品種和舞蹈壹樣，都是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是壹種表演藝術，演員也創造壹定的角色。但不像舞蹈那樣強調人物情緒的發展過程，壹般也沒有劇情事件。而是通過高難度的技巧表演，展現出壹種勇氣、毅力、智慧的壹般性格力量。所以雜技演員更具觀賞性和娛樂性。
舞蹈的特征
舞蹈作品中的舞蹈動作也要有壹定的技巧，舞者要有跳躍、旋轉、翻滾、柔化、控制等高水平的技巧。但在舞蹈作品中表演高水平的技巧本身並不是目的，而是表達人物思想感情，塑造人物性格和精神面貌的手段。如果，在舞蹈作品中，手段是目的，演員高超的技巧不是基於反映生活，表達人物的思想感情，或者相應的舞蹈動作技巧不是基於舞蹈內容而選擇，而是基於展現演員所掌握的舞蹈技巧和能力，那麽，舞蹈作品就會因為內容與形式的脫節，或者缺乏藝術完整性而失敗，舞者本身的技巧就會陷入雜技式的技巧表演，失去舞蹈藝術的基本品格。