第壹，原因
1905年，以馬蒂斯為首的九位畫家的作品在法國秋季沙龍展中展出。畫風令人咋舌，輿論壹片嘩然。評論家路易斯·沃克·賽勒(Louis Walker Sailor)在展覽中看到壹個文藝復興風格的小雕塑被放置在壹個野生的顏色中，並開玩笑說“多那太羅被壹群野生動物包圍了”，因此得名野獸派。
野獸派興起和消散的速度非常快，就像20世紀初的煙火，短暫而絢爛。1905年巴黎秋季沙龍展後的第三年，野獸派幾乎銷聲匿跡。盡管如此，野獸派仍然對後來的現代藝術產生了深遠的影響。
二、特點
野獸派延續了後印象派梵高、高更、塞尚等人的探索，追求更主觀、更強烈的藝術表現。畫風不再特別註重透視和明暗，摒棄了傳統的透視和明暗關系，采用了更加扁平化的構圖，明暗對比強烈，純粹寫實，加入了自己的感受。
野獸派的繪畫風格特點是色彩狂野，視覺沖擊力強，他們往往用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫。他們吸收了非洲、波利尼西亞和中南美洲原始藝術的表現方法——簡單的線條和快速的色彩來表達他們強烈的感情。他們不再講究透視和明暗，放棄了傳統的遠近比和明暗法，采用平面構圖，陰影面和物體表面對比強烈，脫離了自然的模仿。
1，色彩的簡單構成體現了形式美:色彩的要素包括色彩的面積、對比、節奏與韻律、對比與統壹。野獸派畫家在處理色彩時特別註重色彩的構成，這種色彩關系不同於傳統的色彩體系。
2.色彩的裝飾性特征所體現的形式美:畫面要有裝飾意義，這就要求創作者在組織藝術形象時，對實物進行重新組合和配置，不局限於生活中形式和色彩的真實性，而是根據表現內容和創作者情感的需要，強調某些因素，進行省略、變化和創造，從而實現畫面整體效果的形式美。
第三，代表人物
野獸派的代表人物有馬蒂斯、馬爾凱、德龍、凱薩琳等。
從1905到1908，野獸派藝術家只維持了短暫的共同創作和展覽，之後便分道揚鑣，尋求各自的藝術道路。馬蒂斯是唯壹堅持自己原有繪畫風格的藝術家，是這群年輕人中的長者和核心人物，因此被視為野獸派的代表。他也是壹位優秀的雕塑家。他是現代主義雕塑的開創者之壹，他的雕塑追求簡約、紮實的風格。馬蒂斯的作品以使用明亮大膽的色彩而聞名。
四。作品欣賞
照片裏有三個人。左邊是兩個，壹個在打鼓；另壹個黑人在彈吉他。右邊是壹個正在跳舞的舞者。馬蒂斯壹生的創作都圍繞著兩個基本的繪畫元素:色彩和線條。在這幅畫中，舞者和吉他手使用對比鮮明的黑色和白色，背景色是粉色、綠色和藍色，其他物體和裝飾使用黃色和其他壹些顏色。線條給整個畫面組合帶來節奏感:背景為長方形，身體和物體使用曲線。
創作這幅畫時，馬蒂斯已經83歲，身患疾病，行動不便，只能坐在輪椅和床上創作。衰老和疾病是這幅畫主題的壹部分。但是音樂的出現讓人忘記了悲傷和疾病的困擾。明亮的色彩和活潑的姿態，這幅以音樂和舞蹈為主題的畫面令人愉悅。馬蒂斯畫的不是悲傷本身，而是消除悲傷的良藥，是對快樂時光的美好回憶。藝術家向來以熱愛生活和享受而聞名。雖然人物周圍的黃色橢圓體也可以看作是深秋落葉的象征，但是悲傷非常輕微，充滿了音樂感。
圖形和色彩都是畫家主觀意誌的表達。墻和桌子用藍色組合成壹個同色的表面。紅綠互補色構成構圖的重點，其他色彩元素以不同的形式和力度延伸，構成整個畫面。寬廣的赭色使人物達到了平衡的狀態，綠三角也體現了新的形式組合，使作品具有了強烈的形式感，擺脫了傳統繪畫色彩觀念的束縛。
畫中的色彩完美地結合了原本互相矛盾的強度和寂靜。在看似扁平的人物頭部，原本會顯得突兀的濃濃的黑眼睛和眉毛被面部中間的壹條綠線恰當地塑造出來；將黑發與綠領、臉、背景連接起來，讓整個臉型和皮膚起伏凝聚。在背景和衣服中，構成了壹幅強烈而寧靜的畫面。
用紅色、綠色、淺灰色和深灰色的條紋筆觸來表達畫家繪畫時的興奮和不耐煩。雖然畫面本身應該有立體的空間關系，但是呈現給觀者的是壹個平面效果很強的色塊，無論是地面的紅色還是屋頂的紅色，都是完全壹樣的。這幅畫是畫家直觀的處理，其中紅綠互補色關系和忽略三維空間關系的平面效果都體現了作品色彩的形式美。
文章參考:微信微信官方賬號-油畫院；作者——儒鏡；百度百科等。