因為經濟基礎對文藝發展的制約是根本性的，當我們對文藝發展進行更細致的考察時，會發現它在某些時候並不與經濟發展的變化同步。但對於這種現象，著名導師馬克思曾以繁榮的古希臘藝術為例，說明藝術與社會經濟發展並不成正比。古希臘創造了文化史上的第壹個藝術繁榮期，構成了整個歐洲文化的“高不可攀的典範”，但隨後的物質生產的發展和進步並未能使古希臘藝術進壹步繁榮。這樣的例子在人類歷史發展中並不少見。比如，中國社會動蕩、經濟衰落、連年饑荒、戰亂不斷，是中國政治最黑暗、最混亂的時代，“但卻是精神史上最自由、最解放、最智慧、最熱情的時代”，是“最有藝術精神的時代”。(見宗白華《美學散步》)；18年底，德國物質生產落後，但卻產生了歌德、席勒等壹批傑出的藝術家和思想家。19世紀的俄羅斯是其文學藝術空前的巔峰，但此時的俄羅斯經濟相當落後，甚至還保留著農奴制。這些描述經濟和藝術發展不平衡的經典例子值得深思。這壹非常著名的觀點雖然壹直是“藝術獨立”倡導者的重要理論依據，但也被標榜馬克思主義立場的人進壹步搶奪，認為這種“不平衡關系”只能證明藝術與經濟關系的間接性，而不能成為否定經濟基礎和人類物質生產活動對藝術活動的根本制約和決定的理由。
當壹個人伸手去拿香煙時，他不是根據他的手的當前位置或他的手已經移動的距離來調整他的手的移動，而是根據香煙和他的手之間的距離。當我們加熱恒溫箱時，我們不是根據現有溫度，而是根據現有溫度與理想溫度之間的差異來調整輸入恒溫箱的熱量。文藝同樣調節著社會存在的發展，不是基於或反映社會現狀，而是理想與現狀的區別。只有這樣肯定文藝的反映，才能說明它反過來促進社會存在的發展。所以，這就不難解釋，古代神話產生於古代，陶、謝的田園詩產生於社會動蕩的年代，牛郎織女產生於農民貧窮的年代，文藝復興產生於中世紀的黑暗統治之後，性文學的熱潮出現於中國長期禁欲之後。...
承認社會發展與文學發展的不平衡，是壹種辯證的、現實的文學觀的體現。當我們把文學視為人類生存活動的壹部分時，文學的發展必然是在社會發展的基礎上實現的，但當我們把文學的成就與其獨特的藝術價值區分開來時，就會發現壹些特殊的文學現象與社會發展水平關系不大。對於這種現象，馬克思曾經解釋說:“眾所周知，它的某種繁榮時期決不是同社會的壹般發展成正比的，因而也決不是同社會組織的物質基礎的壹般發展成正比的。例如，將希臘人或莎士比亞與現代人進行比較。就某些藝術形式而言，比如史詩，甚至大家都承認，藝術生產壹旦作為藝術生產出現，就再也無法以世界歷史上那種劃時代的、經典的形式被創造出來；因此，在藝術本身的領域中，壹些意義重大的藝術形式只有在藝術發展的不發達階段才有可能。如果藝術領域內不同種類的藝術之間的關系是這樣的話，那麽整個藝術領域與社會總體發展之間的關系也是這樣，這就不足為奇了。困難在於對這些矛盾做壹個總的陳述。壹旦確定了它們的特殊性，就對它們進行了解釋。”馬克思的這壹論述告訴了我們“藝術的某壹個繁榮時期決不是與社會的普遍發展成正比”的事實，也告訴了我們造成這壹現象的原因是文藝的“特殊性”。
總之，文學是隨著社會物質水平的發展而發展的，但在某些特殊的歷史階段和特殊的領域，文學的繁榮與社會的發展是不成比例的。這是因為文學發展繁榮的動力不是單壹的，決定文學發展繁榮的不僅僅是物質生產水平。同時，當我們談論文學的發展時，我們是在談論作為壹種特殊文化現象的文學，所以我們必須用文學的社會歷史價值和獨立的審美價值來分析、評價和判斷它。當我們從社會物質發展水平和社會進步的尺度來看待文學現象時，文學隨著社會發展而發展的表現就會非常突出。但當我們從文學獨特的審美價值的角度來看待時間維度中的文學現象時，我們會很容易發現文學的繁榮發展與社會物質發展水平之間的不平衡，會覺得文學似乎只是其歷史中的某種進化過程。
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2、從希臘藝術的繁榮論物質生產發展與藝術生產發展的不平衡時間:2008-1-30 16:15:15文章:希臘遊客訪問量:點擊量:3 Close馬克思在《政治經濟學批判導言》第二段指出(6)。進步的概念不能從通常的抽象意義上來理解。”在這裏，馬克思闡述了藝術發展和物質生產發展之間的不平衡關系。對於這個觀點的解讀，不同的人有不同的看法。有人認為這個論述精辟恰當地概括了它們之間的關系，也有人認為用馬克思的這個論述來概括物質和藝術生產的關系是不恰當的。筆者贊同後壹種觀點。
在接下來的引言第(8)條中，馬克思是這樣闡述的:“眾所周知，它的某種繁榮時期，決不是和社會的壹般發展成正比的，也決不是和社會組織的骨架物質基礎的壹般發展成正比的。例如，將希臘人或莎士比亞與現代人進行比較。就某些藝術形式而言，比如史詩，甚至大家都承認；藝術生產壹旦作為藝術生產出現，就不能再以世界歷史上劃時代的、經典的形式被創造出來；因此，在藝術本身的領域中，壹些意義重大的藝術形式只有在藝術發展的不發達階段才有可能。說藝術本身領域內不同藝術類型之間的關系存在這樣的情況並不奇怪。”
馬克思的這句話，簡要解釋了為什麽物質生產和藝術生產的關系是不平衡的。
第壹，藝術生產和物質生產的關系
馬克思認為:“壹些有意義的藝術形式只有在藝術發展的不發達階段才有可能。”因為藝術生產是壹種特殊的商品生產，它具有不同於壹般商品的審美價值。從理論上講，創作出藝術成就高、銷量好、經濟利潤可觀的作品會比較理想。但其實處理好兩者的關系並不容易，就像魚和熊掌，很難兼得。美國解構主義者希利斯·米勒認為文學研究的時代已經過去，懷疑是否會出現文學研究的繁榮期。雖然他討論的是文學研究，但至少說明過多考慮藝術的其他和非藝術價值，是很難獲得高質量的作品的。古希臘的生產力水平比較低，商品交換非常不活躍，藝術生產幾乎沒有作為商品生產的壹種方式出現。作者更註重藝術審美價值等藝術需求，而非銷量、個人利潤等商業價值，因此能創作出震撼人心、劃時代的作品。另壹方面，如果藝術創作不是對自然、社會、情感的真實自然反映，不是純粹為了藝術目的，而是摻雜著濃厚的商業氣息，把藝術產品作為商品來生產和銷售，過多地考慮自身的利益和銷量，必然會影響作品本身的質量。隨著科學技術和生產力的飛速發展，經濟已經滲透到文學藝術中，藝術生產已經深深地打上了經濟的烙印。文藝很難保持過去的獨立品格，不得不走出自己的“象牙塔”。從歷史中可以看出，當時很多偉大的藝術家都很窮，但他們的作品卻流芳百世，為後人所欣賞。也是他們沒有盲目追求利潤的壹大原因。當前備受關註和爭議的大眾文化是“文化工業”的產物，是壹種具有世界性和時代性的突出文化現象。在壹個真正多元的社會裏，大眾文化應該有它的位置，它的規律，包括文化發展的壹般規律和時代內容，特別是結合高科技的大眾文化產品的大規模、模塊化生產和傳播，對推動文化發展有積極的影響，給人類帶來了許多新事物，但也破壞了許多有價值的東西，在壹定程度上破壞了人類的文化生態，對文化發展提出了新的問題和挑戰。
當然，馬克思在這裏強調的只是“壹些”，並不是所有的藝術形式都“只有在藝術發展的不發達階段才有可能”。就神話而言，希臘神話已經達到了頂峰，但這並不意味著所有的希臘藝術形式都達到了最高水平，也不意味著後世沒有令世人震驚的傑作。比如後世的現實主義、現代主義、後現代主義的作品，都取得了輝煌的成就，這恐怕是希臘人望塵莫及的。那麽為什麽希臘神話取得如此巨大的成功而不是小說或詩歌呢？這可以用馬克思關於生產力和生產關系、經濟基礎和上層建築的關系的觀點來解釋。馬克思在《〈政治經濟學批判〉序言》中指出:“物質生活方式制約著社會生活、政治生活和精神生活的全過程。不是人的意識決定人的存在，相反，是人的社會存在決定人的意識。.....隨著經濟基礎的變化，所有龐大的上層建築都或慢或快地發生了變化。在考察這些變化時，我們必須始終區分以下兩種:壹種是物質的、法律的、政治的、宗教的、藝術的或哲學的形式，就生產的經濟條件而言，可以用自然科學的精確性加以規定，簡言之，就是意識形態的形式。”我們知道，藝術屬於意識形態範疇，這是由經濟基礎決定的。馬克思認為，某個時代的藝術是由其所處社會的生產力和經濟基礎決定的。雖然這種決策方式可能不是直接的、機械的，但歸根結底，有什麽樣的經濟基礎，就會產生什麽樣的藝術。在古希臘，生產力非常落後，人們無法解釋和控制許多自然現象，於是用想象來表達美好的願望，希望能夠充分認識、利用和征服自然，人們無法實現的願望在上帝那裏實現了。關於古希臘藝術繁榮的原因，馬克思有這樣的論述:“他們的藝術對我們所具有的魅力，與它生長的不發達的社會階段並不矛盾。它是這個階段的結果，它所產生的、只能產生的不成熟的社會條件是永遠回不去的，這是分不開的。”這裏的“社會條件”指的是當時科技生產力的落後。馬克思還指出:“成為希臘幻想因而成為希臘[神話]基礎的關於自然和社會關系的觀點，能與自動紡織機、鐵路、機車和電報共存嗎？羅伯茨前面的瓦肯在哪裏？避雷針前的丘比特在哪裏？.....任何神話都是用想象，用想象去征服、支配、形象化自然力；因此，隨著這些自然力實際上被支配，神話就消失了。”的確，隨著生產力(科學技術)的發展，很多現象得到了合理的解釋，很多想象成為了現實。人們對自然和社會的看法發生了巨大的變化，壹切皆有可能。太空旅行，試管嬰兒，克隆羊等。都不是什麽新鮮事，也就是說希臘神話賴以存在的基礎已經不存在了。恩格斯認為:“政治、法律、哲學、宗教、文學、藝術等的發展。是以經濟發展為基礎的...歸根結底，經濟關系是決定性的，它們構成了壹條紅線，貫穿其中，只對理解有幫助。”也就是說，經濟關系是藝術和其他意識形態發展的決定性因素，經濟從來沒有像今天這樣如此密切和直接地主導和支配文學乃至壹切文化。可見，馬克思的論文客觀全面地闡述了物質生產和藝術生產的關系。
關系，即壹定社會的藝術是由這個社會的經濟狀況決定的，並反過來反映這個社會經濟的發展。
當時希臘處於奴隸社會。原始社會和奴隸社會生產力也很低，商品生產也不發達。為什麽希臘文化的繁榮出現在奴隸社會而不是原始社會？馬克思認為:“只有奴隸制才能使農業和工業之間更大的分工成為可能，從而為古代文化，即希臘文化的繁榮創造條件。沒有奴隸制，就沒有希臘國家，沒有希臘藝術和科學；沒有奴隸制就沒有羅馬帝國沒有希臘文化和羅馬帝國奠定的基礎就沒有現代歐洲。……采用奴隸制是壹大進步。”因為與原始社會相比，奴隸社會的物質生產進壹步發展，社會分工加深，不僅使農業和工業分離，而且產生了“純粹體力勞動者的人民和少數管理勞動、經營商業和掌管國家事務，後來從事藝術和科學的特權分子之間的巨大分工。”換句話說，在奴隸社會，生產力提高，藝術生產與物質生產分離，為藝術的繁榮創造了良好的條件。
所以藝術生產和物質生產的不平衡恰恰證明了上層建築是由經濟基礎決定的，在壹定程度上反映了經濟發展。壹旦經濟基礎發生變化，建立在其上的上層建築必然會相應變化，以適應經濟基礎的變化。但是，這種變化關系並不是成正比的，也不是線性的。經濟發達社會的藝術作品不壹定是高水平高成就的，生產力落後社會的藝術作品也不壹定是低水平的。反之，壹定社會的藝術必然受到這個社會經濟狀況的制約，也必然反映這個社會經濟的發展。經濟發展可以為藝術的發展提供良好的物質條件，影響藝術的內容和形式，以小說的出現為例。首先，紙和印刷術的發明為小說的誕生提供了可能。其次，因為當時的農民失去了土地，成為了城市居民，有了閑暇時間；再次，由於去劇院看戲不方便，人們希望足不出戶就能享受閑暇。由於這些原因，小說在16世紀應運而生。再拿文學流派的發展來說。為什麽後現代主義不是出現在古希臘，而是出現在六七十年代？因為古希臘缺乏後現代的土壤——科技的高度發展和思想的混亂。自20世紀50年代以來，由於科學技術的飛速發展，人類進入了以計算機為核心的第四次技術革命，使得壹切都失去了神秘和神聖，深刻地改變了人類的行為和價值觀。人們放棄了傳統的信仰、文化習俗、生活方式和絕對的社會目標，虛無主義和無政府主義盛行，世界失去了權威和中心，社會心理極度隨機和多元。這在很大程度上導致了後現代主義的出現。換句話說，從後現代主義的背景來看，經濟對藝術的引領和支配作用越來越明顯，現代藝術深深地打上了經濟的烙印。從寫作條件來看。對於古希臘人來說，筆和紙是奢侈品，而現代作家大多使用電腦寫作。這些都說明藝術生產的很多方面都受到物質生產的制約和影響。
第二，藝術本身的發展規律
藝術等意識形態在壹定的經濟基礎上產生後，並不完全依賴於經濟，而是有其內在的規律性和相對獨立性。藝術表現形式和形式與內容的結合有壹定的內在規律。經濟基礎不能直接影響藝術作品的成就。恩格斯曾說:“經濟落後的國家在哲學上還能拉第壹小提琴:十八世紀的法國對英國是這樣，後來的德國對英法也是這樣。”壹方面，藝術的創作需要壹定的內容(創意、素材等。)，而且這些內容不僅來自當時的時代，還包括了代代相傳的各種思想資料。比如希臘藝術是基於流傳下來的希臘神話，而歐洲文藝復興是基於希臘文化，可謂是古典藝術的復興..文藝復興影響了18世紀的啟蒙運動。文藝復興時期的藝術家從希臘藝術中吸收了反封建的因素和樸素的唯物主義，從而創造了以“人”為中心的新的人文主義文藝，呈現出更接近自然、現實和人性的風格。這是藝術發展的歷史傳承。另壹方面，經濟通過人在藝術作品中發揮作用，人處於壹定的社會環境中，會受到上層建築其他方面的影響，如政治、法律、哲學、宗教等。作品是作者的產物，往往受到作者的性格、信仰、理解和表達能力的影響。因此，物質生產水平的提高並不壹定意味著藝術生產的成就越大，兩者之間沒有必然的聯系。換句話說，藝術的發展不是線性的，就像科學技術不是線性的壹樣。比如牛頓萬有引力定律，今天還在用。妳能說出哪個比某些現代理論(比如霍金的天體理論)更高或者更低嗎？顯然不是。同樣，藝術生產有時也能超越物質生產的客觀條件，創造出令人驚嘆的作品。的確，隨著物質生產的發展，藝術生產的產量和規模越來越大，體裁和體裁也越來越豐富，但這並不意味著任何藝術形式上的成就都會越來越大，因為藝術的效果取決於體裁和內容的結合，也必須遵循藝術本身的規律。
馬克思在導言中也指出:“困難不在於理解希臘藝術和史詩是與某種社會形式相結合的。難就難在為什麽他們還能給我們藝術享受，從某種程度上來說，他們是壹個標準的高不可攀的典範。”我們知道，希臘藝術作品自然真實地表達了當時的社會現狀，人們對未來的憧憬和幻想，以及人類的普遍感受，沒有任何做作和嘩眾取寵的傾向。這也是它能流傳千古的原因。因為盡管時光流逝，科技飛速發展，但無論何時何地，無論信仰、喜好、生活習慣如何，人性總是向往或欣賞美好、自然、真實的事物。這可能就是馬克思所說的“兒童的天真”和“在每壹個時代，其固有的性格不都是在兒童的天性中純粹復活的嗎？”。就像現代有些人在享受了高科技帶來的壹切便利後，向往簡單自然的生活壹樣，比如在美國，很多人願意自己動手做家具，自己除草，享受生活真實原始的樂趣。這種現象大概和希臘藝術依然能帶給我們藝術享受的原因是壹樣的。“生之初性本善，性相近，取長補短”在中國古代三字經中有很好的表述，可以說是有著相似的結果。而且，中國文學的發展史恰恰印證了這壹點。先秦時期的散文、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，可以說是創造了中國古代文化的精品，為後人所欣賞。相反，當恩格斯曾稱之為“懸在空中更高的意識形態領域”的藝術生產已經居高臨下地走向現實社會，並作為商品大規模生產的時候，充滿色情和暴力的作品充斥著整個社會。它們雖然能滿足壹部分人壹時的口味，但由於缺乏藝術品位，缺乏長久的生命力，更難永垂不朽。有學者認為，當代文學存在著嚴重的商業化和精神痞子危機，體現了金錢至上的商業化對人文精神的踐踏和破壞，暴露了當代人的人文精神危機，從而使人們更加肯定和懷念傳統的人文精神，渴望重建藝術的文化價值。
第三，結論
綜上所述，希臘藝術的繁榮與“不發達的社會階段”和“不成熟的社會”並不矛盾，而是野蠻高級階段全盛時期氏族制度和政治經濟生活的真實寫照，反映了藝術生產與物質生產發展的不平衡關系。正確認識這壹關系具有重要的現實意義。有人認為，既然兩者不平衡，那麽藝術生產的發展速度可以高於物質生產的發展速度，所以要讓藝術生產更快。這曲解了馬克思關於兩種生產關系的理論，違背了經濟基礎決定上層建築的原理和藝術本身的規律。我們知道，物質生產和精神生產不是簡單的對應關系，藝術生產不同於物質經濟發展，無法用自然科學精確表達，也無法用量化標準衡量。認為藝術的發展與物質生產的發展成正比，甚至認為藝術生產的發展速度可以高於物質生產的發展速度。如果我們主觀地、人為地提高藝術生產的速度，那麽可能會出現大量的藝術作品，但作品的質量可能不盡如人意，甚至可能出現表面的繁榮或高速。誠然，藝術的發展需要壹個寬松的環境，但壹味地要求速度只會起到“拔苗助長”的效果，會導致藝術的泛濫，不利於藝術的正常發展，因為藝術是壹種特殊的產品，不能用管理物質生產的模式來管理藝術生產，也不能僅僅以生產的速度和產量作為發展的標準。我們要為藝術創作提供寬松優越的條件，必須遵循藝術的內在規律，這是馬克思關於物質生產的發展和藝術生產的發展的關系理論的精髓。