美術美術講解1。用圖像反映現實但比現實更典型的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、民間藝術、手工藝等。2.指壹種創造性的方式。例如:領導藝術第三條。造型獨特美觀。藝術通常可以從三個層面來理解。第壹，從精神層面，藝術被視為文化的壹個領域或文化價值的壹種形式，與宗教、哲學、倫理並列。二是從活動過程的層面來理解藝術，認為藝術是藝術家的自我表現、創造性活動或對現實的模仿。三是從活動結果的層面認為藝術是藝術作品，強調藝術的客觀存在，壹般認為藝術是人們把握現實世界的壹種方式，藝術活動是人們直觀地、整體地把握客觀對象，並在此基礎上以象征符號的形式創造藝術形象的精神實踐。最終以藝術品的形式出現，既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家自身的感受、理想、價值觀等主觀因素。它是壹種精神產品。藝術與其他意識形態的區別在於它的審美價值，這是它最重要和最基本的特征。藝術家通過藝術創作表達和傳達自己的審美感受和理想，欣賞者通過藝術欣賞獲得美感，滿足自己的審美需求。唯美主義是審美最完美的展現。除了審美價值，藝術還具有其他社會功能，如認知功能、教育陶冶功能、娛樂功能等。其中，藝術的社會功能是人們通過藝術活動認識自然、社會、歷史和人生，它不同於科學的認知功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動受到真善美的影響和感染，潛移默化地引起思想、感情、生活態度、價值觀的深刻變化。它不同於道德教育。藝術娛樂的概念是人們可以通過藝術活動滿足審美需求，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於身體上的愉悅。藝術有很多種，比如繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影和遊戲。根據不同的分類標準，藝術可分為以下幾種:根據藝術形象的存在方式，可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術，藝術是空間藝術的壹種，根據藝術形象的審美方式，可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術，藝術是視覺藝術，根據藝術的物化形式， 藝術可分為動態藝術和靜態藝術，藝術主要是壹種靜態藝術，根據藝術分類的美學原則，可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術，藝術是造型藝術，根據藝術形象的表現形式，可分為表現藝術和再現藝術，藝術既有表現性，又有再現性。 根據藝術行為的表現形式，可以分為行為藝術、人體藝術和其他藝術、美術。需要指出的是，東西方對於“藝術”和“美術”的含義和適用範圍是有壹定差異的。了解這些差異有助於我們更好地掌握它們的概念並加以運用。在西方，“藝術”和“美術”都起源於古羅馬的拉丁語“藝術”。本義是指與“自然創造”相對的“人工技能”，泛指各種手工制作的藝術、音樂、文學、戲劇等作品。在當時，廣義的藝術甚至包括服裝、栽培、拳擊和醫療技術方面的技能。在古希臘，藝術的概念還是技能和技術，但在公元前五世紀古希臘的繪畫和雕塑發展到成熟階段時，已經基本建立了壹套古典美的標準，為以後藝術意義的演變奠定了基礎。直到文藝復興時期，藝術才逐漸等同於“美”。18世紀中葉，以美為基礎的藝術概念體系正式確立，藝術成為美學的主要對象。時至今日，英語中的“藝術”壹詞仍被解釋為既是“藝術”又是“藝術”。可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等藝術門類，有時也用來指包括繪畫、雕塑、工藝、建築等視覺藝術。在很多西方作品中，我們甚至可以看到作者所說的“藝術”其實指的是我們中國認為的藝術的壹部分:繪畫。而他們的“美術”(我們直接翻譯為“藝術”)仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等等。自中國新文化運動以來，“藝術”壹詞被藝術家和教育工作者廣泛使用。蔡元培當時使用“藝術”壹詞時，也包括詩歌和音樂。從此，在中國的文藝界和教育界，“藝術”和“藝術”的概念逐漸被割裂開來。“藝術”是所有藝術門類的總稱。是用不同的視覺手段反映自然和社會，表達人類情感的成人文學題材。它包括藝術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等等，還有服裝、園林等等。而“藝術”是專門用來指藝術的壹個重要分支——也就是視覺藝術部分。簡而言之，我們在中文裏有“藝術”和“美術”兩個詞，它們的含義不同，所指範圍也不同，而在英文裏只有壹個詞“藝術”，用來泛指所有藝術門類，也可以泛指所有藝術門類的壹部分——美術，甚至美術的壹個方面——繪畫。這就是東西方在“藝術”和“美術”這兩個詞的含義和適用範圍上的區別。藝術是以材料為媒介，創造占有壹定平面或三維空間的相當靜態的藝術形象的藝術。它是表達作者思想感情的社會意識形態，也是壹種生產形式。通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間中進行的，表達並訴諸於人的視覺的藝術。17世紀歐洲首次使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當我在五四前後開始普遍使用這個詞時，它也有相當於整個藝術的意思..例如，魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是壹個詞...翻譯自英文love。愛雲的人最初來自希臘，他們的友誼是藝術，不久後我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。藝術給了我們很大的影響。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，最基本、最主要的創造活動就是創造。設計是創作活動的前期策劃，任何創作活動的策劃技術和過程都可以理解為設計。是指有目標、有計劃的創作行為，大部分是商業性的，少部分是藝術性的。根據工業設計師維克多·帕帕內克的定義，設計是壹種有意識和直覺的努力，以建立壹種有意義的秩序。更詳細的定義如下:第壹步:了解用戶的期望、需求和動機，了解業務、技術和行業的需求和限制；第二步:把妳所知道的轉化到產品規劃中(或者產品本身)，讓產品的形式、內容、行為變得有用、可用、合意，經濟上、技術上可行。這個定義可以適用於設計的所有領域，盡管不同領域的關註點在形式、內容和行為上是不同的。設計最簡單的定義是壹種“有目的的創造性行為”。但是，設計也是壹種職業。比如電影行業有壹個場景設計的職位，印刷行業有壹個包裝設計的職位。與英語用法不同，英語中的designer壹詞，在漢語中使用時，design和Designer可以用同壹個名字來稱呼。有相當多的理論和問題是從設計這個詞延伸出來的，以設計為職業的社會環境通常被稱為設計社區。由於歐美發展理論的歷史悠久，歐美的工業設計和建築設計往往是設計史和相關理論中的兩大主流。因為設計行為壹般被解釋為有明確的目標，在現代，與設計意義相反的創造被稱為隨機數、隨機性等等。在西方，大型設計系統通常被稱為建築。這裏所指的建築不是具體的建築，而是壹種抽象的描述。藝術與設計的區別對藝術具有重要意義它被解釋為“人類以情感和想象為特征的把握和反映世界的特殊方式，即通過審美創造活動再現現實和表達情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的相互對象化。具體地說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知識、情感、理想、觀念等綜合心理活動的有機產物。”雖然設計超越了純藝術，存在於設計、生產或制作的全過程，與技術材料、技術、市場、消費等因素緊密結合，但又不能完全脫離藝術創作。設計師要時刻考慮具體的設計對象，然後根據生產技術條件和生產工藝的可行性進行創造性的工作。這個創作過程總是和審美聯系在壹起的。(絕對原版，我的設計入門考試答案)
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