關鍵詞:繼承，借鑒，發展，創新
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技能發展中的歷史傳承
藝術發展的歷史傳承是客觀事實。無論在中國還是在國外，整個人類文藝發展史都是壹部批判繼承、創新創造的歷史。這種傳承表現在藝術發展的各個方面。從內容到形式，從創作方法到藝術技巧，都是在繼承前人成果的基礎上逐漸發展起來的。
從內容上看，前人通過藝術表達的進步思想，在後人的藝術中表現出來。這種傳承雖然不都是壹條直線上去的，有時也會遇到波折，甚至好的思想內容可能會被拋棄或扭曲壹段時間，但最終還是會被後人繼承和創新創造。比如古希臘神話中有壹個英雄形象普羅米修斯，是壹個從世界上竊取天火造福人類的叛逆者形象。千百年來，這壹形象反復出現在歐洲各國的藝術作品中，不僅出現在詩歌和戲劇中，也出現在繪畫、雕塑和交響樂中。
藝術是人對現實世界認識的結果，人對現實世界的認識需要不斷的積累和深化才能完成。每個時代的藝術遺產，其實都是作為當時藝術家對現實的審美認識的結果留給後人的，後代藝術家在這種認識的基礎上不斷深化。僅僅知道生活不能稱之為藝術；藝術需要人們用藝術的形式表達對生活的理解，這種對表達生活形式的理解也需要不斷的積累和深化才能逐步完成。
例如，在音樂藝術的發展過程中，從單音音樂到復調音樂的過渡就是認識不斷深化的反映。當人們剛開始把生活中的音調變成音樂中的曲調時，這些曲調都是單線的，但隨著對生活認識的深入，人們發現生活中的聲音是如此的豐富多彩，有如此多的層次。很多同時聲部都是那麽和諧美好，於是我在繼承單音音樂的基礎上開始嘗試寫復調音樂。
藝術發展的歷史傳承是藝術發展的重要規律。正是由於各時代藝術之間的這種不斷的聯系和歷史傳承，人類藝術的寶庫壹直在不斷地增添財富，甚至發展到今天，並將繼續發展下去。
藝術的歷史傳承表現為對民族藝術遺產的吸收和接受。壹個民族有自己完整而獨立的歷史發展進程，獨特的生活習俗和傳統風尚，同時也有與這些密切相關的藝術活動的特點。壹開始，壹個人對這個民族的傳承，往往是在不知不覺中進行的。他從小接受的文化教育，接觸到的文化氛圍，感受到的審美感受，都滲透著這個民族深厚的歷史文化積澱。由於壹個民族天然的歷史聯系，前世的藝術必然會直接影響後世，後世對藝術的研究必然首先著眼於該民族的藝術本質。
藝術的歷史傳承還表現在吸收其他民族和國家的優秀文化藝術成果。人類文明是相通的，當人們進入文明社會初期，由於地理和科技條件等因素，世界各國之間很難進行文化交流。輝煌的藝術幾乎同時出現在東方和西方。隨著歷史的演進，東西方民族之間的交流從壹開始就逐漸增多，文化藝術交流也越來越廣泛。各民族在藝術上相互繼承、相互借鑒早已是事實，人類藝術不應該有國界，任何壹個民族的優秀藝術成果都應該為世界所擁有。今天，人們應該把任何壹個民族的藝術遺產都視為寶貴的財富，通過吸收和相互滲透來促進自己民族藝術的發展。
第二，藝術發展過程中的創新
藝術創新既指當代藝術的內容，也指當代藝術的形式。對於過去時代的藝術創新和發展，每個時代都向藝術家提出了新的問題和任務，要求藝術反映時代的發展和進步，形成具有新的當代內容的新的藝術形式，以人物和思想的主題豐富藝術創作。
藝術發展中的繼承和借鑒很重要，但繼承和借鑒都是手段而不是根本目的。它的目的是藝術的發展，因此，要在批判繼承和學習的基礎上不斷創新；沒有創新，藝術的發展無從談起。
藝術的生命在於創造。如果在藝術領域沒有創新和發展，而是死抱著舊的東西不放，藝術就失去了存在的價值。任何新事物的出現都意味著對傳統中壹些陳舊過時的東西的突破和否定。
創新是繼承基礎上的創新。要創新，必須堅持批判的原則，取過去文化遺產的精華，去其糟粕。同時，堅持藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現的創作，不斷適應新時代人們對審美文化藝術的需求。
如果妳想在藝術上有所改變和創造，妳需要藝術家的勇氣。敢於打破前人的條條框框，敢於標新立異。德國音樂家貝多芬就是這樣壹位藝術家。海頓和莫紮特早期對他作品的影響還留有不少痕跡，但中期以後，他的第三交響曲(英雄)、第五交響曲(命運)、第六交響曲(田園)、第九交響曲逐漸呈現出自己的特色，實際上是伴隨著資產階級登上政治舞臺後稱霸世界的吶喊。貝多芬繼承了以巴赫為代表的歐洲古典音樂傳統，但他並沒有止步於此，而是繼續突破傳統，不斷創新，直至形成自己獨特的藝術風格。同時，我也在他身上看到了浪漫的聲音。他有壹句名言:“為了獲得更美的效果，沒有不能打破的規則。”這句話形象地表現了貝多芬大膽突破和創新的精神。
因此，藝術發展過程中的繼承和創新是辯證統壹的兩個方面。我們的當代藝術家應該很好地把握這壹經驗。為人類藝術的繁榮做出更大的貢獻