30年代的短詩《黎明的通知》和長詩《大研河——我的保姆》對美好的希望和向往有很強的節奏感(修辭的可變性)，希望對妳有所幫助。這個題目也說明了中國應試教育的失敗，以及為什麽我們的中國教育出不了作家。
就題目而言，艾青成名於30年代，80年代也是艾青(“海歸寫作”)的活躍期。甚至可以說，80年代更是意義重大，以至於後來以北島等人為代表的“朦朧詩派”喊出了“要把艾青送進火葬場”的口號。因為艾青繼承了五四傳統，所以選擇了30年代。
艾青的許多短詩都與大研河的主題相似，只選擇了黎明。不知道妳們課本上還學了哪些詩詞，基本上貫穿了艾青80年前的寫作。這也是五四精神傳承的壹個例子。
現在來看，艾青的文學史意義只在於廣義主流寫作的文學史，而在閱讀史上已經衰落，畢竟過時了。
2.關於艾青的文學知識
畢竟過時了，只在廣義主流寫作的文學史裏。
題上。現在來看，艾青成名於30年代，只選擇了黎明。
這也是五四精神傳承的壹個例子。因為艾青繼承了五四傳統，80年代也是艾青(“海歸寫作”)的活躍期。
艾青的許多短詩與大雁河的主題相似，但在閱讀史上有所衰落，甚至在80年代的意義更是非同壹般，以至於後來以北島等人為代表的“朦朧詩派”詩人喊出了“要把艾青送進火葬場”的口號。不知道妳們課本上還學過哪些詩詞，所以選擇了艾青三十年代文學史的意義。這基本上貫穿了艾青80年前的寫作。20世紀30年代的短詩《黎明的通知》和長詩《大研河——我的保姆》對美好的希望和向往都有很強的節奏感(修辭的可變性)。希望這個話題能幫到妳。這個題目也說明了中國應試教育的失敗。為什麽我們的語文教育出不了作家？
3.文學常識6
四史指的是哪些書？
左傳，國語，戰國策，史記。
臧克家的代表作《老馬和壹些人》。
艾青(1910—1996)原名江海成，浙江金華人。現代詩人。我去法國工作和學習。1923回國後，從事愛國運動，被捕入獄。在獄中，他創作了自己著名的詩歌《大雁河——我的保姆》，在詩壇上聲名鵲起。四十年代在延安發表了六首詩和許多長詩。主要詩集有《幹杯》、《寶石紅星》等。為烏蘭諾娃，《大雁河——我和我的保姆愛這片土地》入選教材。
李記(1922-1980)，原名李震鵬，河南唐河人，現代詩人。他的代表作是長篇敘事詩《王貴與李祥祥》，以壹首《信仰天堂》的形式，反映了20世紀30年代陜北農民的革命鬥爭和青年的純樸愛情。
4.文學常識，求之~
艾青的《我愛這片土地》屬於前者。如此勤奮地歌唱黎明的“鳥”，在有生之年能親眼看到黎明嗎？“來自森林的無比溫柔的黎明”何時到來？是的，當時艾青在他關於黎明(太陽)的詩裏反復問這個問題。
“小鳥”的信念是堅定的，但她的生命是有限的。對於長夜仍在歌唱的“小鳥”來說，“那個”黎明大概是某種想象，“更不敢違抗，迫切期待她的愛人”或者“遠方的祝福”。也許我能，也許我不能。
這樣,“鳥”的歌唱和命運就深刻而持久地揭示了許多悲劇性。“後來我死了，連羽毛都爛在地裏了。”
本文以艾青當時的意圖，即黎明詩對黎明何時到來的問題深感困惑，來解讀這首詩中“那時”的“自然”。是黎明已至的狀態還是尚未到來或即將到來的局面？兩種情況都有可能，也就是說有雙重解讀的可能:詩人似乎在懺悔，無論是在黎明前還是黎明後死去，他對黎明抱著“硬忍耐”和“堅忍到死”的態度，黎明沒有蘇醒，唱個沒完；另壹層意思是，人生有限，壯誌未酬。即使看不到曙光，也會“死去”，但“連羽毛都爛在地裏”。言下之意是，靈魂要生活在土地裏，把對土地的深愛和永恒的歌唱，轉化為對黎明的永恒期待和祝福。所以，在艾青的地方，黎明何時到來，能否看到，都是迫切的，但比這更重要的，似乎是歌唱的過程和歌唱本身。
這是艾青的《深愛》，是艾青的詩。這樣的詩句不禁使人想起艾·桑青68歲時在《光之頌》中的壹句類似的詩句:“即使我們是壹根蠟燭，我們也要這樣，每晚蠟燭都會把燈芯抽幹。
哪怕我們只是壹場比賽，關鍵時刻也要發光壹次。即使我們死後屍骨腐爛，也會化為磷火，在荒野中燃燒。"
我是誰，我從哪裏來，我要去哪裏？他是土地的兒子和詩人，土地是他生命的根和歸宿。土地是他靈感的源泉，藝術的命運，存在的理由，精神的家園，甚至是他靈魂皈依的宗教。
因此，艾青詩歌中的“我愛這片土地”和“這片土地”意象，具有大地、母親、生命、歷史、民族、農民多重融合的象征意義。不難看出“我愛這片土地”的含義和“深愛”精神內涵的獨特性和豐富性。
本文開頭就說過，這首詩是艾青作為詩人的身份證。為了進壹步理解和解讀這首詩以及艾青詩歌的內容，不妨引用艾青自己晚年在著名的《光之頌》(1978)中對自己壹生歌唱的總結:我曾經用嘶啞的喉嚨歌唱...................................................................................................我在黑暗中歌唱革命，把希望寄托在曙光上，在勝利的喜悅中歌唱太陽。艾青寫《我愛這片土地》這首詩時28歲，寫《光之頌》時68歲。這段40年歷史的回響，道出了詩人艾青的命運，也道出了艾壹生始終如壹的主題。
這樣，如果把《我愛這片土地》這首詩放在艾青整首詩的互文語境中解讀，我們就能更清晰地把握這首具有“經典”意義的詩在艾青整首詩中的地位和意義。現在，我們來解讀這首詩的結局。
當壹個詩人的靈魂被大地的苦難所傷，應該是壹種什麽樣的狀態？艾青的“深愛”帶來了艾青的“惆悵”，這絕非偶然，所以詩人在最後忍不住發問:“我為什麽常常熱淚盈眶？因為我深愛著這片土地……”為什麽要問這個問題？因為這對詩人艾青來說太重要了，而且是壹個關於“生與死”的哈姆雷特式“問題”。這個“問題”既是他的痛苦，也是他的快樂。
在寫這首詩的16個月前，在1937年7月6日，全面抗戰爆發的前壹天晚上所寫的《復活的土地》這首詩裏，艾青曾經告誡自己:此時此刻，妳這位悲傷的詩人，也應該拂去往日的憂郁，讓希望在妳受傷已久的心中蘇醒:因為我們曾經死去的土地，已經在燦爛的天空下復活了！苦難也成了回憶，鬥士的血會在他溫暖的胸膛裏再次流淌。詩人不想被困在悲傷的憂郁中，他多麽希望盡快告別悲傷的憂郁。於是，他在中華民族最危難的悲慘土地上東奔西跑，不顧敵人的槍林彈雨，呼喊著血與火的“鬥士”的吶喊，但同時又止不住自己因苦難而悲傷憂郁的淚水，寫下了《雪落神州大地》、《華北》、《手推車》、《補衣人》、《乞丐》等“艾青式”。
他的“眼淚”與苦難聯系在壹起，承載著痛苦的折磨。這是他不想要的。
然而另壹方面，正如他在當時寫的《論詩》中所說:“在這個苦難為我們所熟悉，幸福為我們所陌生的時代，似乎只有喊出苦難才是最幸福的事；因為我們知道啞巴比我們更苦。”在《我愛這片土地》這首詩的序言中，他坦承:“這本集子是我抗戰後寫的詩的壹部分。今天，如果能激起壹點民族的悲哀、不平、怨恨和對土地的懷念，那應該是我的幸福。”
艾青“深愛著這片土地”，愛得熱烈，愛得豐富，愛得惆悵，受了那麽多惆悵之苦，也曾快樂幸福。然而，這種“悲喜”是交織在壹起的。