顏色問題:
1知道三原色，即紅、黃、藍。
知道冷色和暖色的區別。
懂得更好的配色，知道什麽是互補色，即:紅、綠、藍、橙、黃、紫。
建模問題:
1學習基礎素描，這對畫畫很重要！
2理解並畫出空間感，讓物體層面打開。
3認識透視關系，即近大遠小，近實遠虛，近高遠低，兩條直線無限延伸，最後消失於壹點。
4學會重點描繪當地的事物。
5物體的黑、白、灰關系
其實我還是要多看多學。我只是告訴妳我多年的繪畫經驗，還需要多畫。
2.美術基礎知識有哪些？
壹、願景；建模；空間；繪畫；雕塑；工藝美術；建築；拍…的照片
2.圓雕；救濟；雕刻；雕琢；塑料；織法
三。中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；雕刻
四。顏料；紙；鋼筆；木板；塗抹；飛濺；光刻技術；明暗形狀；體積；真實感
動詞 （verb的縮寫）平面；三維的
不及物動詞繪畫；雕塑；攝影；建築；藝術設計
7.圖中同樣大小的物體，近的大，遠的小。
8.畫家眼睛的位置；水平於地平線的線。
視野中最清晰的山脈；物體的視線和明顯的地平線之間的角度。
視線高於被觀察物體的視角；與畫面成90度角的繪畫透視；視線低於被觀察物體的視角。
平行透視:物體的壹邊與畫面平行，另壹邊與畫面成90度角。
角度透視:壹個物體的兩面都不平行於畫面。
X.純凈和明亮的色調
11.物體上的裝飾圖案和顏色；形狀、顏色、裝飾等。器皿
十二。平面；印染；織錦；商標；書籍裝訂；立體聲；工業建模；家具；青銅；漆
十三。質地；圖表
第14題和第15題請參考網上的文章。
3.美術基礎知識有哪些？
1，三維空間。
指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。
2.數量感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達對物體的重量、粗細、大小、數量的感受。
如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。
利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。3.空間感。
在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的立體空間感。4.體積感。
指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。
因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。拓展資料藝術的來源“藝術”壹詞在17世紀的歐洲首次使用時，壹般指具有美學意義的活動。
及其產品，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。有人認為“藝術”壹詞應該在18世紀中葉正式出現。
18世紀工業革命後，美術的範圍有所擴大，包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。在東方，還涉及書法和篆刻。這個詞在五四前後開始在中國廣泛使用。
最近幾十年，歐美國家已經不怎麽用“藝術”這個詞了，經常用“藝術”這個詞來控制。工具材料油畫是用油性顏料畫在布、木頭或厚紙板上。
壹種畫，其中油劑(亞麻籽油，核桃油等。)與顏料混合，在亞麻布、紙板或木頭上操作。傳統油畫家使用焦點透視法繪畫。
在畫面構圖上，註重畫面景物的豐富，按照自然的順序填充畫面，呈現自然的真實境界。參考資料:
百度百科-藝術。
4.藝術基礎知識
藝術通常是指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，它們在空間中進行，表達並訴諸於人的視覺。
十七世紀歐洲開始使用這個名稱時，泛指繪畫、雕塑、文學、音樂等具有美學意義的事物。當我在五四前後開始普遍使用這個詞時，它也有相當於整個藝術的意思..
例如，魯迅在1913年解釋“藝術”壹詞時寫道:“藝術是壹個詞...翻譯自英文love。愛雲的人原籍希臘，他們的友誼是藝術。
不久後，我國用“藝術”壹詞翻譯了“愛情”，“藝術”壹詞成為專指繪畫等視覺藝術的名稱。造型表現手段:造型藝術中創造藝術形象的技巧和手段。
如借助色彩、明暗、線條、解剖、透視作畫；雕塑靠的是體量和結構。這些技法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術獨特而特殊的藝術語言，決定了這些藝術不同的表現規律，關系到造型藝術形象的成敗和藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段規律性的不斷探索和提高，是藝術創作表現新的生活內容，滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。黃金分割也被稱為黃金律和黃金比例。
在壹條線段上，按照最優的長寬比將線段分為長段和短段，或者按照最優的長寬比形成壹個矩形的長邊與短邊的最優比，即黃金分割。二次元繪畫術語。
指長度(左右)和高度(上下)組成的平面空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，我們常常運用透視、明暗等造型手段，在第二空間的平面上創造出物象的深刻感和立體效果，也就是用第二空間創造出自然物的三維空間的錯覺。
有些畫，比如裝飾畫、圖案畫，並不要求很強的深度效果，而是刻意追求第二空間的平面意義，以獲得藝術表現力。立體畫術語。
指長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)組成的三維空間。在繪畫中，為了真實地再現物象，需要在平面上表現出三維空間的立體感和縱深感。
肌理繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法在作品中表現各種物體的特征，如絲、皮、水、石等不同的質性特征，給人以真實感和美感。借助明暗、色彩、線條等造型因素，量感表達的是對壹個物體的重量、粗細、大小、數量的感受。
如巖石的莊嚴，風煙的輕盈。繪畫中所有表現現實的物體都要求傳達物體獨特的重量和真實感。
利用數量的對比關系，可以產生多樣統壹的效果。在繪畫中，根據幾何透視和空氣透視的原理，空間感描繪出物體之間的距離、層次、穿插等關系，從而在平面繪畫中傳達出壹種深邃的立體感。
體積繪畫術語。指在繪畫平面上展示的視覺對象能給人壹種占據三維空間的立體感。
在繪畫中，任何可見的物體都是由物體本身的結構決定的，由不同方向和角度的塊組成。因此，需要把握被畫物體的結構特征，分析其在繪畫中的得體關系，以達到體量感。
透視畫的理論術語。“perspective”壹詞源於拉丁語“perspclre”。
起初，透視學是通過壹個透明的平面看景物，並在這個平面上精確地畫出景物，即形成景物的透視圖。後來根據壹定的原理，用線條表現壹個物體的空間位置、輪廓和投影的科學叫透視學。
明暗繪畫術語。指繪畫中物體的光線、背光、反光部分的亮度變化以及這種變化的表現方法。
壹個物體在光照下有三種亮暗狀態，稱為三大面，即亮面、中面和暗面。三大面的光和色壹般都是中間偏暗。
三大面的明暗壹般表現為五個基本層次，即五種色調:①明面始終受光；(2)灰面——中面，半明半暗；(3)亮部和暗部的分界線；(4)暗側上的背光部分；⑤反射受周圍反射影響的單個表面的暗部和亮部。根據明暗的高低來描繪物體，壹直是方畫的基本方法。
文藝復興時期，瓦薩裏曾在《藝術家列傳》中說:“作畫時，在畫出輪廓後，用陰影來大致區分明暗，然後在單間裏仔細地展示明暗，明亮的部分也是如此。”倫勃朗是歐洲畫家中的陰影技巧大師。
輪廓造型藝術術語。指定義績效對象範圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓是否正確被視為作品成敗的關鍵。構圖和造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容、獲得藝術感染力的重要手段。
色彩繪畫的重要因素之壹。各種物體不同程度地吸收和反射光線，作用於人的觀眾席，是壹種復雜的現象。
由於物體的紋理不同，對各種顏色的光的吸收和反射程度不同，所以世間萬物都形成了千變萬化的顏色。色調顏色可以呈現的定性外觀。
自然界中不同的色調是無限豐富的，比如紫紅色、銀灰色、橙黃色。色度是指顏色本身固有的明度。
例如，在七種基本色調中，紫色* * *最暗，黃色* * *最亮。聲調也叫聲調。
在具有壹定色相和明度的光源色的照射下，物體表面被籠罩在統壹的色彩傾向和色彩氛圍中，這就是色相。顏色沒有屬性。
顏色基本上分為暖色(也叫熱色)和冷色(也叫冷色)。紅、橙、黃是暖色，給人溫暖、溫暖、外向的感覺；綠色、青色、藍色和紫色是。
5.手繪有哪些技巧？
手繪繪畫的技巧1。畫線條時，要根據圖案線條的粗細和色區的大小，選擇使用大中小刷子或組合刷子。
第二，畫畫的時候，在衣服中間放壹塊紙板，避免出血到另壹邊。第三，塗漸變層的顏色時，壹種顏色沒幹不能再塗另壹種顏色。
等到顏色變幹後再塗第二種顏色。第四，畫畫的時候，感覺筆沾到顏料的時候，要把筆擦幹凈再畫。
5.無論是簡單還是復雜的設計，我們建議先用粉筆或鉛筆畫壹個草圖。(畫完素描後，用組合筆輕輕打淡，留痕跡為宜。)這樣可以避免失誤，給客戶和自己帶來損失。手繪過程中經常遇到的六大問題。壹、畫後的衣服圖案顏色不均勻(因為寫字時有輕有重)。
二、線有粗有細(因為勾線時力度把握不好，勾線時力度要壹致)。第三，勾線時斷時續(因為筆裏都是顏料，所以要壹致才能避免這種現象)。四、圖案幹後手感硬(因為漆太厚，所以漆盡量薄，漆不能太厚)。第五，圖案的線條漏失位置。等顏料幹了再用白色顏料覆蓋，等白色顏料幹了再補正確的線條。
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6.所有關於藝術的知識。
素描是繪畫的基礎，色感是另壹個非常重要的基礎。
色彩的感覺需要在實踐中積累。他需要的是精準度的不斷提升，第壹眼看到的顏色可以很簡單很熟練。首先要了解色彩的構成。
簡單來說，妳必須了解三原色(妳可以做壹個三原色的漸變)。幾乎所有的顏色都可以用三原色產生(除了煤黑和煤白，三原色的黑色是濁黑)，也就是說，準備五種主要顏色就可以做任何事情。
有時間的話，建議買三原色，紅黃藍(可以用幾種不同的紅黃藍)，畫靜物或者臨摹，可以提高自己的配色能力。無論色彩、版畫、雕塑、國畫，都有素描關系。如果妳是天才，悟性很高，可以不用學，但是不會問這種問題，所以...
即使是像莫奈這樣的印象派，也不能否認素描無疑不是他作品中的基礎。素描:素描是造型藝術領域的壹門基礎科學。用單壹顏色描繪壹個物體的繪畫形式。素描有其獨立的藝術價值。她通過物體形象的形狀結構、比例關系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現物體。
世間萬物的物理變化，其實就是基本形狀的復合、變形、組合。石膏幾何體的簡單素描是石膏半面素描的基礎，更容易觀察和理解其造型的基本規律——結構規律、透視規律、明暗規律及其表現規律。
素描的表現方法大致可以分為兩類。壹種是根據物體的結構，準確地展現物體的內部結構和透視變化。這種方法叫做結構素描。另壹種是基於物體在光源照射下的明暗變化，側重於物體的立體感、空間感和質感。這種方法叫明暗素描。
“排帶”是錢幣素描實踐中對待畫對象的物理結構和明暗關系進行處理和表現的壹種繪畫方法。
素描步驟:1。確定位置，測量比例，畫輔助線。
註意●姿勢正確，測量準確。
第二，勾勒出被畫物的體面關系。
註意●熟練掌握用淺線、長線、直線、雙線形成的方法。
●學會用線條深淺不同、寬度不同的雙線來表達被畫物體的素描關系。
●幾種作圖和檢查形狀關系的方法:1、長寬比法2、單位長度比較法3、豎(橫)量法4、對角線平移法5、幾何定位法6、長度歸謬法7、半點作圖法。
第三，應用寬廣的表面來區分明暗。
註意●用壹般的方法畫大面。
第四，加強明暗分界線
註意●明暗分界線的深度、寬度和虛實的變化要充分表現出來。
●畫壹個與結構密切相關的灰色面。
第五，在保持明暗關系的基礎上，進行深度描寫。
註●深度描述的大致順序:1，豐富黑暗面；2、區分黑暗部分的反光面和底面；3、繪制灰色邊；4、畫出被畫物體的投影和背景。
●整體調整統壹。
素描練習中的幾個關鍵點:1，寧長勿短2，寧多勿少3，寧園林4，寧慢勿快5，寧臟勿潔6，寧短勿過度7，寧穩勿浮躁8，寧拙不聰明。
色彩:以水粉畫為例，水粉畫不僅是壹種獨立的繪畫形式，也是青少年學習色彩知識、進行色彩訓練的必要途徑。水粉顏料是壹種色彩鮮艷、遮蓋力強的粉末繪畫材料。所以水粉畫既能吸收水彩畫技法，又能結合油畫技法進行繪畫:濕畫朦朧，幹畫蒼勁，薄畫明亮，厚畫凝重，點、鉤、蕩、搓、甩都表現出水粉畫的特點和美感。
顏色的分類
原色稱為原色，即紅、黃、藍。原色wink不能與其他顏色混合，也不能分解成其他顏色的基本色，所以它們具有明亮、純凈、強烈的特點。
中間色稱為二次色，即橙、綠、紫。中間色是由兩種原色混合而成，具有鮮明、純粹、強烈的特點。
復合色稱為第三色，是由兩種中間色或三原色混合而成。復色是灰色的，色彩並不鮮亮，卻有壹種和諧優雅的美感。其實生活中我們經常看到的顏色，大部分都是復合色。
色彩元素:
色相色相是指顏色的外觀特征。
亮度亮度是指顏色的亮度。
純度純度是指色彩保護的飽和度。
顏色的冷暖稱為彩度，是顏色的感官屬性。
影響色彩關系的因素有三個:固有色、光源色和環境色。
色彩關系的四種對比:明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比。
7.關於小學美術知識
教師用小學美術教材(壹)理論知識復習資料。
壹、名詞解釋
透視現象:
藝術創作:
方形連續圖案:
書寫人生
視點:
原始行:
無骨:
光源顏色:
顏色的亮度:
結構草圖:
第二，選擇
1、油畫《椅子上的聖母》的作者是()
a、梵高B、拉斐爾C、塞尚
2.中國畫《千裏江山圖》的作者是()
a、趙霽B、張穎C、王希萌
3.油畫《阿爾的吊橋》的作者是()
a、梵高B、大衛C、雷諾阿
4.油畫《南昌起義》的作者是()
a、詹建軍B、羅丹C、李
5.油畫《齊白石畫像》的作者是()
甲、石魯乙、吳作人丙、黃
6、中國畫《貨郎》是()宋麗的畫。
a、唐朝B、宋朝C、清朝
7.年畫《魚年》是()的作品
a、清朝B、元朝C、明朝
8、米開朗基羅是()畫家。
a、英國b、意大利c、法國
9.雕塑《加萊市民》的作者是()。
a、羅丹B、摩爾C、大衛
10，畢加索是畫家()
a法國b蘇聯c西班牙
三、簡答
1.素描造型的基本要素是什麽？
2.立體構成的要素有哪些？
3.標誌設計的壹般表現形式有哪些？
4.新課標根據美術學習活動分為多少個學習領域？
5.新課程第壹階段“綜合探究”的具體目標是什麽？
6.九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在五個方面？
7.根據制版和印刷方法的不同，版畫可以分為哪些種類？
8.妳從哪些方面評價學生美術活動的表現？
9.中國畫巖石的方法有很多。請寫出五種方法。
10，RGB顏色模式在計算機圖形圖像文件中，RGB代表什麽顏色？色調值測量的最大數量是多少？
第四，應用
1，如何做出同調和。
2.寫下鉛筆淺色的繪制步驟。
3.美術新課程中“設計與應用”的教學模式壹般是:
4.舉例說明繪畫中的黑與白代表什麽，起什麽作用。
8.對藝術壹知半解
藝術小知識
作者:未知文章來源:本站原創點擊量:3173更新時間:2008-11-10
1.中國的寫意講究筆墨的運用。筆的使用包括(落筆)、(寫筆)和(收筆)。墨的使用包括墨色的變化(濃淡)和(幹濕)。
2.國畫的基本技法是(勾)、(勾)、(點)、(染)。
3.繪畫中的色彩美是指(統壹)和(變化)中的美。
4.顏色差別大的是(強烈對比)。在色環內，區間為150-180度，色差較小(弱對比)，色環內區間在60度以下。
5.美術課可分為(繪畫課、手工藝課、鑒賞課)，手工課常采用剪、雕、挖、貼、接等方法。
6.透視的基本規律是(近大遠小)，又可分為(角透視和平行透視)。角度透視指的是物體相對於畫家的角度，而平行透視指的是物體相對於畫家的壹面。
7.要想素描好人物，需要了解(人體的大致比例、結構、動態規律)，還需要依靠(對圖像的記憶和理解)。
8.選擇壹個合適的圖像或物體作為畫面的內容稱為(取景)構圖或(布局或商業位置)，要註意畫面中物體的結構組織(位置、空間、線條色彩)。)
9.剪紙的特點是形式多樣、樸實無華、內容豐富、裝飾性強。它的步驟是(起草，固定圖紙，雕刻，鉆孔和切割，粘貼)
10.三原色指的是(紅、黃、藍)。這三種顏色是橙色、綠色和紫色。
11.橙色由(紅色)和(黃色)組成，綠色由(黃色)和(藍色)組成，紫色由(紅色)和(藍色)組成。
12.色彩三要素是指色彩的明度、純度和色相，明度是指色彩的明度(色彩的深淺)，色相是指色彩本身的外觀。增加(白色)可以提高亮度，增加(黑色)可以降低亮度。
13.冷色指的是(藍色、綠色等給人冰冷感覺的顏色)，暖色指的是(紅橙色等給人溫暖感覺的顏色)。
14.中國畫從表現技法上可分為(工筆和寫意)，從表現內容上可分為(山水畫、花鳥畫和人物畫)。
15.任何物體都可以用四種基本形式來概括(立方體、圓柱體、圓錐體和球體)。
16.素描的基本色調是(三大面五色調)，三大面指的是(受光面、背光面、反射面)。五調指的是明面、灰面、明暗分界、暗面和反射。
17.美術書法可分為三種(宋體、豪放體、變體體)。黑體書法為方形或長方形，筆畫粗，筆畫粗細基本相等。
18.單壹模式是指與周圍無關的模式，是模式的基本單位。左右上下相連的圖案稱為四邊形連續圖案。
19.角紋是裝飾性的花紋，分(對稱)和(平衡)兩種。
20.有序重復排列的分形稱為具有有序美感的重復。
21.形狀的有序漸變稱為漸變。
22.對稱就叫對稱，有規律、整齊、穩定的美感。
成年人身高7.5個頭，青少年身高6個頭。
“三庭五眼”是指壹個人物的面部長度平均分為三部分，分別稱為上庭(從發際線到眉毛)、中庭(從眉毛到鼻尖)和下庭(從鼻尖到下巴)。
素描可分為結構素描和明暗素描。
擅長畫馬的畫家是(徐悲鴻)，蝦是(齊白石)，竹是(鄭板橋)。
26.山水畫的方法:山水畫的組織方法有近景和遠景，可以形成各具特色的觀察空間。特寫鏡頭可以通過均勻性、顏色和染色的方法來具體描繪。前景可以素描、速寫，也可以通過渲染來畫。山水畫的步驟是根據醞釀構圖，然後畫出特寫或主要景物。然後畫遠景或襯托景物，最後用濃墨或彩色點青苔並重點排列。