中國民間工藝歷史悠久，內容豐富。這些手工藝品大多與民俗有關，材料有陶瓷、泥塑、織物、木材、燈籠、掛件、
麗江木刻，樺樹皮工藝，漆器工藝，獸皮工藝，硯工藝，竹編工藝，漆陶，玉器工藝，大理石工藝，
土家黃楊木雕、瓷器、風箏、剪紙、草畫、年畫、鉛筆片畫、唐卡、拓真畫、銀器。
裝飾、紙織、蘇繡、魚皮服裝等。內容大多是活潑向上，吉祥如意，健康長壽，富貴兒孫滿堂等。，用於傳統民間節日、傳統宗教和民族飾品。這些民間工藝流傳廣泛，生動有趣，代表了中國人民的傳統文化和日常活動。中國民間藝術網在此特別分類精選了壹些精品介紹給您，供您欣賞和參考。
中國民間繪畫藝術
中國民間繪畫藝術是中華民族的藝術瑰寶，是中國民間文化的重要組成部分，是世界文化藝術的瑰寶。新中國成立以來，特別是改革開放20多年來，中國民間繪畫藝術逐漸發展成為具有鮮明時代感和濃郁生活氣息的現代民間繪畫。中國民間藝術網站在這裏選擇了壹些有代表性的介紹，供大家欣賞和參考。
中國民俗
中國是壹個多民族多宗教的地區，不同的民族甚至不同的姓氏和家庭都有不同的宗教信仰。《慈利縣誌》記載:“大勇拜山屏，日難得，性耐心。刺皮刺血侍奉神明的人有幾千個，可笑。”明代隆慶的《越州誌》也說:“元裏河谷，老百姓信鬼喜拜，其拜必使巫女歌舞娛神。”清代甄氏族譜對武陵源的宗教信仰也有描述:“其流行的信仰是巫鬼猶附，與王等神靈及治安有關。重要的是崇拜巫師，與神競爭，吹喇叭，跳大鼓……”這是我們民族宗教信仰的特點。歷史上，中國家族的祖先經歷了萬物有靈論和圖騰信仰的歷史階段。由於道教、佛教、基督教和天主教的傳入，逐漸演變為多種多樣的崇拜。甚至今天的民風。
中國民間藝術家
壹天，我來到廣西藤縣博物館參觀。博物館的前身是李振亞會議廳，建於1979。於1986改造成* * *國家美術館，對外開放。該博物館收藏了中國最著名的藝術家和著名詩人創作的民族藝術集中，以及中國民間藝術家的幾種作品。被譽為中國著名的藝術博物館之壹。現在我的中國民間藝術網站主要是弘揚中華民族燦爛的民間藝術遺產，保護中國民間藝術文化的可持續發展，進壹步挖掘、整理、傳承和研究中國民間藝術，特別是瀕危的民間歌舞、音樂。
中國民間影視藝術
在迄今為止的人類藝術發展史上，最輝煌的篇章大概就是19年末，20世紀初產生的電影藝術和電視藝術了。影視藝術作為壹種新的藝術門類，借助光電的魔力，在銀幕上再現接近現實生活的真實圖像和聲音，既實現了信息傳播的大眾化，又使包含最廣泛、最普遍的生活經驗的藝術內容融入到傳播和接受的過程中。它使人們的精神世界表現和娛樂生活前所未有。
中國民間舞蹈藝術
民間舞蹈藝術歷史悠久，產生於5000年前的新石器時代。代代相傳，流傳至今。它的類型因地區而異，內容非常豐富。
舞蹈“跑簾”和“跑舞”是由陳冰在古代戰爭中的處置演變而來的。打獨角獸和用盒子跳舞反映了古代人和動物之間的鬥爭。舞龍、舞獅、麒麟舞、趕驢、竹馬舞、貓蝶舞等都是典型的模擬舞蹈。“打春牛”和“打鐵還需跳舞”是模仿人們生產勞動的場景。八幅美麗的圖畫，荷花燈，菊花燈，旱船舞，高蹺舞，表現了勞動人民對美好生活的向往。大型群眾舞蹈“秧歌”和“腰鼓舞”是解放戰爭時期產生的革命舞蹈。“舉亭”和“肘亭”是典型的道具舞。震撼人心的“鼓勵”和“大銅舞”蔚為壯觀，熱情洋溢。用道具表演，歌舞結合，運用虛擬和象征的表現手法，是中原民間舞蹈的明顯特征。中國民間藝術網站在這裏選擇了壹些有代表性的介紹，供大家欣賞和參考。
中國民間戲曲藝術
戲曲是中國傳統的戲劇形式。它集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技和表演藝術於壹體。它的起源由來已久。經過800多年的不斷豐富、創新和發展，逐漸形成了較為完整的中國戲曲藝術體系，雖然其淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同的藝術形式，但區別壹個劇種的最大特點是來自不同的聲腔體系。這些音樂唱腔以其產生地區的語言、民歌、民樂為基礎，通過吸收其他地區的音樂而產生。各種劇裏的角色大多都是由生活、丹、潔、醜等不同面目的足色商來填充的。表演的重點是運用基於生活和虛擬空間加工提煉出來的套路動作。講究唱、做、讀、找藝術，表演運、舞豐富，技術含量高，構成了區別於其他劇種的完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲，數萬種傳統劇目。新中國成立後，許多傳統劇目被改編，表現現代生活主題的新歷史劇和現代劇受到觀眾的熱烈歡迎。比較流行和著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦劇、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南劇等。有50多個劇種，尤其是京劇最受歡迎，覆蓋全國，不受地域限制。
中國民間t臺
在“T”型舞臺上，身著古裝的美麗時裝秀模特和熱情洋溢的流行歌手組合在壹起，形成了壹個古樸、神秘、生動的新場景。壹個前衛現代的時尚風向標，壹個獨特獨特的景觀呈現在現代人面前。每壹場演出都會重新詮釋中國古典服飾之美和古代服飾的藝術文化內涵。
中國民間建築園林
中國園林建築藝術是世界文化中最具特色的。它與中國傳統文化的其他範疇壹起發展，是中國傳統文化的重要組成部分。它經歷了兩千多年的歷史發展過程，具有極其豐富的文學和美學內涵。其發展大致可分為三個時期，即先秦秦漢時期的“自然時期”，這是壹個由“洞穴”向“園林”發展的時期，特點是面積廣、工程巨大、人工設施增多；在唐宋時期古典園林的形成過程中，中國園林的發展進程始於漢代。從東漢、三國、魏晉南北朝過渡到隋朝統壹中國後，園林的發展有兩個特點。壹是重視娛樂和觀賞在園林建設中的作用；第二，繪畫技術和造園藝術的發展相互促進。形成時期的突出成就是園林、文學、繪畫的結合。明清時期是中國古典園林的鼎盛時期。到目前為止，中國的園林建築有三個特點:功能全、形式多樣、藝術性強。
中國民用家具
中國民間家具是中國文化的重要組成部分，是“木頭創造的華麗詩篇”。它歷史悠久，自成體系，具有濃郁的民族風格和中國特色。中國古代家具發展到唐代時，隨著坐談方式的流行，椅凳類家具發展到宋代的高型家具，室內陳設、桌椅、工藝也越來越成熟。明清時期是中國傳統家具的黃金時代。不僅五彩繽紛的漆家具達到了前所未有的歷史高峰，而且中國古代家具史上成熟突出的明式家具和豐富優秀的清式家具。明清家具以高檔硬木為主要材料，摒棄了中國沿用數千年的傳統家具制作方法。家具以木材本身優雅的材質、自然的紋理、流暢的色彩，產生了全新的韻致、品質和獨特的審美價值，用精湛的工藝使家具結構實現了科學與世界技術的完美結合，從而在世界家具史上樹立了壹座璀璨的豐碑。
中國民間服裝
中國的民族服飾種類繁多，色彩豐富，是民族傳統文化和審美意識的具體體現。在漫長的歷史發展過程中，生活在不同地區的不同民族創造並形成了各自不同的服飾習俗，在民族民俗構成中占有重要地位。民族服飾體現了民族文化，是區分壹個民族的重要外部特征之壹。
博納莫姬伯花
博那莫簸箕畫是桂陽的壹種少數民族農民畫，用博那莫和布依族的語言，指的是城郊的吳韻山。普通農民經常用畚箕來畫花卉、昆蟲、魚、鳥獸、山川、中國的傳說、地球上的趣事等。博納莫的畚箕畫充滿了濃郁的鄉愁和民族特色。
大方漆器
聞名中外的大方漆器是產於貴州省大方縣(原名大定)的壹種具有濃郁民族風格的傳統工藝美術產品。
在明清時期，大方漆器被選為北京皇帝的“貢品”。將書房和客廳作為家居裝飾，增添古色古香的優雅。作為日常生活中的器具，民間可以盛放幹鮮果品、蜜餞甚至菜肴。大量的漆器在清代非常繁榮。當時，古老的大定府城幾乎家家戶戶都制作漆器，因此享有“漆城”的美譽。
大方漆器的特點是圖案典雅逼真，造型簡單，漆色鮮艷能照人，色彩艷麗，經久耐用，民族色彩鮮明。用作餐具，具有不導熱、無異味、不漏水、不生蟲、耐酸堿、不腐爛、不褪色等特點。
目前，大方生產的漆器有碗、盤、盒、壺、瓶、杯、屏、家具、玩具等280多種，其中126種銷往國外。大方漆器精挑細選，以牛、馬皮、布胎為漆。壹般壹個產品需要40多道工序才能完成。漆器的制作過程可分為制坯、地畫、裝飾等幾個重要環節。比較復雜的是裝修。裝飾技法100多種，分為浮花、素花、暗花三種。這些工藝品極其精美，反映了我國勞動人民的智慧和創造力。
大方漆器精致細膩，色彩斑斕，展現了大自然的美麗風光。
貴州布衣地毯
布依族在貴州省分布廣泛，是至今保留傳統習慣的少數民族之壹。他們勤勞勇敢，能歌善舞，特別是婦女的蠟染、刺繡、編織、采花等技藝保存至今，並不斷發展，形成了貴州獨特的民族民間精湛技藝和濃郁的民族藝術風格。安順地毯廠生產的布衣地毯是這片民間藝術沃土上的壹朵奇葩，她將優秀的民族和民間圖案相結合，在繼承的基礎上創新發展，深受中外人民的喜愛，具有地方和民族特色。圖案有代表自由、幸福、長壽的“石榴、桃”，象征幸福、快樂的“蝴蝶、魚、花”。采用優質羊毛，富有彈性、清晰、活潑、立體、新穎。配色壹般是白色和藍色，給人的感覺是優雅、明亮、簡約，充滿鄉土氣息。布衣地毯有90和120兩個品種。
省蠟染
蠟染是貴州著名的民間工藝品，也是我國古老的傳統印染方式之壹。貴州蠟染的圖案主要是雲、流水、花、魚、蟲、鳥、鳥和幾何圖案。材料非常廣泛，造型不拘壹格，非常浪漫。貴州是壹個多民族的省份，其蠟染藝術風格也是多姿多彩的，並且因當地民族和地域的差異而各具特色。比如有的整潔嚴謹，突出對稱；有的以幾何圖形為主題結構，看起來清新美觀，有的蠟染加入了紅黃兩色，使其色彩更深，層次更豐富；壹些大藍底的白花，繡上彩色絲線，更是色彩斑斕，別有壹番韻味。
貴州蘆笙
貴州各地少數民族聚居的村落，素有“蘆笙之鄉”、“歌舞之鄉”的美譽。蘆笙是少數民族特別喜愛的古老樂器之壹。逢年過節，他們會舉行各種豐富多彩的蘆笙晚會，演奏蘆笙，跳舞慶祝自己的民族節日。蘆笙已有1000多年的歷史。早在唐代，貴州的少數民族就開始制作蘆笙，湧現出許多優秀的蘆笙演奏家。古代進京朝貢的人，曾經帶著蘆笙去朝廷演奏，得到朝廷官員的高度贊賞。
隨著時代的變遷，蘆笙的形制和演奏技法除了保持原有的風格外，也有所改進。今天的蘆笙有六管、十管、十二管，長度有二尺、五尺、壹尺多；蘆笙的曲調除了保持原有的淳樸和旋律外，更是多變活潑，尤其是伴隨著篷管低沈渾厚的聲音，使得蘆笙的聲音和音量增大，特別委婉動人。它的跳跳變化比較大，不僅跳踢矯健有力，跳舞也瀟灑優美。貴州少數民族地區的蘆笙俱樂部規模龐大，少則幾千人，多則幾萬、幾十萬人。十裏之外，就能聽到蘆葦吹奏的嗡嗡聲和悠揚的聲音。
遵義絲綢
遵義絲綢歷史悠久，是貴州絲綢的發源地。開墾旱地時，柞蠶放養和絲巢的方法和技術是從國外傳來的。到清代，遵義已成為貴州的絲綢貿易中心。近年來，生產的絲綢面料暢銷全國，甚至遠銷東南亞各地，產品質量堪比杭州絲綢。
此外，遵義的絲綢產品還有工農被、緞背經、美絲等。真絲面料的特點是絲身緊致，手感滑爽柔軟，如玉，輕盈艷麗，具有桑蠶絲特有的天然光澤。遵義的絲綢產品遠銷北京、上海、蘭州等地。生絲和和服絲也出口到日本，深受國內外人民的歡迎。
原木藝術
原木藝術以自然界中有表皮的木本植物、藤本植物、草本植物為題材，作品古樸自然，富有現代美感，展現了貴州地方原始文化古老、神秘、質樸、粗獷的審美情趣。它的傷口有的波瀾壯闊，有的意味深長，有的活潑可愛。在北京中國美術館舉辦的“陳白秋原木藝術展”受到國內外藝術界的高度評價，他的三幅作品被中國美術館收藏。貴陽白雲區有壹個原木藝術展覽館。
玉屏長笛
產於被譽為“笛子之鄉”的貴州省玉屏縣，是侗族村民的傳統手工藝和民族樂器，至今已有300多年的歷史。小迪在清朝被列為貢品，所以它也被稱為貢宵。玉屏笛和笛子是用當地的竹子做的。竹節長而均勻，管壁厚而牢固，不易折斷和蟲蛀。笛子音質純正，音色圓潤，尤其是橢圓扁笛，在蕭中更是上乘。玉屏笛子的傳統雕刻頗具特色。鳳翔鳳凰，栩栩如生；山水花鳥，清新迷人；草書流暢古雅。
苗族刺繡采花
貴州聰明的苗族婦女大多擅長飛針。在他們刺繡的衣服最明顯的部分，他們經常繡出各種美麗的圖案:金花銀果，蝴蝶和小鳥，遊龍封飛，以及奇怪的魚，蝦，昆蟲和螃蟹，真是令人眼花繚亂。
每逢“四月八日”、“六月六日”、“姊妹節”、“跳花場”、“鬥牛”等各種喜慶的日子，苗族姑娘們都要穿上自己繡的衣服，盛裝打扮，爭奇鬥艷，以示聰明，贏得年輕人的喜愛。
苗繡有許多針法。有幾十種常見的針法，如平繡、碎繡、布繡、籽繡、盤繡、辮繡和線繡。這些刺繡針法簡單，美觀，光滑，明亮。苗族刺繡針法具有很強的裝飾趣味，耐人尋味。不同地區的苗族刺繡圖案各有特色。黔東南臺江、施秉等地區的刺繡圖案常用作圖騰圖案，以祭奠祖先“龍宮”；石洞地區喜鳥獸魚蝦；從江地區偏愛花、草、禽。這些刺繡在配色上使用了鮮明的對比色，很有感染力。
除了刺繡技藝，貴州苗族婦女還擅長采花，其中以花溪苗族最為著名。華西有上百年的采花歷史。古代花溪圖案嚴謹，以魚骨紋為主。現在花溪的采花在傳統的基礎上有所創新，在色彩和結構上更符合現代人的審美要求。采花紋題材廣泛，但花溪的采花紋通常是植物紋，如刺梨、鳶尾、八角、雞冠花等，很少有動物和人物紋。構圖形式壹般為對稱、雙向連續、單壹格局，多樣靈活。采花用色很簡單。以白、紅、黃、粉、綠為主，很少混合其他顏色。十字繡受十字繡工藝的限制，所以造型壹般簡潔，形狀“幾何”，具有很強的裝飾趣味。在挑繡過程中，為了不使繡品弄臟，大多數專家都是用雙線或單線從反面挑繡，形成了花溪地區獨特的“回望”藝術風格。貴州苗族刺繡常用於服裝、靠墊、壁掛、背包等日常用品，裝飾效果簡單美觀。貴州苗族刺繡已銷往世界多個國家，深受世界人民的喜愛。
熊靜雕塑
“熊靜”是雄黃礦中的壹種晶體，屬於正交晶系，顏色為橙色，半透明。男性精雕工藝品獨具特色，是貴州傳統工藝品之壹。雄黃是貴州的特產之壹。但是提煉“男精”的難度很大，所以產量很小，很有價值。清代流行男精雕。歷史上貴陽出產的精美雕刻工藝品有神仙佛像、三星(福星、祿星、壽星)、歷史人物、如意等擺件、飾品、玩具等。
貴州民族織錦
貴州民族織錦被當地人稱為“織花”。她是祖國民間染織工藝百花園中壹朵瑰麗的山花，美麗地鋪展在貴州高原清水河兩岸。在苗族、侗族、布依族中代代相傳，是貴州各族婦女日夜接觸的具有濃郁民族風格和地方特色的民族民間工藝品。
貴州民族織錦的織造是用土機手工數紗，即挑經挑緯。分為素錦和彩錦。平錦多以黑白為主，屬於經緯編織，如黔東南從江地區的侗錦、丹寨的苗錦等。彩錦多為經緯破合，織造工藝比平錦復雜得多，如黔西南興義市的伊錦、黔東南臺江的金渺等。貴州民族掛毯多為幾何圖案，材料主要來源於各族人民勞動生活中所熟悉的自然鳥獸花鳥蟲魚。在織錦圖案的造型上，少數民族婦女都是挑、織、織、繡的能手，她們在圖案的造型上都獨具匠心。他們根據織物的經緯結構規律和民族的審美習慣，憑著自己對自然意象的直觀感受和豐富想象，對自己所需要的飾品進行了高度的提煉和誇張，從而產生了自己獨特的古樸優美的民族圖案。它的顏色大多是暖色，不受自然色的限制。強調對比、鮮明、生動，以達到豐富多彩、絢麗多彩的效果。
苗錦中的彩錦流行於清水江壹帶，其代表作是苗族婦女盛裝時穿在百褶裙前的“紅腰”。是古苗錦中的明珠，可謂“彩錦之王”。苗族姑娘七八歲學會編花，十二三歲才學會挑編。他們直到15、16歲才學會織紅腰帶。它是聰明的苗族姑娘們心血的結晶，是她們展示技藝、擇偶擇偶、寄托人生、展望未來的珍貴織物。苗族婦女的服飾少不了兩樣東西:壹是全身用銀裝飾，這是富貴的象征；再有就是姑娘們挑、織、織、繡的天賦交織而成的錦裙。這主要是上面的袖花和下面的腰花。腰花從遠處看五彩繽紛，引人註目，近看則是鳥舞龍盤，花盛開。和袖花比起來，特別搶眼。所以，對於女生來說，“旅行”、“踩鼓”、“吃妹子飯”都是壹個很奇妙的產品。