(陳收藏的紀念蠟染(P418)。關於“缺乏活力”的問題，筆者認為不是這項技術本身的缺陷，而是對這項傳統技術的重視程度，以及沒有利用好各種技術去探索新的表現形式的可能性。如果我們沿用傳統的制作方法，或者使用相同的圖案、染料、色彩，它的創新和發展就無從談起，最終會陷入“傳統”的泥淖。尋找傳統蠟染新的語言形式，成為蠟像畫家的新課題。
1.為蠟畫創作開發染色系列。
藝術創新是壹個形象思維的過程。在這個過程中，作者通過圖片來表達自己的思想感情。制作方法除了要有必要的描述技巧外，還要有科學技術手段。兩者的良好結合在很大程度上決定了壹部作品的成敗。雖然目前我國化學染料的發展相對成熟，如活性染料、不溶性染料、還原染料等。但是這些染料只適合大規模的機器生產，在繪畫創作中使用這些染料還是有相當的難度。原因是藝術作品的創作無法批量生產，無法將壹件作品送進染色工序。比如用直接染料或者快速顏料上色，簡單快速，但是它的染色效果也是不可能的。再加上化學染料中含有的致癌芳香胺的毒性，如果用來做衣服，接觸人體，也是壹個不安全因素。然而，在簡單化學染料被廣泛使用的今天，“植物染色”的傳統方法並沒有被遺忘。說到植物染料，可能會讓我們想起從古至今流傳下來的染色技術。早在“1929”中，日本學者濱崎步就用“植物染色”這個專門術語來指代用植物染料染色的方法。從此，植物染色在日本形成了壹門相對獨立的學科(鄭菊新《植物染料的分布與應用》)。國外學者已經註意到如何開發天然植物染料的問題，尤其是現代人過多地直接接觸化學染料，必然會對其危害性產生諸多憂慮。在人們生活質量日益提高的現代社會，對植物染料的喜愛不言而喻。筆者從壹些相關資料中了解到，許多國家都非常重視染料的未來和發展。日本、德國等國早就開發出小瓶手繪染料，顏色多樣，包裝緊湊，染色牢度強。在創作的時候，用它進行局部上色是非常方便的，但是我們在國內還沒有看到類似上面提到的可以用於繪畫創作的染料。如果將傳統的“植物染料”開發成與日本、德國等國使用的染料類似的染料，將非常有利於蠟畫創作。但是，這裏所說的染料的發展，不僅僅是蠟染，對於印染行業和蠟染工藝品來說，也是壹個不可忽視的重要問題。植物染料在我國分布廣泛，資源豐富，這些染草已經能夠形成紅、黃、藍、黑等不同的顏色系列。如果在中國的不同地區開發出各具特色的染料，生產出自己研發的植物染料，對商業和藝術都有重大意義。
二、蠟畫工具的選擇與創新
工具的選擇和發展對蠟畫創作至關重要。從原始社會的制陶技術，到商代的青銅藝術，再到宋代碎瓷的發現和使用，都體現了科學技術的內在力量。我們最熟悉的傳統蠟染工具是蠟刀。它的優點是可以被不同題材的創作者自由選擇，大小非常方便，足以表現出非常精細的線條。但它也有壹些缺點，比如容量小，容易漏蠟，不利於保溫，難以表現出連貫流暢的線條。筆者曾見過奧地利蠟像畫家弗裏茨用過的壹個小蠟壺。唐納特在97貴州國際蠟畫研討會上。這個小蠟壺容量很大，壺底伸出壹根細銅管，類似於繪圖用的記號筆。蠟壺也可以內置電子溫控裝置，在拉絲過程中保持溫度。顯然，這種工具可以提高蠟畫線條的效率，是畫家在創作中根據需要進行的創新。現在我國的壹些蠟像畫家也開始使用他發明的這種工具。如果在蠟壺的基礎上還開發探索壹些更實用的工具，畫家就更容易隨意表達自己的創作想法，對蠟畫藝術創作也有很大的幫助。除了開發實用的專用工具外，筆刷和刷行的使用方法和現在的畫法幾乎壹樣。紮染也可以將防染部分紮起來，然後浸蠟；比如在寒冷的北方，也可以先用水作畫，然後在零下20℃的室外冷凍，再按照作者的意願紋理化，最後上色。這種方法看起來像是遊戲，但原理和蠟染預防壹樣，最後的作品會產生奇妙的視覺效果。
第三，蠟畫藝術創作觀念的更新
想法來自於對外界事物或內心活動的觀察和思考方式。在手工時代，人們依靠感官和技巧，而在高科技時代，藝術創作強調“思維”的重要性。觀念和技術手段也隨著時代的發展而變化更新。傳統蠟染作為壹種服裝產品已有2000多年的歷史。用防染技術在面料上畫圖是傳統觀念；將這種技術用於裝飾和繪畫欣賞是壹種現代觀念。正是由於這種思維方式的轉變，這種古老的手工藝在國內外得到了發展。國內壹些藝術院校也開設了防染技術課程。這門課程壹方面是為了保存我國的傳統工藝，另壹方面是為了追求這種工藝帶來的自然奇妙的肌理效果所帶來的審美享受，提高審美水平。在國外，壹些學校也將蠟染藝術作為國家統壹課程納入教學大綱。英國蠟染專家羅西？羅賓遜(羅西
Robinson)在《今日英國的蠟染藝術和國家教學大綱》壹文中說，“藝術”壹詞包含了“藝術、手工藝和設計”的含義，讓學生通過壹些有目的地將發明要求和知識理解結合起來的活動，加深對藝術、手工藝和設計的理解。她還說:“蠟染是提高繪畫技巧的好手段，更自由，更有表現力。”英國很多學校的藝術系都開設了蠟染、油畫、素描、印刷、立體等課程。紡織品研究正成為藝術課程的壹個基本部分。作為這種歷史悠久、鄉土氣息濃厚的東方文化，在西方受到如此多的關註，其發展之快令人始料未及。但是，壹個值得註意的問題是:從2000年到2006年，四屆——“從洛桑到北京”。
為什麽國際纖維藝術展上的作品如此受關註，而作為染織藝術中的蠟畫卻達不到這種情況？但是我們不認為蠟畫在概念上是獨立的繪畫？日本大阪藝術大學教授、著名纖維藝術家福本。
Shigeki)曾在1996中說:“今天，我們面臨的問題是:紡織藝術的特征是什麽？是依靠地毯藝術(技術)向紡織藝術(材料)、紡織與當代藝術、纖維藝術，還是染織藝術的轉化？”。看來蠟畫作為我們民族的傳統工藝，還沒有引起足夠的重視？也意味著它的制作，尤其是創作中尋找新語境的問題，值得認真思考。要想真正把這種中國特有的傳統工藝發揚光大，首先應該加深對這種藝術的理解和重視，不斷拓寬藝術視野，不斷更新藝術創作理念，運用現代科學技術，使其從傳統文化內部向表層發生質變，以適應時代審美需求的發展。這壹點從以下兩位藝術家的作品中可以感受到。
福本·舒凡將自己的蠟像設計成他人“看”與“自己”思想的結合，這是現代蠟像創作的壹個方向。在他的作品中，色彩是有層次感的，讓我們感受到不同的亮度，這些明亮的色彩逐漸穿過壹些40-的角度
90度線被分成細條紋。這是不同光強度的劃分，還是我們看的時候，光其實是穿過狹長的並列色的？這是壹個強硬的多層次結構。這些由蠟經過反復防染制成的作品，擺脫了傳統圖案的束縛，其繪畫語言抽象，但其形式上的獨特符號卻像是壹種“精密”的操作，並不是數字那樣的理性符號，而是結合了現代人的審美趣味。他的許多作品被用於大型展廳和酒店的墻面裝飾和屏幕。當妳看到這些令人驚嘆的作品時，妳不會想到它們是由傳統蠟染手工制作的:它們是如此現代、時尚和充滿吸引力！因為它的風格可以說是用現代思維模式對傳統工藝的壹種新的詮釋，而且這種風格並沒有照搬西方的東西，但是它的內涵卻包含了非常濃厚的東方文化氣息。這是壹個用傳統手工藝手法表現現代作品的例子。從寫實繪畫的角度來看，奧地利蠟像畫家弗裏茨？多納特的作品重新詮釋了蠟畫技法領域的現實主義。他的作品有拼色版畫的效果，但色彩比版畫豐富。這是因為蠟染經過多次調色後相互混合，再加上繪畫過程中畫面中出現各種染料，使得他的作品不僅色彩表現豐富，而且對物體的描寫也很細膩。無論是生動逼真的陸地風光，海底世界，還是抽象的色彩構成，都給人壹種特別的震撼。由此可見，蠟像繪畫比通常想象的更具表現力。通過欣賞外國藝術家的作品，我們可以從中獲得更多的啟示，為話題的創作拓寬思路，用蠟染作為繪畫的媒介，找到它的新語境。
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蠟畫作品的內容和題材要廣泛多樣。它的基礎是基於多種知識的應用，這也是現代蠟畫與傳統蠟畫的區別。在科學、經濟、文化多元化的時代，藝術創作必須以時代為背景，隨著時代的步伐更新觀念，在保持和發揚傳統文化的基礎上，賦予時代的語言。只有這樣，才能把握藝術的本質，走出壹條符合我們對蠟畫的熱愛和由此帶來的對傳統文化的崇敬的具有民族特色的蠟畫藝術創作新路。