2.風格:我不知道妳想了解什麽時期和畫家的繪畫風格，因為每個畫家在每個時期都有自己獨特的風格。總的來說，中國從古到今有很多種國畫，也有西方油畫。妳想知道什麽？
美術風格
也被稱為第二帝國風格或第二帝國巴洛克風格。
這種建築風格是在巴黎美術學校發展起來的。這種風格在19年底占據了世界領先地位，很快成為各國擴建城市和政府的新公共建築官方風格。這種風格的特點是建築宏偉，房間沿軸向對稱分布，大量古典裝飾細節，在建築的末端或中心往往有凸出的亭臺樓閣。巴黎歌劇院是藝術風格最傑出的代表。
藝術風格和體裁是作者在長期藝術創作中自然形成的藝術現象。我們了解這壹現象的本質和特點，有利於欣賞和分析作品。
我們在欣賞各種藝術作品時，往往會覺得它們各具特色，有的氣勢磅礴，有的清麗雅致，有的氣勢磅礴，有的渾然天成，有的光怪陸離，有的質樸凝練，有的長於抒情，有的富有哲理等等。總之，它們的藝術形象、情感色彩、節奏等等都各不相同，藝術特色也大相徑庭，讓我們在欣賞它們的時候，更能體會其中的精髓和趣味。徐悲鴻的作品給人壯闊豪邁的感覺；齊白石的花清新、質樸、自然。黃的山水畫，內容豐富，酣暢淋漓；潘天壽的畫氣勢磅礴，奇特，氣勢磅礴。
作品的風格與藝術家本人密切相關。馬克思引用法國博物學家布豐的話說:“風格即人。”劉勰也說:“壹切老師都是真誠的，他們的不同就像他們的臉壹樣不同。”也就是說，由於藝術家創作個性的不同，產生了各種藝術風格。藝術家個人風格形成的原因是藝術家的生活經歷、思想品格、審美情趣、藝術才華、文化修養不同。米勒，19世紀法國畫家，長期生活在巴黎郊區巴比松，他的作品如同泥土和田野壹樣醇厚、自然、和諧、美麗。坎坷壹生的羅丹，在他的雕塑作品中總是呈現出壹種矛盾而復雜的悲劇氣質。
藝術家的藝術風格不是壹成不變的。因為任何個人風格都與時代風格和社會思潮息息相關。畢加索，現代著名畫家，早年窮困潦倒，形成了藍色時期(1901 ~ 1904)的風格，代表作是《生活》。1925 ~ 1936期間，畫家進入了夢的解析期。在超現實主義的影響下，他刻意反對傳統的整齊劃壹、和諧美觀的審美觀，采用不協調的表現手法，專門制造壹些怪誕的形象，給觀眾以精神上的刺激，發泄內心對社會的不滿。二戰前夕，也就是1937是畫家憤怒的時期。為了揭露佛朗哥在西班牙的法西斯政權，他畫了格爾尼卡。1944年，巴黎解放，畫家開始田園時期，為世界和平大會制作和平鴿。畢加索在1923中是這樣解釋的:“人們壹再問我，我的繪畫是如何進化的。對我來說，藝術沒有過去，也沒有未來...藝術本身不會進化，人的觀念在變，表達方式也會變……”。
但在各種風格的變化中，畢加索以立體派著稱。他的分析立體和綜合立體異軍突起，給人以強烈的印象，對現實主義藝術的發展影響很大。
藝術風格是通過作品內容和形式的統壹來表現的。所以，即使有些作品有不良的思想傾向，形式荒誕怪異，但如果內容和形式有機統壹，各有特色，還是會呈現出自己的風格。比如超現實主義畫家達利的作品就是這樣。因此，藝術風格也可以分為健康的和病態的。
時代的風格隨著社會的變化而發展。民族風格是壹個民族在長期發展過程中形成的藝術特征。它是由壹個民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、藝術傳統以及相同的心理狀態和審美觀點等多種因素構成的。藝術家創作出具有民族特色的作品，不僅受到本民族讀者的喜愛，也為其他民族的讀者所了解，從而進入世界藝術寶庫。
隨著藝術的不斷發展和成熟，各種流派自然應運而生。所謂流派，壹般來說，就是在壹定時期內，壹些思想傾向、藝術傾向、創作方法、藝術風格比較接近的藝術家為了突破某種藝術束縛而組合起來的畫家集體。當然也有壹些派別比較嚴格，有理論，有組織，有宣言，也定期辦展覽，出雜誌。其他的都是松散自由的，沒有緊密的聯系。其中有些與當時的政治運動直接相關，有些則相對遙遠，或者只表現為藝術創新和藝術風格競爭。有些也可能有各種因素。
以歐洲藝術為例。歐洲古典藝術流派於17世紀興起於法國。這個藝術流派的創作原則是以古希臘和古羅馬的古典藝術為基礎的。它崇尚理性，講究* * *，強調團結，要求愛國。在藝術表現上，要求優雅、平衡、和諧、統壹。當時路易十四建立了法國皇家學院(包括繪畫和雕塑)；普桑成了這所學校的創始人。作品包括(《阿卡迪亞的牧羊人》)。新古典主義的代表是大衛和安吉爾。他們的繪畫發展出壹種古典的沈穩氣質，具有嚴謹的形體結構、恢弘的場面、隱喻的主題等等。但19世紀初，以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義運動，主張以情感代替理性，強調內心感受和個體精神，崇尚自然。《自由的上帝指引人們》是德拉克洛瓦的代表作。他以充滿動感的構圖、強烈亢奮的個性、奔放有力的用筆，突破了古典的平衡而平淡的構圖、嚴謹而刻板的造型、細致而刻板的用筆。他創造了壹種熱情、強烈、生動的風格，這種風格在當時的法國畫壇很流行。因為這個畫派與法國大革命有很深的聯系，所以自然有很強的藝術氣質。但後期的浪漫主義運動逐漸脫離現實基礎，追求新奇，沈溺於虛無的幻想和個人的悲涼情緒，逐漸走向低潮。
20世紀初，歐洲現代派藝術興起，19世紀離開了現實主義傳統的軌道。當時兩次世界大戰前後，大部分知識分子對矛盾重重的資本主義社會不滿，卻看不到人民的力量和光明的前途，所以內心茫然，仿佛世界末日即將來臨。另壹方面，自然科學、城市和工業建設以前所未有的規模取得了飛速的進步。隨著這些社會變化，出現了要求個性自由解放的思潮。表現在藝術上，出現了野獸派、表現主義和立體派。野獸派認為“準確的描述不等於真實”，客觀事物是可感而不可表的，所以強調主觀感受的表達。表現主義宣稱:“繪畫不是手工，而是我們感情的表達。”進壹步強調藝術是藝術家本能的表現。《超現實主義宣言》提出:“超現實主義是壹種純粹的精神自動性，它是思想的記錄，不受理性的控制，以某種聯想形式建立在超現實的信仰之上……”以達利為代表的超現實主義畫家，在弗洛伊德“夢的解析”的基礎上，在繪畫中記錄夢境。原本是德國表現主義者的康定斯基進壹步強調藝術家的自我主觀表達，主張藝術創作要從內心出發，通過非具象的“色彩與形式”來訴諸讀者的心靈，於是抽象繪畫誕生了。他在1911寫的《印象五號》，以其鮮明的原色、流動的線條、跳躍的身影，讓人眼花繚亂，卻又認不出任何具體的形象。他甚至認為“調色板比任何作品都好看”。從這個角度來看，現代主義的特點是強調主觀表達，形式新穎，任意幻想，直覺和非理性，等等。用瑞士壹位現代派畫家的話來說，克利總結道:“這種傾向不是反映物質世界，而是表現精神世界。”總的來說，現代派藝術是脫離或否定客觀現實的，片面強調主觀性；現實主義藝術主張在客觀現實生活的基礎上，充分發揮藝術家的主觀能動性。這是兩個不同學派在思想上的根本區別。
另壹方面，現代主義熱衷於探索新的藝術形式。畢加索和布拉克，從塞尚的繪畫理論出發，追求多層次多體面的結構表現手法，用多點透視取代傳統的單焦點透視。畫出來的作品好像是壹面破鏡子裏反射出來的影像，被稱為“解析立體”。後來又用物理拼貼的方法，把布、紙板、報紙、樹葉、玻璃等等不同的實物拼貼在屏幕上，再用繪畫做出壹種想象中的有空間感的新形式(仿佛把壹些零散的字母拼湊成壹個詞匯)來引起觀眾的聯想。這種作品被稱為“綜合立體”。後來60年代左右的視覺藝術(光效)和運動藝術(運動與光的藝術)也屬於形式的追求和形式的變化。
其實現代主義的各種派別都很復雜。他們的作品光怪陸離，神秘怪誕，變化無窮，像萬花筒壹樣不斷變化。雖然它們都是反傳統的，傾向於表達主觀的精神世界，但它們又有很大的不同，甚至是矛盾的。有些作品也在壹些曲折中反映畸形的資本主義社會，並對其進行揭露和批判，但往往局限於發泄個人的壓抑和憤怒。有些如達達主義，對壹切社會制度都持否定態度，甚至否定藝術本身。所以杜桑的小便池也作為雕塑展出。有些作品，比如超現實主義，受弗洛伊德潛意識理論的影響，大部分內容是不健康的，荒誕詭秘的，或者色情的。他們在藝術表現形式的討論中采用了各種手段，沒有任何常規的約束。對於這樣壹個復雜的藝術現象，我們應該用辯證唯物主義來具體而現實地分析。
1.可愛型
這種類型的角色形象往往是頭大、額頭大、眼睛大、臉頰鼓、肚子圓。
2.故障類型
這類角色通常在影片中被忽悠，外行人的特征往往是頭發淩亂、脖子細、眼神無精打采、嘴巴位置低、削肩、胸凹、啤酒肚、腳大。
3.樂天型
這種性格就是影片中鬧劇的主角。這位外國領導人眼睛很大，但眼睛很小，石頭經常從嘴裏伸出來。
4.英雄類型
在影片中，他們都是正義的化身，面部結構分明，下巴寬大，發型獨特，整潔，身材魁梧，身上還經常有特殊的印記。
5.醜陋的類型
影片中的反派，無腦，以欺淩弱者為樂，通常額頭小，下巴大，無頸，肩寬，身如鬥，四肢長粗，手大。