我沒有討論過，但是我寫過壹篇關於現代藝術特征的論文。
妳可以看看。可能有用。
希望能幫到妳
嗯。多有趣啊
現代藝術的特征
面對新的藝術，人們開始了壹系列的調查，查閱已知的資料，思考我們壹直想知道的，但沒有人能告訴我們的東西。我們正等著看這種新藝術會給我們帶來怎樣的感受，讓我們變老還是變年輕；更豐富還是更無聊；更聰明還是更愚蠢；更熟悉這個世界還是更不熟悉這個世界。這是壹次真實的考驗，但很偶然。當測試結果正常時，我們不禁像19世紀那樣為現代藝術歡呼:“啊！先生們。偉大的傑作！”這種歡呼宣告了現代藝術的徹底成功。
現代藝術可能迫使我們不僅要重新思考我們以前的藝術觀念，而且要反思我們自己。塞尚之後，畢加索1910年的作品，康定斯基的即興創作，之前的藝術就不壹樣了。艾略特對此做了非常精辟的闡述。他說:“當壹件新的藝術作品被創造出來時，它之前的所有藝術作品也會發生壹些變化。現在所有不朽的作品都形成了壹種理想秩序，而壹旦這種新的(真正新的)藝術品被引入，原有的理想秩序就會被改變。”
藝術作為人類與世界的中介工具，從來沒有像20世紀上半葉那樣，掌握在值得信賴的人手裏。如果現代性指的是生活的主要方面，那就是靈活的、不帶偏見的討論。那麽，當時存在的現代藝術，就是現代性的本質。
現代藝術的基本性質是創造。也就是說，現代藝術的特點是創造和創新。藝術和科學都需要創造精神，但它只適合觀眾，就像科學和技術都是合乎邏輯的創造壹樣。現代藝術的創作旨在突破現有的局限，是純粹的創作。越是超凡脫俗，越是奇特，它的創作價值就越大。但在局外普通人看來，真正的工作是異想天開，不自然的。自20世紀70年代末以來，後現代主義壹直在西方現代藝術中流行。後現代是針對之前極端理性原則的新思想，怪誕而豐富，所包含的創造性實驗還在。世界上有各種各樣的行業，只有壹種是專門實踐和試驗人的創造力的。有了這個，就可以用在各行各業，這就是現代藝術。
現代藝術專註於揭露邪惡。即使在社會主義社會，仍然存在犯罪和腐敗，其中壹些已經司空見慣(如機會主義和欺詐)，更不用說其他社會了。因此，現代藝術從壹開始就充當了社會的鏡子、顯微鏡和參觀鏡。用奇怪的形象反映不正常的社會現象；從常人不關註的角度和深度展現人類問題的成因；用常識觀察不到的方式展現宇宙和生命的內涵。現代藝術相對於裝飾美化的藝術範疇來說，是醜陋的，是膚淺的，但它揭露了醜陋，最終引起了人們的警惕。
現代藝術是為了激發觀眾的意識，傳統藝術往往把影響和感動觀眾作為自己最大的成功。電，小說，還能不讓別人為之流壹滴淚。在個人意識淡薄的時代，人們渴望被他人拯救，也願意在精神上追隨，崇拜有才華的藝術家和他們的傑作，就像少年追逐歌手壹樣。但是，人類文明的發展，逐漸讓每個人都成為壹個有意識的獨立的人。他必須決定自己的事情，同時敢於對這些事負責。精神上，他的判斷和感情不再那麽容易被打動。他想問，他內心應該是強大的。現代藝術是給這類人的，是給藝術中的“成人”的，現代藝術壹般不會給人壹個現成的概念和形象，而是給人壹半，另壹半從自己的頭腦中升起。現代藝術是壹個人對另壹個人的相互確認。在現代藝術中，沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家。
現代藝術直接訴諸人類意識領域。單看壹部作品，這部作品可能只是創造性地揭示了某種現象，以引起觀眾的自我反思。但現在藝術作為壹個整體並不是壹個活躍的分子，藝術現象只是藝術本質在單壹時間和地點對某個問題的顯現。本次雙年展的名稱是“海？6?1上海——壹種特殊的現代性”。展覽很快就過去了，作品會逐漸被遺忘，現代藝術的精神在這個地方誕生。這種精神是科技達不到的。科技會使人們分工更細，限制人性的完整性，使人們在職業素養或專業素養上忽略古代。這種精神是思想和宗教達不到的。思想和宗教首先把人的精神轉化為語言和教義，然後在理性中捧為信仰和信念，使人類在潛移默化的喜怒哀樂中無法收拾。在人性的深處，有壹條自由的小溪，它來自天邊，流向永恒的寂靜。沒什麽好講的，沒什麽好把握的，它就在每個人的心裏。即使是傳統和當代藝術的美麗、優雅、慈悲和崇高的形式也達不到那個地方，但現代藝術卻輕輕地把人推開。