傳統文化是各民族賴以生存的土壤。只有植根於本土文化的設計，才能創作出華麗的作品。在經歷了長時間對西方服裝的盲目跟風之後，中國服裝業開始反思並深入研究時尚及其成敗的原因。越來越多的有識之士意識到，僅靠簡單的模仿很難實現全方位的超越，於是出現了很多民族化的討論。然而，在實際設計中存在許多問題。主要表現為民族服飾生搬硬套，保守，缺乏創新。作品既沒有將時代精神融入民族設計，也沒有體現出中國服飾優雅、自然、隨意、含蓄的精髓。民族化的說辭成了壹句空話。
究其原因，是設計缺乏問題意識，對服裝民族化的設計方向和方法缺乏清晰的認識。狹隘的設計理念已經嚴重阻礙了民族化服裝設計的進壹步發展。針對這些問題，本文試圖從設計性質、設計方法、設計角度三個方面進行壹些綜合分析。
1.設計本質:描述性還是引導性？
壹般來說，設計的本質可以分為描述性設計和指導性設計。描述性問題是什麽？國服是什麽樣的？然後呢。為什麽會這樣？教學設計關心什麽？民族服裝設計應該是什麽樣子的？前者在於？知道嗎？是人們對民族服飾的感受和理解；後者比什麽更重要？好嗎？，是人在服裝上的作用和變化。現在的民族服裝設計多是描述性的。
必須指出，教學設計離不開描述性設計。為了使理論更具有真正的指導意義，我們必須對民族服飾進行描述、考察和評價，看它在文化、社會、經濟和功能上是否理想。相反，描述性設計不能脫離教學理論。因為如果壹個有創意的設計理念沒有付諸實踐，創造出新的民族風格，所有的描述和評判都是流於形式，沒有生命力。可以說指導設計的理論是？回去實習？評估和修正的過程。這樣，兩者相輔相成。
現在絲綢民族服裝的設計大多停留在描述的層面，沒有滲透到自己獨特的設計理念，設計出來的作品也很平庸。總不能離開吧？中國元素？組合，來刻意顯示中國印記。比如款式，無非就是雙排扣，大排扣，帶扣，立領。說到圖案，不約而同地帶上了傳統的板花、團花、補花，色彩也總是跳不出傳統五色的陰影，跟不上時尚的步伐。所謂委婉含蓄清新典雅的整體風格，有做作之嫌。
當然，有些設計師可以堅持自己對傳統文化的理解，在設計中強調自己的想法。2003年上海時裝周上，設計師譚玉燕的作品貫穿了她壹貫優雅的設計風格，沒有刻意堆砌中國元素，整體設計簡潔大方，頗具現代感。受中國山水畫的影響，譚玉妍使用吝嗇的色彩，無非是白色、黑色和米色，以更好地表現她對佛教和道教寧靜、淡泊、愉悅思想的熱情。整體上是不折不扣的現代服裝，但給人壹種濃濃的中國風。這種不拘壹格的設計手法既描述了迷人的民族風格，又突出了自身品牌的個性特征，取得了成功。
總之，澄清和區分設計本質中的描述性設計和指導性設計的概念非常重要，有助於充分理解和挖掘民族絲綢服裝設計理念的潛在空間和方向。從設計師的設計信息來源和設計的切入點來看，我們還會發現另壹對同樣重要的概念。
2.設計視角:專業或非專業的信息來源。
另壹對重要的概念是設計角度的區別，即專業來源和非專業來源。這個詞匯最早是由環境和文化學者AmosRapoport從人類研究中借用的，後來逐漸在設計理論界流行開來。專業來源是指信息由受過專業訓練的觀察者或研究人員提供，非專業來源是指信息由非專業觀察對象直接提供。
通過壹些例子可以更好的理解這對概念。比如巴黎高端女裝設計師的新壹季時裝秀，專業時尚雜誌專家的時尚預測，流行色協會提供的新信息，買手的建議，都是專業的來源。通過問卷、訪談、口述記錄等方式。，直接記錄消費者對服裝的看法和理解，沒有觀察研究者的主觀評價，獲得的信息是非專業來源。
對於絲綢民族服裝設計，專業的信息源使設計師能夠準確把握最新的設計理念和流行趨勢，使設計具有時尚感，緊跟國際潮流；非專業的信息來源使設計師能夠深入了解大眾的需求和審美取向，使設計更加理性和市場化。可見，這兩種信息來源同等重要，不可偏廢。
但現實中的問題是，設計的信息來源大多以專業來源為主。設計師通常表現出對大牌設計師的崇拜和對權威預測機構的迷信，而消費者的需求和服裝的重新設計通常被設計師忽略。專業來源與非專業來源的區別，反映了設計理論中的壹個傳統矛盾，即設計者的理想與使用者的需求之間的矛盾。設計在某些方面的失敗就是這個矛盾造成的。有些設計師的設計理念很超前，他們通過設計引導大眾生活的價值觀不能被大眾接受。另壹方面，設計師可能會鄙視大眾的口味，不願意交流。尤其是在民族絲綢服裝的設計中，大部分設計師很少考慮消費者的喜好和需求以及對服裝的反饋，完全成為壹種自娛自樂的遊戲。
不過這種現象也引起了壹些設計師的註意，他們開始關註消費者的審美取向和街頭人的穿衣風格。就像Mix &；Match(混搭不同價位不同款式的衣服)穿衣風格形成了強大的需求風，讓設計大師們彎下腰來，對自己的設計進行流行的調整。香奈兒不再只是與？女士？在圖像上畫壹個等號，加上運動風格的單品。2004年秋冬發布會上，意大利設計師IssaacMizrahi將壹件價值100多元的Target背心和壹件需要特別制作的價值8萬塊的夾克混在壹起。今天，中國的設計師看到了自己與壹線市場溝通的不足，與客戶進行了許多有意義的直接調查，而不是盲目追隨權威預測專家和設計大師。非專業來源的設計接近市場，通常更容易成功。杭州品牌？Agum？它始於設計有特色的民族服裝。其服飾色彩鮮艷，風格大膽，多以民族服飾為主。運營之初，獨特的設計確實讓公司獲得了成功，但在隨後的運營中，卻發現銷量很難再進壹步。究其原因，其設計也屬於？玩藝術？，只強調自己的設計理念，卻忽略了客戶的接受度。2005年？Agum？做出調整，關註客戶的需求和反饋，調整設計角度，讓銷售業績立竿見影。
專業貨源向非專業貨源的拓展趨勢，體現在從服裝本身向以人為中心轉變的理念上；設計體現了向消費意識的轉變。設計師在吸收最新潮流因素，接受最新設計理念的同時，也要做好對潛在客戶的調查，讓自己的設計更加理性。
設計角度確定後，選擇合適的設計方法也是影響民族化絲綢服裝設計成品質量的重要方面。
3.設計方法:壹般設計方法或設計原理方法。
3.1通用設計方法
20世紀60年代，日本學者提出了通用設計方法，旨在探索設計的本質，研究人類在設計過程中的思維規律，為方案設計提供應用理論依據。它提出設計被定義為從實體功能空間S到屬性空間T的重復映射(圖2)。也就是說，人類具有發現自然存在物的功能和屬性的認知能力。但是人類的思維並沒有止步於現有的存在。通過屬性、概念等抽象概念的邏輯演繹和運算，產生創造？新實體(具有新屬性和新功能)。在民族服裝設計中，可以認為現有的民族服裝整體上是壹個實體，它包含了很多因素，包括款式、色彩、面料、工藝、圖案等。根據壹定的映射公理(服裝設計主要是關於時代特征的要求和設計師自身的設計理念等。)，將要素壹壹映射到新實體，新實體產生的新要素又反過來影響實體中的其他要素，這樣反復映射就形成了壹個新實體，即新國服。
比如要設計壹件性感前衛的旗袍。如果先設計款式，擡高腰線，柔化立領，做壹條迷妳裙似的裙子，設計目的就是讓旗袍的尊嚴輕松年輕。決定了這壹點之後，就要考慮選擇新面料了。就新款式而言，傳統的花織錦太高雅了。經過思考，我們選擇素色亮面真絲，然後考慮用大膽的猩紅色來搭配款式和面料。為了使設計不單調，要在身上加入中國的傳統刺繡，圖案要簡單，有代表性。
以此類推，壹個設計因素確定後，再考慮其他因素是否與之匹配。
可以發現，壹般的設計方法是線性的，其設計思維過程是:提出問題？功能擴展？制定計劃？評價？(提問)？優先決策
通用設計法在民族絲綢服裝設計中應用廣泛，適用於根據某壹靈感逐壹設計服裝元素。
3.2設計原則方法
設計原理方法是由美國學者研究形成的。最初用於工程設計領域，後來在視覺設計、服裝設計等多個領域被借鑒。
過去的設計是基於經驗或試錯，缺乏科學的原理和方法來指導設計的發展。因此設計周期長，效率低，不能滿足復雜產品創新設計的要求。因此，其研究的目的是:尋找和總結設計優劣的評價標準，找出好的設計機制和設計指南；提出設計綜合的科學方法。它的設計定義模型是:設計理論認為設計就是社會嗎？需求？到達？產品？設計被定義為功能空間FR到設計參數空間DP的映射。
設計產生大量的方案。為了快速做出最佳設計，設計原則提出了兩個評價原則。獨立性原則:保持必要功能的相互獨立性？方案可行性標準；信息原則:設計信息量最小化？方案優化標準。
比如新壹季設計國風服裝時，各種設計的功能性因素(如客戶細分、價格承受能力、暢銷款式、流行色彩、傳統審美取向等。)與其相應的設計參數因子相對應地列出，如圖5所示。上市時必須遵循兩個原則，保證設計的高效性和可行性。然後進行設計流程和評估決策，最終確定方案。
設計過程模型是:問題設計？創作過程？分析評價？(問題設置)？決策優化？方案。
可見，設計原理方法是以目標市場、客戶、時尚為基礎，本質是根據需求進行設計。設計思維是片面的，表現在篩選大量的設計元素，使設計更加全面、快速、準確。在設計民族絲綢服裝時，設計原理法能更好地把握市場，準確定位。
這兩種設計方法可以交替使用。比如先用設計原理的方法列出、選取元素，再用壹般的設計方法分析、評價元素之間的關系，會使民族絲綢服裝設計更加合理、豐富、靈活。
4.結論
天然的東方風格服裝正吸引著世人的關註和青睞。設計師在進行民族化設計時，要對設計的性質、信息來源和方法進行深入的探討。性質決定了設計的風格取向，信息源關系到成品的時尚性和適銷性，設計方法關系到設計過程的效率和準確性。只有將三者緊密聯系起來，才能系統地融合傳統文化、時代精神、時尚潮流和藝術理念，從設計和創新思維中獲益，並湧現出新的風格。
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