秦腔的歷史，又稱亂戲，起源於西部秦腔，流行於西北的陜西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。因其以棗梆子為打擊樂器，故又稱“梆子戲”，俗稱“梆子”(因拍掌時發出)，明末壹佚名人士的“碗中蓮花”傳說，用的是“西秦腔二犯”的曲牌，故知其發源於甘肅。甘肅古稱西秦，故名。清代康熙時，陜西涇陽人張鼎盼寫《論秦腔》，說明此時秦腔已發展到成熟階段。乾隆年間，魏長生進京演出秦腔，在京城引起轟動。對各地梆子聲腔的形成有著直接的影響。
秦腔是板狀變體，分為喜聲和苦聲兩種。前者善於表達歡快、喜悅的情緒。後者善於表達悲痛和悲傷。根據劇情和劇中人物的需求選擇使用。有柔板，26，替補板，升降板，尖板，卷板，花腔，拖腔特別有特色。主要樂器是板胡，發音尖銳清脆。
秦腔的表演樸實、粗獷、細膩、深刻，感人肺腑，充滿誇張。足彩界有13學校，分四生，六旦，二凈壹醜，也叫“十三網”，演的好，唱的好。辛亥革命後，易俗社在Xi安成立，專事秦腔，銳意改革，吸收了京劇等劇種的營養，唱腔由高亢激昂變為柔美動聽，既保留了原有的風格，又融入了新的風格。
秦腔因其流行地區不同，演變成不同的流派:東魯秦腔(又名通州鐵子，又名老秦腔、東魯梆子)，流行於關中東部渭南地區的大理、蒲城壹帶；流行於關中西部的鳳翔、岐山、隴縣、天水壹帶，稱為西路秦腔(又稱西府秦腔、西路梆子)；流行於漢中地區的洋縣、城固、漢中、勉縣(實際是路楠秦腔，又稱刁寒秦腔、潯西)；流行於Xi安，叫中路秦腔(即Xi安亂彈)。其中，西路入川後成為梆子；東路是晉劇，豫劇，河北劇。因此，秦腔可視為京劇、豫劇、晉劇、冀劇的鼻祖。受各地方言和民樂的影響，每個秦腔在語音、唱腔、音樂上都略有不同。近50年來，東、西、南秦腔發展趨於停滯，有被中秦腔取代的趨勢。
據目前的統計，秦腔演出的劇目約有3000個，大部分是取材於《三國》、《楊家將》、《說嶽》等部門的英雄傳說或悲劇故事，以及神話、民間故事和各種公案劇。它的傳統曲目豐富，復制了2748份。
越劇越劇是浙江地方劇種之壹。曾被稱為“小歌班”、“德都班”、“紹興文戲”。起源於紹興地區的嵊州、新昌。遍布全國16個省、自治區、直轄市，主要分布在浙江、上海、江蘇。紹興是30年代末古越的都城，所以1938改名為“越劇”。
起初，越劇是在曲藝的基礎上由唱本發展而來的。唱地書是嵊州地區的壹種曲藝形式。早期的曲調與佛教徒的誦經曲調密切相關。清鹹豐十二年(1852)為盛縣西鄉縣馬塘村農民金所創。經過不斷發展，演變成“阿英調”，並壹直沿用到越劇形成。越劇地唱本的發展經歷了六個階段。
1.小閣班(又稱“土班”戲臺)光緒三十年(1906)，嵊縣東王村藝人高、、錢在村裏的香堂前用門板搭了壹個臨時戲臺，穿上大布衫，竹上從農民家借來的布花裙，表演了十件頭雙金花。這是第壹次有唱書藝人在嵊縣本地演出，被稱為“小哥文書班”，後簡稱“小哥班”，以區別於紹興大班(紹劇)。從此，書歌手走上了舞臺。第二年，十三個合唱班在各地演出。光緒二十三年(1908)，小哥班分三路去外地:壹是從新昌、余姚到寧波，向東北發展。二是從東陽、諸暨到金華向西南。三是從上虞、紹興向西北流向杭嘉湖地區。在(1901)的第二年，宋等小宋集團進入杭。
2.1961年後，小哥班數次進入上海。1920小閣班40多位藝術家齊聚壹堂，演出了《琵琶行》、《朱良喪史》、《玉簪記》、《孟麗君》等反映滬上女性命運的新劇，受到觀眾的歡迎。從此，小哥班在上海站穩了腳跟。1923年，馬朝水、王永春、葉、梅月樓等30多名演員脫離升平宋舞臺，在大世界遊樂場演出，首次掛上了“紹興文戲”的牌子。“紹興文戲”舞臺上最突出的壹點是在音樂和表演上的改革。魏等藝人，配以五彩板胡(後改為平湖)、鬥(定弦1、5，稱為“正統調”)，在唱腔上吸收了越劇和余姚清腔武林調的音樂元素，豐富了板，創造了倒板、快板、清板和調。小哥班在上海開班後，組建了第壹支專職樂隊，嘗試用絲弦樂器演奏《入門》和《過門》，然後用絲弦托腔。在演唱方面，將紹興大班中的導板、流水、範二等曲調融入“阿英調”，使原唱以慢中板、中板、快板的形式出現，初步形成了板腔的音樂體系。最初的絲弦樂器是板胡，後來改為“1-5”，音樂更柔和，稱為“正調”。所以在少男越劇時期，又叫“少男正調”，在表演上也借鑒了邵戲和京劇的藝術技巧，在劇目和妝容上也有所改進。從演生活小劇到演古裝大戲。從此，男性階層進入了黃金時代。
三、女子紹興文戲舞臺1923在上海京劇院“兒童劇”的影響下，升平宋舞臺的主人王金水委托藝人金榮水創辦了第壹個女子班。經過短期培訓，她以“紹興文工團”和“凱文女子班”的名義進入上海演出。1928之後，湧現出大量的女性文學和戲曲班。由於女聲的音域與男聲相差四五度，鋼琴家王春榮根據女性觀眾的嗓音條件，吸收京劇西皮的特點，用胡琴的“六三”定調，創造了女性紹興文戲的“四調”舞臺，又稱“四調舞臺”。第壹個女班曾在流動表演中與男班藝人同臺。這就是越劇史上的“男女混演”(在上海，以小為代表的女欣賞曾有過“男女混演”)。通過學習男班藝人的技藝，吸收紹興大班等劇種的優點，第壹批女獎在唱功和表演上都有了很大的進步。其中以石最為著名，後被譽為越劇“花衫鼻祖”。1929年，盛縣黃澤設置二女班錦新舞臺；從1930開始，嵊縣的女班如雨後春筍，更重要的是有了小組賽。1937抗戰前夕，女班近200人。從1938到1，女子紹興文戲陸續湧入上海。據1939九月統計，上海有十三家劇院上演女子越劇。1938年秋，“女文戲”的中心換成了“越劇”的名字，幾乎所有的著名演員都集中在這裏。在這個時期，女性階層已經完全取代了男性階層。女演員的藝術水平有所提高，湧現出石、趙瑞華、、屠興華、、肖丹桂等壹批有影響的演員。經常上演的劇目主要是關於才子佳人的，如《梁山伯與祝英臺》、《龍鳳鎖》、《玉簪》和《三顧禦妹》。1942年，袁雪芬在達賴劇場發起改革，聘請呂中、韓毅、鄭傳健為導演。用劇本制作代替銀幕系統；建立董事制度；改革服裝；用油畫顏料化妝；改善舞臺布景和燈光；充實樂隊，與鋼琴師合作，創作了壹曲5、2，成為新越劇的基調。演員在表演上也吸收了昆曲和戲曲的優點，豐富和發展了越劇。
四、藝術綜合改革階段1942 10、袁雪芬在上海大來劇院倡導越劇改革，打出“新越劇”的旗幟。1945年3月，以袁雪芬、範瑞娟為首的雪聲藝術團正式成立。其他劇團也相繼進行了改革。這些改革活動促進了越劇風格和表演體系的形成，並使其面貌發生了重大變化。壹個重要的特點是，壹些新的文藝工作者參加了改革活動。從1942年秋，袁雪芬主張改革開始，從事“新越劇”的各種劇團紛紛成立戲劇系，聘請新的文藝工作者擔任編劇、導演、作曲、編舞。第壹批參與革新的知識分子從新文學、戲劇、電影中汲取營養，為越劇引入新的藝術理念和表現手法。在戲劇文學方面，將銀幕制改為劇本制，新編曲和改編的傳統劇目全部上演。在舞臺藝術上，廢除了講劇制，建立了導演制。演出吸收了戲劇和電影的表現方法，註重刻畫人物性格和內心活動，同時吸收了昆曲與其他戲劇融合的手段。在音樂上，我們設置了作曲位，第壹部戲根據不同的內容和人物，設計創作了唱段和伴奏。在舞臺藝術方面，廢除了皮箱制和“老式制”，根據劇情設計服裝，用油彩化妝，使用燈光、效果和立體布景。
1946年5月，學生劇團在上海演出《祥林嫂》，改編自魯迅名作《祝福》。這是越劇改革的壹個重要裏程碑。這壹階段的越劇改革成效顯著。上海解放後，上海和四明山加入了從事越劇改革的財團。1950年4月，華東越劇實驗劇團成立，直屬華東文化部領導。華東戲曲研究院成立於1951，浙江省越劇團正式成立於1954。在此期間，上海30多個專業越劇團、浙江70多個專業越劇團也不同程度地開展了換人、換劇、換制工作。
20世紀40年代，越劇形成了不同的藝術流派。公認的藝術流派有六個:袁雪芬的“袁派”，主要師從王興華，唱腔簡單委婉，真摯誠懇，表演者端莊文靜，註重反映真情實感，多為善良溫柔的女性形象。傅全祥的“傅派”，她主要師從石和京劇表演藝術家程，唱腔跌宕起伏，表演活潑多彩，塑造了多為多情癡情的女性形象。祁亞仙的“祁派”，由“元派”發展而來，唱腔迂回陰郁，表演自然大方，塑造的多是悲劇形象。尹桂芳的“音派”唱腔流暢深刻，表演優雅，多為風流倜儻的文人。範瑞娟的“範派”唱腔充滿男人美，品質醇厚，表演充滿生活氣息，擅長扮演誠實坦率的謙謙君子。徐玉蘭的《徐派》，華麗的唱腔，充滿活力的表演，善於塑造多情的書生和才子。除了這六個公認的流派外，王、、、、、畢春芳、青年學生、、吳、、尚芳琛等都有鮮明的風格。
50年代，越劇編創了壹批高質量的劇目，通過劇目加工促進了導演、表演、音樂、舞臺藝術的全面提升。《梁山伯與祝英臺》、《白蛇傳》和《西廂記》在年第壹屆全國戲曲觀摩演出大會上獲獎。上海悅劇院成立於1955。1956重新改編了《祥林嫂》的排演，還原了魯迅原著的精神。1962年，該劇再次大幅度修改，成為思想性和藝術性的完美結合，1959年徐玉蘭、王主演的《紅樓夢》生動地塑造了賈寶玉、林黛玉的形象。屈原、何文秀、主演的《尋妻》、《北王十壹郎》、《王主演的《春香追魚傳》、《孔雀東南飛》、《李娃傳》、和傅全祥主演的《碧玉釵》。50年代初省文工團改組後，仍十分重視越劇男女合演的實驗，如《義勇軍未婚妻羅漢錢》、《秦香蓮》等。1957年，第二屆浙江越劇團正式成立，在男女合演方面做了更全面的探索。尤其是表現現代生活，通過《風雪中的擺渡》、《搶傘》、《金鷹》、《金沙江》、《戰鬥青春》等有影響力的劇目。，男調發情，積累了壹套表達手段。20世紀50年代初，上海也開始嘗試男女合演。1952年，浙江在重組十個區域性文工團的基礎上，集中優秀藝術骨幹，成立了浙江越劇第壹、二劇團。1958後，上海大批專業越劇團支援全國各地，越劇成為流傳全國的大戲班，配備編劇、導演、作曲、舞蹈演員，實行導演制；並建立戲劇學校培養越劇鑒賞能力。1978年全省有專業越劇團51個，1982年有67個。1980年舉辦全省青年演員演唱會，2008年壹批優秀青年演員舉辦全省“小百花”演唱會，湧現出壹大批越劇優秀青年演員。
京劇京劇是在北京形成的傳統劇種之壹，已有近200年的歷史。它是在徽劇、漢劇的基礎上，吸收昆曲、秦腔等壹些劇種的優點和特長而逐漸演變而來的。徽劇於公元1790年(清乾隆五十五年)入京，最早入京的徽劇團是安徽久負盛名的“三清班”。後來北京又有了“四喜”、“河唇”、“春臺”等班，合稱“徽州四班”。
中國京劇是中國的“國粹”，已有200年的歷史。京劇的名稱最早出現在清朝光緒二年(1876)的《申報》上。在歷史上，它曾被稱為皮黃、黃兒、黃強、京劇、評劇、國劇等。四回班在清乾隆五十五年(1790)入京後，在北京與昆曲、漢劇、弋陽腔結緣。其劇目之豐富，表演藝術家之多，劇團之多，觀眾之多，影響之深，均為全國之最。京劇是壹門綜合性的表演藝術，集唱(唱)、念(念)、做(演)、打(武)、舞(舞)為壹體，通過程序化的表演手段講述故事，刻畫人物，表達“喜、怒、哀、樂、震、懼、悲”的思想感情。角色可分為四類:生(男)、旦(女)、純(男)、醜(男女皆有)。人物分為忠奸，美醜，善惡。每壹個形象都生動逼真。
形成與傳播:京劇前身是清初流行於江南地區的徽班，以唱吹調為主，打高音，演黃兒。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上相互交流滲透。因此，在發展過程中，它也搬演了許多昆曲，也吸收了羅羅腔和其他雜劇。清乾隆五十五年(1790)，以高浪亭(著名月官)為首的第壹支徽州班(三清班)進京參加乾隆八十壽辰慶典演出。《揚州畫舫錄》載:“T高朗閣入京，有安慶花部、京秦兩室，其班名曰三清。”T道光二十二年(1842)出版的楊茂健《夢花書》也說:“T與三慶先於四慶。乾隆五十五年進督竹盒時，稱‘三慶徽’，為徽州階層之鼻祖。”吳子舒在《隨園詩話》的註釋中更具體地指出，是“閩浙總督吳娜拉命浙江鹽商聯合安慶回民祝李”之後，許多徽班陸續進京。著名的班有三清、四喜、春臺、和春。雖然和春創建於嘉慶八年(1803)，晚於三清十三年，但後人仍稱其為“T”。
乾隆、嘉慶年間，北京文物豐富，政治穩定，經濟繁榮，各劇種藝人雲集。北京舞臺上的昆曲、京劇、秦腔是對立的。惠班到了北京，首先致力於“T合北京——秦二強”。當時秦腔和京劇基本上是同臺演出。“T京秦不分”T(《揚州畫舫錄》)，徽班發揚博采眾長的傳統，廣泛吸收了秦腔(包括部分京劇)的劇目和表演方法，繼承了許多昆曲劇目(還排練了昆曲《桃花扇》)及其舞臺藝術體系，因此在藝術上得到迅速提高。
黃梅戲黃梅戲是安徽省的主要地方戲。湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣省和香港都有專業或業余的黃梅戲表演團體，受到廣泛歡迎。黃梅戲，原名黃梅調，是18世紀後期在安徽、湖北、江西三省毗鄰地區形成的民間劇種。其中壹支逐漸東移至安徽安慶，並結合當地民間藝術，用當地語言演唱、說話，形成了自己的特色，被稱為“懷腔”或“黃梅調”。這就是今天黃梅戲的前身。10年出版的《宿松縣誌》(1921)首次正式提出“黃梅戲”這壹名稱。
在劇目方面，黃梅戲素有“36大劇，72折小戲”之稱。該劇主要表現了人民群眾對階級壓迫、貧富懸殊的不滿和對自由美好生活的向往。比如《蕎麥物語》、關、田賢培等。戲曲多表現農村勞動力的生活片段，如點大麥、紡棉紗、賣水桶等。
解放後，先後改編了《仙女下凡》、《馬旭》、《羅怕記》、《趙》、《母親的眼淚》、《三尋國府》等壹批傳統劇目，創作了《牛郎織女》、《歷史劇》、《現代戲》、《春暖花開》等壹批神劇。其中《仙女下凡》、《女徐》、《牛郎織女》等相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊和馬蘭是黃梅戲的著名演員。
黃梅戲已成為深受全國觀眾喜愛的名劇。黃梅戲已經有200多年的歷史了。早期叫黃梅調，是壹種“自唱自樂”的民間藝術。