蘇州平話很重視爵，有爵為書之寶的說法。在人物與情節的矛盾發展中產生的喜劇因素，作為類比、烘托、比喻、解釋的插曲，叫做“肉身幽默”，同樣，用幾句話逗觀眾笑，叫做“外插花”。
2.蘇州評話表演
評話的表演有“手臉”和“面風”。這種動作和表情也可以分為兩類:講故事的人和故事中的人物。說書人的動作和表情是解釋性的，用來表達他們的情緒和態度。故事中人物的動作和表情是由講故事的人用和故事中人物相似的語言說出來的，包括語音語調，這就叫“扮演角色”。演角色是對故事中人物的模仿，而不是演員以故事中人物的身份出現，“外表還是我。”說書人總是以演員的身份出現在書桌上。這和話劇的表演也有質的區別。
評話表演因演員的語句、語言、角色的不同特點，形成了不同的風格和流派。如果有的演員嚴謹，經過反復錘煉，語言基本固定，這就是所謂的“方口”。有的即興發揮，舌根有花，善於即興發揮，適應不同觀眾，隨意變化，稱為“活口”。有演員說，警句就像對聯，鏗鏘有力，是“壹口幹”還是“壹口快”。反之則是“慢嘴”。有些演員擅長說什麽就說什麽，演的角色比較少，這就是所謂的“平說”。有的擅長扮演某壹角色，如“火官功”、“霍州玉”、“霍祿申智”。
3.蘇州評話書目
蘇州評話的傳統書目約有50種。壹類講歷史故事，就是歷史故事，比如西漢，東漢，三國，隋唐，金槍，嶽傳，英雄豪傑，等。，壹種叫“久靠書”，也叫“穿鎧甲”，另壹種是“短寫書”，講英雄豪傑。還有童話、公案類書籍，如《封神榜》、《齊桓公傳》、《龔澎案》、《石公案》等。
蘇州評話，壹言難盡，日日傳誦。每天說壹次，大約壹個半小時。可以聊幾個月，也可以長到壹年半。這部長篇小說的特點形成了壹種特殊的評論結構技巧。單線序列，前後呼應用先談未來，再談過去的方法。用“禁錮”制造懸念來吸引觀眾。建國後，蘇州平話創作改編了《江南紅》、《飛虎隊》、《林海雪原》、《火與金》、《敵後武裝》等壹批新書目。還有壹些中短篇作品。“彈詞”壹詞最早出現在明嘉靖二十六年(1547)田汝澄的《遊西湖筆記》中，其中記載杭州八月觀潮:“當時有百位優人打遊戲、擊球、合機器人、打魚鼓、打詞，聲聲鼎沸。”陳汝衡的《彈詞的起源及其藝術形式》(1983)壹文認為是“遠離陶珍，靠近詞源”。關於“陶珍”，《西湖遊記》:“杭州男女，為尋溫飽，學琵琶唱古今小說，學評話，謂之陶珍。”葉德鈞《宋元明說唱文學》考辨(1952):“陶珍和彈詞都是七言詩贊美的說唱文學，兩者只是名差而已。”他認為“就歷史發展而言，元明時期的陶是彈詞的前身，而明清時期的彈詞確實是連續的，二者發展的歷史是不可分割的”。
清初，隨著江蘇城市經濟的繁榮，彈詞在蘇州流行起來。董興，浙江吳興人，康熙末年定居蘇州，他說在他的小說《西遊記》中，描寫了蘇州方言中盲女彈詞的表演。乾隆年間，關於蘇州彈詞形成的記載越來越多。著名的代表人物是王，綽號“紫痢”。王擅長演唱《遊龍傳》，吸收了昆曲和的聲音，表演了以單檔“十個角色”而聞名的《談春》。據《清武縣誌》記載，乾隆南巡，召王到蘇州宮彈琴唱歌，賜樂隊七支，隨其回京。當時的史學家趙翼在《甌北詩註與才子說書人》中，對其評書的“絕”、“說”、“戲”、“唱”等因素的評價是:“倚壹尺而可笑，飯香滿人”；《苗博斯好評書》《打俚詞，擺脫》；“優孟能同居”與“絕技優師至尊”乾隆四十壹年(1776)，王在蘇州公巷第壹天門成立了包括評書藝人在內的行會，以示評書藝術的意義。他的《書品》和《書忌》，從正反兩方面總結了他講故事的經驗，被後來的說書人奉為講故事的信條。
嘉慶年間(1796-1820)，蘇州彈詞發展迅速。此時流傳下來的書目有《三笑》、《臥袍》、《義妖傳》、《雙金元寶》。知名彈詞藝人增多，彈詞史上的“四大”(見仁見智)此時出現。他們發展了王的書法技巧，豐富了舞臺目錄學，創造了體裁唱腔，拓寬了技巧和思路，奠定了今天蘇州彈詞的基本形態。
道光、鹹豐年間(1821-1861)，常熟是蘇州女性彈詞的多數，彈詞的開篇、書目、曲調與當時流傳的基本相同，但大多不能說唱故事的全貌，只說“書中壹段”。蘇州彈詞藝人馬如飛在開篇作品《陰盛陽衰》中有具體反映:“蘇州花樣年年變，書坊皆用女君子”。王|《穎如雜誌》記得當時彈詞的女子彈唱“歌喉似百轉春鶯，入迷，曲終遠，猶感余音”，所以“每次出場，都是人山人海。”
民國時期，蘇州彈詞的表演者數量急劇增加。據民國16 (1927)統計，當時光宇社有會員200人，而非光宇社的藝術家有近2000人，藝術競爭激烈。表現在書目的新穎、唱法的創新、表演的創新、表演場地的創新。
這壹時期，彈詞出現了新的稱謂，如《楊乃武》、《海棠》、《啼笑皆非的婚姻》等。藝術家的創新曲調有:魏玉清的[魏調]、和楊的[小楊調]、夏的[夏調]、周玉泉的[周調]、許的[許調]、齊的[齊調]、蔣月泉的[江調]、薛曉青的[薛調]、張鑒庭的[張調]。在這壹時期，彈詞的表演形式也發生了很大的變化。隨著女子彈詞的重新興起，雙檔成為主要的表演形式。抗日戰爭爆發前後，分別有三場和四場演出。此時蘇州評彈表演的場所很多，其中“新書屋”裝修豪華寬敞，“康樂書屋”在遊樂園中占有壹席之地。每場演出都叫“彩色書店”，有兩檔彈坦坦，壹檔評論，“空中書店”由商業電臺播放。
建國後，1956登記的蘇州彈詞藝人有600人，其中蘇州市區有480人。這些藝人註冊後分別參加當地評彈表演團體，按照“百花齊放，推陳出新”的原則，對書目和唱腔進行藝術改革。蘇州彈詞的表演區域不是南出浙江嘉興，而是西至常州，北至常熟，東至上海松江。面積小，藝人多，觀眾需求不同，迫使藝人在創新的書籍、新的曲調、新的表演風格上進行各種探索。同治、光緒年間，蘇州是評彈發展史上的“後四傑”之壹。在這四位藝術家中，有三位是彈詞藝術家，他們使蘇州彈詞建立了自己的藝術體系:書法中的散文部分以“說”來表現；記敘和描述故事中人物的行為、思想和活動環境，稱為“表”；人物語言叫“白”；書法、歌詞中的七言律詩，由三弦、琵琶彈唱，相互伴奏，稱為“唱”和“奏”；在故事中穿插喜劇因素叫“絕”；演員模仿故事中人物的表情、語言、語調和某些動作，這叫“演”或“學”，也叫“做”。
蘇州彈詞的表演通常以說為主，中間有唱。唱的時候往往用三弦或琵琶伴奏，說的時候也可以用醒木做道具拍手聚氣。唱腔所用的曲牌是板腔的說書曲，即所謂的“書調”。因為在流傳中形成了很多音樂流派，“書調”也叫“基調”。早期的表演多為壹個男藝人撥三弦“單檔說唱”，後來有了兩人“雙檔”和三人“三檔”的表演。
蘇州彈詞有著深厚的藝術傳統和發達的技藝。註意“說唱”。“說”是指敘述；“爵”就是“放爵”，就是讓人發笑；“彈”是指用三弦或琵琶伴奏，既能彈又能唱，還能相互伴奏、對比；“唱”就是唱歌。其中“說”的手段非常豐富，有敘述、背書、解釋、議論等。在長期的說唱表演中，藝人們形成了官白、私白、咕白、告白、反襯白、撐白等不同的表現手法和技巧，既能表現人物的思想活動、內心獨白和對話，又能以說書人的口吻進行描述、解釋和評論。藝術家們還學習昆曲、京劇等白克技法，用聲音變化、肢體動作、面部表情來“用語言表現”，抒發感情，塑造人物。在審美追求上，蘇州彈詞強調“理、味、趣、巧”。“經理，貫通也。有味道的人，也是思想抗拒的。有意思的就放心了。很好，很優雅。技者，時也”。
蘇州彈詞的節目以長篇為主，傳統的代表節目有《三笑》、《臥袍傳》、《金鳳凰傳》、《白蛇傳》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等。早期著名藝術家有王、陳玉幹、毛昌培、余秀山、盧瑞庭、姚、、趙祥洲、王世全等。清末民初出現了壹大批女演員。20世紀30年代以來，隨著電臺的興起，蘇州彈詞進入全盛時期，節目豐富，體裁多樣。根據演唱的音樂風格，有沈(建安)調，薛(小青)調，魏(玉清)調，夏(和聲)調和周(玉泉)調。
建國後，蘇州彈詞藝術經過藝術家們自覺的改革創新，取得了藝術上的飛躍。新節目不斷湧現，如《白毛女》、《新兒女英雄傳》、《李闖王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《紅巖》、《野火打古城》、《紅籽》、《江南紅》、《奪印》、《李雙雙》等。以及中篇小說和獨立表演。在夏調彈詞流派中演唱(夏)。由作詞人夏創作。形成於20世紀20年代。夏擅長彈單檔，其唱腔脫胎於早期的書調，真假聲兼備，與表聯系緊密，說唱性強，時緩時長時短，順從語言的表達，自由靈活。夏天才聲音大，特點是會彈會唱。因為音域高，前半句是假聲，後半句是真聲，很自然，對比鮮明。其真聲的力度和音高與假聲接近，唱腔特點是渾厚高亢激越，能抓住聽眾的註意力，提神醒腦。墜調解，信心滿滿，余音繞梁。代表劇目有《保管中的三根樁》、《周文斌上塘樓》等。張鑒庭、楊振雄、淩文俊等。早年都唱過《夏調》。後來，“刁揚”、“張調”的形成也受到了“夏調”的影響。
陳調
許雕(許)
由作詞人許創作。形成於20世紀20年代末。許早期演唱《漁調》、《小洋調》，後從民間曲調、戲曲曲調、小販叫賣中汲取音樂素材，充分發揮其嗓音清亮高亢的自然條件，成為壹個獨立的流派。其特點是節奏緩慢，旋律圓潤，音色柔和柔順，音樂性強。有九種長短不壹的基本唱腔，稱為“糯米腔”。三弦上的老弦(即三弦)因其音高較高，常配以銅絲弦，增加了曲調的搖擺感，成為其特色之壹。代表性的三首曲目是《寇公仁》和《鶯鶯拜月》。陳調創始人陳玉幹，蘇州人，清乾隆、嘉慶年間蘇州彈詞藝人。早年唱蘇州昆曲，後來改彈詞，聲音和昆曲差不多。他唱歌以大嗓為主，音色寬厚渾厚，偶爾夾雜著小嗓，增加了曲折感和悲涼感。壹些有成就的藝人在唱【陳調】的時候都有自己的風格。例如，劉天雲演唱的《林沖踏雪》就是壹首膾炙人口的曲目。另壹個例子是楊振雄演唱的《宋武打虎》。現在[陳調]在書目中多作為中老年人物的唱腔。
瑤雕
姚銀梅(1907——),江蘇蘇州人，歌手們稱他為姚調。姚引梅早年師從唐之韻、朱耀祥，彈唱《描金鳳凰》、《紅炮》、《玉鏈》等長篇歌謠，後編著《啼笑皆非》。姚擅長講表，尤其是又長又醜的，創造了獨特的說書風格。以刻畫人物、描寫世界細膩傳神、語言幽默為特征，結合自身的嗓音條件和單列說書的風格，形成了以音準、語義、語氣的表達為重點的簡單自由的唱法——麽調。
瑤調以普通書調為基礎，並在壹定程度上受到小洋調的影響。它以自己的聲音為主，偶爾會用假聲進入壹個小腔。他的彈唱註重語言因素，吐字清晰，吐字自如，充分顯示了彈調音樂的講故事性質。他的歌詞壹般不受七言律令的限制，貼近白話文，通俗易懂，所以他的唱腔靈活自由，力求把內容表達得恰如其分、透徹。
他演唱了《哭泣的原因》中的歌曲《復古地攤》。用“雞鳴”曲牌在舊貨攤上擺攤各種商品。列表。中間有壹大段白嘴，生動搞笑。
以《修淮》中的變身為費家調，傳達了農民工面對淮河治理現場的艱苦生活的思想活動和情感變化，並對《雙按院印》中楊川的歌曲進行了刪減，充分發揮了姚調的說唱特色，刻畫了楊川和李藝在印刷前的焦慮和緊張。這些都是瑤調的代表作。再加上賦的唱腔，就能刻畫出林沖身上陰險惡毒的性格和的唱腔。吸收蔣介石的調子。姚的曲子風格又來了。既兼顧了整部中篇小說在曲調上的統壹性，又表現了人物性格上的差異性，這些都體現了老壹輩彈詞家對唱和要求書與人物緊密結合的嚴肅藝術態度。
姚茵梅還擅長用白話文唱開場詞。他早期的代表作品有《舞廳》、《米粥》等，都是善於描寫世界、分析人情的作品，也都是帶著幽默去度假村的。這些也有利於他唱功自由靈活，平易近人。
刁揚
刁揚是由世界著名的講故事家楊振雄(出生於江蘇蘇州，1920)創立的壹個歌唱流派。楊振雄外號龍，所以也叫龍雕。
楊振雄九歲隨父楊斌魁學藝，充當父手。他說唱兩本書，描寫金鳳凰和大紅袍，主要唱於調。20歲後改為單檔，潛心編撰洪聖原著改編的長篇彈詞《長生殿》。起初，他演奏壹般的書調和夏(和聲)調。後來按照書上的要求，在夏調的基礎上發展唱腔，終於在演唱《長生殿葬玉》時，使具有自己獨特個性的唱腔楊調脫穎而出。
嚴格的調子(嚴雪亭)
由作詞人嚴雪亭創作。顏形成於20世紀30年代，擅長單列說書，其唱腔主要來源於適合單列自彈自唱的“小洋調”。主要表達書的感情，體現語言，發音簡單，吐字清晰，曲調簡潔流暢，說唱結合，靈活貼切。演唱時真假聲並用，變換靈活。小聲常用來翻高腔，有特色的裝飾腔用來表達激烈的感情或刻畫女性形象。代表曲目包括《楊淑英抱怨》和《密室會議》。燕調擅長演唱敘事性、理性化的白話歌曲，如《吹牛》、《孔哥》等。開場的《壹粒米》就是充分發揮這壹特點的代表作，影響很大。