論古典詩歌的審美標準

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分析:

1.

優雅的音樂性和微型定格。兩者的結合形成了古典詩歌獨特的審美標準。

語言是詩歌的載體，音樂之美、縮影之美在於民族語言之美。漢語本身是世界上最具審美意義的獨特符號。與海外拼音文字相比，完全屬於另壹種模式。音、形、義三位壹體的多維品格，單音節文字多向組合的生動性，連讀雙音韻的發現，是建構詩歌美的最佳原材料。從聲音上看，四聲的調式和平仄的劃分，可以自由地演奏抑揚頓挫、跌宕起伏、高低起伏的節奏；從韻的角度來說，很多觀點不同的同音字，不同形狀的同音字，自然就產生了壹個和諧的旋律。漢字在詩歌中有規律的排列組合，字和韻都是均勻的，創造出壹種“像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏”的音樂效果。平仄時，對句平仄，兩聯平仄，這是唐詩的格律運動規律。宋詞和元曲雖然風格不同，但都契合了這種韻與美的普遍邏輯軌跡。實際上，舊體詩與音樂有著傳統的不可分割的血緣關系，即當它脫離音樂時，仍然表現出音樂美的本質，這是由漢語本身的音樂屬性所圈定的。少年時在北京音樂廳聽俞平伯、朱光潛等先輩敲鑼打鼓、朗誦詩歌。我的第壹印象是:“詩原來是音樂！”時至今日，年代已至，耐人尋味的音符依然揮之不去。"李白將要乘船去，突然他聽到岸上的歌聲。桃花潭深千尺，不及王倫。”詩歌是歌唱，但詩歌本身也是歌唱。亞裏士多德說:“高貴的快感”是藝術的本質，讀詩是快感，聽詩尤其是“高貴的快感”。因為詩歌不僅是語言的藝術，也是聽覺的藝術。

2.

“驚”是壹個重要的審美標準。“驚艷”、“驚心動魄”等審美要求主要集中在作品產生的驚艷審美效果上，表現在詩學上對超常語言創造的推動。也就是說，要鍛造和錘煉出有力的警句作為作品的“亮點”。陸機在《文賦》中提出:“言之，好戒也。雖然演講組織得很好，但他們必須等待這壹點，並執行。”這裏說的“預警策略”，是詩歌中最能打動讀者的警句。這是全篇最出彩的壹句話，也是作品落腳的地方。有了它，妳可以讓作品充滿光彩。作品中的用詞雖然相當有條理，但要靠警句的出現才能更好地發揮作用。這種警句雖然只是“段子”，但卻是作品價值的關鍵。宋代詩人盧本中認為“警策”就是“奇言”。他說:“為了使聲明變得重要而發表聲明是壹種很好的警告策略”，這也是壹個要點。無預警，文章不足以傳世，封面不能動天下。比如老杜和唐朝的詩。但晉宋時期，人們致力於此，故失其美，無古味。老杜石雲的話不驚人死不休，所謂驚人之語也是警告。劉勰《文心雕·龍隱秀》中的“秀”，就是以“精”而出類拔萃。《尹秀》篇說:“夫心遠，文情深。它源於奧地利，它的根是茂盛而輝煌的。它是以英語為基礎的，既有顯性的，也有隱性的。隱藏的也是強調文外目的的人；秀也，文章中獨特的人也。隱意為作，顯精為技，是老章的成就，也是人才的好會。夫隱為體，義在文外，密戒繞過，隱發隱發，象之象化為互體，玉也為珠。於是，互體變得固執，化為四象；祝雨潛，而蘭彪方圓。-贊:深刻而隱晦，回味無窮。詞與詞相互混合，有變化。這是作秀的話，妳還得操心。壹驚，就逃。"在劉勰的創作文學思想中，“隱秀”是壹對具有重要價值的美學範疇. "“隱”是指作品的余味，無窮無盡；秀”指的是獨壹無二，鼓舞人心。二者是辯證統壹的，既有外在的，也有內在的。範文瀾先生註:“重旨者，言之豐富，意之豐富，韻味無窮，魯說‘詩寫於文外’，含蓄。唯壹的壹個人，就是石亨所說的“壹個警告政策也是”。劉勰在《隱秀》中的頌詞突出了秀句的效果，對中國古代文論中強調審美驚奇產生了深遠的影響。

3.

“離”與“不離”是王國維在《人間花刺》中提出的壹對對立的美學概念。

分離是指在詩歌創作過程中，把感情、景物、文字、意境、境界物化等。，有關節不合適，不圓，給讀者造成分離。所謂“不離”“不離”，恰恰相反，詩歌創作是完美的、詩意的、生動的、意味深長的，這對於壹個詩人，對於具體的詩歌或技法，都是如此。回到錦瑟這首詩，不知道這位唐代大詩人是在侮辱後人的智商，還是在嘲諷我們的無知。這首詩由三個句子組成:頭、額和頸。要想理解每壹句的具體含義，需要熟悉《漢書》、《莊子》、《水鏡朱》、《博物誌》、《宋書》，詩意環境朦朧。杜甫《登山行》的前四句是這樣寫的:“天高風急，猿啼鳥啼，碧湖白沙歸。樹葉像瀑布的水花壹樣飄落下來，而我卻看著長河總是滾滾向前”，雖然是壹組空寂的場景，但在秋天的眼中卻是栩栩如生的，氣象寬廣，形象生動，讓人仿佛身臨其境，所表現的境界也是極其雄偉和崇高的，充滿了詩人的無限情懷，形成了壹個場景和諧統壹的藝術整體，堪稱“通俗易懂”。可見，詩歌中所謂的“難懂”，是指在傳統的寫作形式中加入象征主義和印象主義，用具體可感的形象表達抽象的情感，只會增加閱讀障礙；而“通俗易懂”，如在《答曾詩評》壹文中說:“古人作詩細致，不多寫。而壹首詩出來，便是天下第壹，形式有趣，形式明確，對象處於物的狀態。”

從這個角度看，詩歌中的“格”與“難懂”和“不格”與“易懂”雖有相通之處，但並不相同:“格”不壹定是“難懂”，“不格”也不壹定是“易懂”。妳看，這壹串繞口令似的辯證關系不是廢話，試著引用以前的詩來證明壹下。白石的《翠樓吟》裏有壹句話，王國維稱之為“孤”。試想，喝酒解悶，賞花消磨人生誌氣，應該不難理解。怎麽才能“分開”呢？原來，就整個詞而言，這三句話突兀，酒與愁、花與失誌之間沒有必然聯系，虛無縹緲，不近自然，讓人讀起來感覺別扭，思維跳躍，失去流暢感。足見詩歌雖然通俗易懂，但也可能是“割裂”的。再者，東坡《花影》詩說:“瑤臺重重疊疊，幾喚不散。只是被太陽收拾了，卻教月亮把它送到了未來。”四句緊扣詩的主題，形象自然。當然，它們是“分不開”的，但要想得到真正的味道，還得下功夫。這首詩乍壹看是壹首關於物體的詩。了解了蘇軾的生平和這首詩的背景後，才發現這是壹首政治抒情詩！蘇軾的政敵——所謂“西鳳小人”，在皇太後來朝時全部貶謫(剛被孫收拾)；當我去宋哲宗領導政府時，它全部投入使用(並教明月把它送到未來)。壹首小詩，透過陰郁的陰影，表達了詩人心中的憤懣。足見詩雖“不離”，卻不易理解。

自王國維以來，“離”與“不離”成為現代人區分詩歌好壞的重要標準。寫壹首“不離不棄”“通俗易懂”的好詩，並不容易。既要避免直白、空洞、膚淺，又要避免堆砌典故、故弄玄虛、刻意追求奇特。壹部好的作品，需要做到“意與境的曖昧，心與物的和諧，情與景的和諧”。正如王國維在《宋元戲曲史》中所說:“為什麽能稱之為意境？說:寫情懷令人耳目壹新，寫風景在人耳目，事如其言。古詩詞之最，莫過於”。

4.古典詩歌的終極審美理想是溫柔敦厚，天人合壹是傳統詩歌最根本的哲學精神。

但天人合壹本質上表現為人對天的服從，這與封建時代個人對社會集體的服從是壹致的。所以，古典詩歌的兩大主題——天道和忠君愛國，正是詩人個體獨立的結果。除非中國永遠停留在前現代化階段，否則總有壹天，古典詩詞只會被人們銘記和珍藏。因為這種神契自然與忠君愛國的理念不符。