現代詩突破了舊體詩的束縛，語言趨向口語化、非正式化，語言與散文的距離縮短，但仍有自己的特色。
第壹，語序顛倒。為了加強某種情感，或者因為葉韻、節奏和斷行的需要，詩人常常不得不調整他們的詞序。如杜的《秋》:“連鴿哨聽起來都成熟了，/多雨喧鬧的夏天過去了。”在這裏，“過去的，多雨嘈雜的夏天”是“多雨嘈雜的夏天已經過去了”的倒置。這種寫法突出了過去的夏天的時間感。再比如席慕蓉的《壹棵開花的樹》:“妳怎能遇見我？/在我最美的時刻，我壹直在乞求這個/我在佛前五百年/求它讓我們有壹段塵封的感情。”這裏“如何讓妳遇見我/在我最美的時刻”是“如何讓妳遇見我在我最美的時刻”的倒裝句，詩中突出了“如何讓妳遇見我”的迫切心情。顯然，在讀詩時，要善於還原倒裝詩，以把握詩歌的內容。同樣，臺灣省詩人紀賢寫的《妳的名字》第壹節中，“用世界上最輕的聲音，/每晚輕輕呼喚妳的名字”這句話，把“每晚”放在“輕輕呼喚妳的名字”之後，強調“輕輕呼喚”的意思。
第二，作文省略。日常表達中，壹個句子的成分不能隨意省略，必要的成分壹定要解釋清楚。在詩歌中，為了使表達更簡潔、更凝練，使詩更硬朗、更紮實，往往省略壹些成分，供讀者欣賞，填補詩的空白。比如舒婷的《神女峰》(第二節):“美麗的夢留下美麗的憂傷/代代相傳/可是心/真的能變成石頭嗎”。這裏詩人省略了“神女峰”這個賓語。意思是詩人給神女峰的“美麗的夢”(神話傳說)留下了“美麗的憂傷”，做了壹個歷史的反思:“心/真理能變成石頭嗎？”詩人在《資本論》中揭開了“神”的面紗，將“神”還原為“人”！與詩的結尾“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人肩上哭壹夜”相呼應，突出了呼喚人性回歸的主題。再比如唐琦的《老妓女》:“無緣無故地笑，無緣無故地哭/生活在生活面前爬行，殘酷的生意，/它分成兩個饑餓的世界。”“無緣無故的笑，無緣無故的哭”分別省略了“嫖客”和“妓女”，兩者的對比不言而喻。
第三，詞性的變化。臨時改變詞性來表達詩歌中的表達意義是壹種常見的現象。比如聞壹多的自白裏:“我不騙妳，我不是詩人。/即使我愛白石的信實，……”句中的“信實”壹詞本來是形容詞，到這裏就成了名詞。余光中的《碧潭》寫道:“如果碧潭更像玻璃/妳可以拍下我的悲傷/如果它繼續生長/我的悲傷將被摧毀”。句子中的“玻璃”和“巖石”是名詞。這裏把余先生作為動詞使用，其語言新穎，含義豐富。請插入紅旗
在所有的文學樣式中，詩歌是起源最早、歷史最悠久的壹種。在我們的詩歌之國，詩歌幾千年來壹直是文學史的主流。
詩歌起源於古代社會生活，是由於勞動生產、性愛和原始宗教而產生的有節奏、有感情的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言誌，歌言道，聲為永恒，法與和。”“禮記。樂》:“詩言誌；宋，吟誦其聲；舞，動其容；三者以心為基礎，然後儀從之。”早期是詩、歌、樂、舞融為壹體。詩就是歌詞，在實際演出中總是伴隨著音樂和舞蹈壹起唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展，成為獨立的成年人。詩和歌統稱為詩。
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詩歌是怎麽產生的？原來，在文學形成之前，我們的祖先為了把生產鬥爭中的經驗傳遞給他人或下壹代，以便記憶和傳播，就編了韻文。據聞壹多先生考證，[詩]和[誌]本來是同壹個字，[誌]從屬於[士]，從屬於[心]，說明停在心裏的其實是記憶。文字產生以後，有了文獻的幫助，就不需要死記硬背了。這時候所有的文字記錄都叫做【記錄】。渴望是詩歌。心中有抱負，說話如詩。
歌名是怎麽來的？詩歌和歌曲不是壹回事。歌曲是人類勞動同時產生的，遠在文學形成之前，也遠早於詩歌。起初，我們只用嘆息來表達情感，如啊，xi，哦，唉，等等。當時這幾個字都是同壹個音念的:“啊”。宋是形聲字，用“可”發音。在古代，[歌]和[啊]是同壹個詞，人們在勞動中發出的[啊]叫做作曲。所以，歌名壹直沿用。
既然詩和歌不是壹個東西，為什麽後來把它們連在壹起，叫做【詩】？只要我們了解他們的關系。宋起初只用簡單的感嘆詞來表達情感。隨著語言的出現，人類對客觀事物的認識逐漸加深，情感更加豐富，用幾句感嘆詞來表達是遠遠不夠的。所以歌曲中加入了內容詞來滿足需要。文字出現後，詩與歌的結合更進壹步，出現了用文字寫的歌詞。這時，壹首歌包括兩部分:壹是音樂，二是歌詞。音樂是抒情的，歌詞是詩意的，值得回味的。也就是說，詩是有音樂的歌，沒有音樂的詩。原詩可以配樂唱。歌是詩，詩是歌。詩詞歌賦的結合在中國古代典籍中已經討論了很久。
毛詩序:“心即誌，言即詩。”情感在心中運動，在言語中形成。如果言語不夠，就悲嘆吧。如果單詞不夠，就唱誦它們。如果歌曲不夠，我不知道如何跳舞。“《尚書》:“詩言誌，歌不語”，形象地指出了詩與歌的內在聯系。因為這種情況，後來人們把詩和歌並列起來稱，而目前，詩已經成為詩歌的代名詞。
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