顧城的詩有什麽含義？

說到中國大陸朦朧詩派的代表，大家都知道顧城是其中之壹。想要更全面的了解朦朧詩人顧城，首先要對朦朧美有壹定的了解。所謂“朦朧美”，是壹種可以理解但難以表達的含蓄美。它的特點是形象的模糊性和抽象性，內容的模糊性和不確定性，形式的混亂性、不確定性和陌生性。它使人通過思辨、想象和理解獲得特殊的審美享受。在藝術中，象征、隱喻、比喻、旋律和變形經常被用來創造朦朧的藝術形象或意境。”(見上海辭書出版社《辭海》)

朦朧詩人們或多或少都有憂郁的氣質，有的甚至已經占有了他們的思想，產生了莫名其妙或悲觀的開山之作；詩人顧城的憂郁是前所未有的。因憂郁而殺妻甚至自殺，成為當代詩壇的壹大遺憾。還有壹點必須說明:大多數朦朧詩人都把自己當成時代的代言人，把希望寄托在國家和民族的前途命運上。這個任務真的太重了。壹旦現實和理想失衡，就會感到絕望，自然會做出不尋常的舉動。少說話，言歸正傳。

壹，顧城的四首朦朧詩受到詩壇的贊譽

"黑夜給了我黑色的眼睛，但我用它來尋找光明。"(見《壹代》)

“春天/妳吹妳的手帕/讓我離開/還是馬上回來？//不，沒什麽/沒什麽，因為/像花落在水裏，/像花上的露珠...//只有影子能理解，/只有風能理解，/只有嘆息著出發的蝴蝶/還在心中飛舞的花朵……”(參見“不要”)

妳，/看我壹會兒/看雲壹會兒//我覺得/妳看我很遠/妳看雲很近。(參見“遠近”)

小巷/又長又曲折/沒有門/沒有窗戶//妳用鑰匙/敲厚墻。(見小巷)

“壹代”形容壹代人的迷茫；“告別”是告別壹段悲傷的感情；“遠近”表達了壹個男人的“苦”；《小巷》講述了比《壹代人》更深刻的情感。可以理解為壹種黑色的憂郁嗎？(以上是顧城的早期作品和代表作。)這四首詩，我比較喜歡《送別》和《遠近》。它們深邃含蓄，魅力無窮。

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第三，顧城的後期詩歌

相對而言，顧城後期的詩歌更加成熟老練，技巧也越來越完善。大部分都很難理解，變得越來越晦澀。1993期間，顧城也寫了很多關於京都的作品，寄托了顧城對祖國的眷戀，比如中華門、天壇、東華門、中關村、東陵、虎坊橋。顧城後期的作品，已經反映了詩人孤獨、厭世的情懷，詮釋了他痛苦、無奈的思想，預示了他突如其來的命運——

“我不該活在世上/第壹次打開小盒子/小鳥飛了”(見《錯誤》)

“我的夢不會持續太久/她準備了螢火蟲……”(見說)

“詩走出了我的心/接受了我的命運/我獨自呻吟了很久……”(見《走出我心的詩》)

顧城死於夢想的幻滅，現實的絕望，江郎的疲憊，他的多重角色，他憂郁的個性，天才的孤獨，成為詩歌中壹道灰色的風景。

第四，我欣賞顧城的經典詩詞

它們是顧城高度具象化的詩歌，是他從1964年到1970年的經典作品。這樣的詩清秀雋永，明快灑脫，幾乎無處不在:

“松枝似綠漆塔，露珠掛銀鈴”(見《松塔》)

“當太陽落山時，世界看起來像壹個巨大的剪影”(見《黃昏》)。

“煙囪就像壹個巨人站在地上，不停地抽著煙，想著壹些沒人知道的事情”(見煙囪)

“月亮和星星是樹枝撕裂天空時戳出來的洞，光就顯現出來了”(見《星星和月亮的起源》)

“白雲是雪山/藍天是海洋/陽光是熔爐/陰霾是煤礦/集群是城市/流星是天空之輪/...天空是幻想的故鄉”(見“天堂”)

“汽車射出兩道光/把黑暗的道路/變成壹條明亮的走廊...兩行白楊撐夜，枝葉鋪開/似隧道”(見《夜行》)