評劇起源於哪裏？

評劇是中國第二大劇種，原名平腔梆子戲，俗稱“唐山羅子戲”、“蹦子戲”。評劇起源於100多年前，形成於河北唐山。評劇的前身是蓮花落，俗稱蹦戲。蓮花落，壹種民間說唱藝術，歷史悠久，流域寬廣，大江南北，長城內外。《荷花落》是窮人乞討時的歌唱藝術。或說唱吉祥話，或唱故事。蓮花瀑布作為壹種乞討藝術，具有緊迫性和時尚性，從民歌、民謠、民間故事、秧歌、皮影戲、架子鼓等藝術形式中吸收了大量營養。荷花落是乞丐創作的口頭說唱藝術，或說唱歷史、民間故事，或乞丐自創的乞討笑話。最早是壹個人唱，用竹板伴奏。還有民間的人彈“十閑”，壹個人唱，影響木架上的鑼鼓伴奏。這種壹個人唱的單口相聲《落蓮》，在清末民初JD.COM的集日和廟會上最為常見，通常會有人走村串戶。後來“立蓮”逐漸發展成兩三個人唱的“對口蓮”。所謂“對面蓮蓬落”，就是兩個人表演，壹個人扮演女演員的角色，壹個人扮演小醜或演員的角色，配以簡單的樂器。在這壹點上，也有人把“對口蓮蓬落”稱為“跳”。程(藝名東來順)、等人吸收了秧歌等民間藝術的有益部分，並將其融入到蓮花瀑布之中。在無地可耕，無生意可做的情況下，他們從興趣愛好出發，以生活為目的，開辦了班、友班、師徒班，沿村唱蓮花瀑布。羞於向高門大戶討飯，便兩三人壹夥，唱些婆媳婆媳糾葛，孝敬孫賢等故事。廟會、麥田等寬敞的地方。歌詞通俗易懂，生活氣息濃厚。他們很受農民的歡迎。他們隨意扔下銅幣來賺錢。每次演出後，他們的收入比乞討高十倍。對口型蓮蓬比單口型蓮蓬更加生動連貫。舞臺上有很多舞蹈元素。此時《蓮花瀑布》的演員有任連輝、董來順(原名成)、劉春生、、(原名杜誌毅)、李傻子(原名李春蔚)、董(原名)、董洪範(原名)、花炮(原名孫鳳玲)、肖金龍(原名)、賢宗(原名姚繼偉)、佛宗(原名佛宗)。對應物《芙蓉瀑布》中有敘事臺詞，常用第三人稱說話。演員扮演許多角色，他們的服裝和道具都很簡單。他們表演的舞蹈動作很多，不生活化，唱腔豐富，但還是單調。雖然淘汰了竹伴奏，逐漸加入了嗩吶和板胡，依然簡單。對口芙蓉瀑布有很大的戲劇因素，還不算戲劇。他們把長篇歷史小說、民間傳說、神話傳說、表演藝術中的壹些情節拆分成小戲，也受到當地農民的好評和歡迎。這就是評劇從“對口蓮落”到“拆”的階段。生了壹顆超然的蓮蓬。拆蓮蓬也叫跳，蓮蓬藝人吃飯問題解決了。然而，為了獲得更多的收入，提高社會地位，改變乞討的傳統，有必要對蓮花落進行開發和創新，使之成為壹種藝術。觀眾逐漸不滿足於敘事風格的粗糙演唱，他們要求看到更多的抒情和細膩的藝術。這促進了對口蓮花落向拆遷劇的發展。到了1908，出現了很多專業的荷花社，演員陣容擴大，演出場次多，小戲多，受到農民歡迎。劇本臺詞由敘事風格改為第壹人稱敘述者(第壹人稱)。每壹個小戲都有壹個關鍵的情節，壹個固定的角色，壹個固定的臺詞，壹個老學生，老丹，青衣，肖丹的生涯。舞臺上的人多了，也逐漸有了規範的舞臺動作，角色化妝也講究素描臉書。唱法上有二六板和跺板(比如金菊花創造了小悲調、大悲調、十三咳等新腔)。除了板胡，還加了三弦和大笛伴奏。同時用河北梆子中的壹些鑼鼓進行舞臺表演，鑼鼓已用於武術領域。這時候我已經不跑地攤了，已經搭好舞臺唱歌了。散曲的劇目是單口相聲和對手戲《荷花落》的豐富和發展，大部分劇目是由其他劇種的藝人移植或改編而來，約有80部。《拆蓮落》具備了戲劇的壹切要素，是評劇的萌芽期。在此期間，他們演出了《大嫂》、《四夫》、《會背記》、《黃墓》、《割》、《丁香切肉》、《公劉案》等劇目。它流行的時候，上層階級和統治當局視之為異端，指責它“不道德、庸俗”，不準進入城市和莊嚴的場所。1907年，直隸總督楊圖以“長生不老，永世禁止”的明文將蓮花驅逐出天津。1907年，蓮花落被禁，藝人斷絕了衣食來源。但是，他們知道，蓮花瀑布有著堅實的群眾基礎，受到貧困群眾的喜愛，也受到藝術家的喜愛。為了開發生存地圖，1909年，程、、張、、任連輝、任、俞玉波、、張德禮等人聚集在灤州(今灤縣)吳家沱，對蓮花降進行改良和清除。程認為，必須對拆出的劇目進行改革，並編制大型的全劇。程根據《古今奇觀》、《梆子皮影戲》等劇目改編、移植了《高》、《馬寡婦的店》、《秦雪梅的喪》、《鬼跑腿》等大型劇目。在保持對口劇種傳統唱法的基礎上，吸收了河北梆子、皮影戲、樂亭大鼓的調式和調式，先後創造和運用了大安板、小安板、散板、流板、大悲劇、哭麥科等調式和調式。表演方面，吸收了京戲、邦達劇的傳統戲曲節目，舞臺動作進壹步規範，演員表演寫實、生活化。同時改進了音樂伴奏，采用了梆子的鑼鼓。用鼓和手板來指揮戲劇的節奏。服裝，舞臺藝術和道具也效仿了京劇。這家企業設備齊全。擺脫淫穢的陳詞濫調和色情表演，努力擺脫荒誕、庸俗、低俗的東西。演員陣容擴大了，從幾個小班擴大到幾十個大班，成了壹個藝術團。程的“青年班”取名“平腔梆子戲”，是為了爭取政府的認可，獲得合法的演出權，使其進入縣、鄉、市，想到了借河北梆子這壹大劇種的名聲，來掩政府的耳目。隨後，春情班在永平府(盧龍縣)演出，轟動全城，得到官方認可，打開了永平府的禁地。此後，平腔梆子戲在各縣各縣演出，贏得了隆重的榮譽。。1909，唐山永盛茶園，班首演，歷經《媽媽開店》、《馬寡婦開店》、《花兒都是煤》三部劇目，轟動了整個唐山，受到唐山職工和市民的熱烈贊賞。與此同時，大小政府官員，老老少少，君子大家，路過觀看後也為之傾倒。使平腔梆子戲終於登上了高雅的殿堂。春情班在永勝茶園的演出越來越有聲望，有40多名演員。這就是湯山夏紫時期的由來。1915年，程帶領班走進天津，先後上演了《媽媽開業旁邊》、《馬寡婦的店》、《花為媒》、《打頭陣》、杜十娘、王少安的《趕船》等大型劇目20余場，獲得了觀眾的壹致好評和梨園社區的贊賞。京劇演員梅蘭芳、劉鴻生看了嶽明珠的表演後說:“唐山有光明的前途，嶽明珠是個有前途的演員”。嶽明珠的唱腔流行於晉唐時期，在戲曲界享有盛名。商界共同獻上“明珠為新蚌，戲曲共平，壓倒男女樂”的賀詞，許慎及各界送上“道德要緊”、“評古議今”、“懲惡揚善”等贊譽。津門復仇，湯山夏紫身價十倍，稱梨園上品，為日後發展奠定了基礎。1917，春情班改為“JD。COM永盛聯合班”，往返於天津和唐山之間。1918年，班級應邀在山海關興業茶園演出，受到空前盛況的熱烈歡迎。當時壹位著名的紳士，曾任奉天稅務局長的隗旭東，認為該班演出的劇目有“警世移俗”的新意，建議將“魏勇合班”改名為“警社”。並贈匾“唐山第壹警示劇社”，名聲傳遍東北各大城市。同年，“史靜劇社”赴東北三省演出，受到當地人民的熱烈歡迎和喜愛。這時，“史靜劇社”在東北進入了它的黃金時代。演員有第壹個著名的男丹月珠。其劇目有:《馬寡婦開店》、《杜十娘》、《桃花庵》等。第二位著名男舞蹈家金首演了程的現代戲《楊姐姐告狀》，飾演。1909至1918唐山演出平腔梆子戲。有自己的劇本，有獨特的演唱風格和表演形式，有壹套合適的音樂伴奏，有整齊優秀的演員，有完善的管理方法。壹部新的大戲。1919年，唐山第壹個史靜劇社走出營口，給當地人民帶來了壹場賞心悅目、似曾相識的演出，並走訪了長春和哈爾濱。張為婆婆慶祝生日，並舉辦賑災義演。她邀請著名京劇藝術家梅蘭芳、程與唐山著名高僧嶽明珠同臺演出到奉天(沈陽)，受到軍政工商界和市民的熱烈歡迎和高度贊賞。史靜劇社在奉天、長春、哈爾濱等城市都很有名。此後，史靜劇社長期活躍在東北三省各地。史靜劇社進入東北，擴大了評劇的流行區域。這時，平劇班社如雨後春筍般在北京、天津、冀東等地出現，出現了壹大批帶著十幾歲少女的平劇藝人。它們是花蓮舟、、芙蓉、、白和小桂花。而他們各自的班級也相繼走出去在東北三省演出。評劇的發展時期是唐山的安身立命階段，已經定型。後來的發展是，評劇已經進入了“奉天落子”時期。史靜劇社活躍在東北的時代，是評劇走向完善、提高和成熟的時期。評劇植根於群眾，所以興盛。它有著廣闊的市場，發展和傳播非常迅速。1923年，史靜劇社在津演出。清代太保盧海環看到平腔過去已發展成壹部大戲，建議在平腔上加“平”字，稱之為“評劇”，被史靜劇社采納。從此“評劇”這個名字就出來了，並逐漸得到認可。這時，評劇中出現了許多著名演員，如、白、肖桂華、艾連君、采蓮、芙蓉、朱寶霞、於靈芝、華月仙等人。他們的足跡遍布京、津、唐、東北、滬、Xi、南京、漢口、長沙、重慶、成都、貴陽、蘭州、新疆等地，受到了觀眾的歡迎，把評劇藝術傳播到了全國各地。從65438年到0949年，中華人民共和國成立後，評劇呈現出前所未有的繁榮。評劇藝人政治翻身，獲得新生；在藝術上，有黨的“雙百”方陣的指導。黨吸收了壹大批新的文藝工作者(編輯、導演、演員、音樂家、藝術家)加入評劇隊伍，進行了大量的藝術改革和創作，加工了許多傳統評劇、歷史劇和現代戲，使之大放異彩。這壹時期，成就突出的代表人物小白·余霜將“白話文派”的藝術發展提升到了壹個全新的階段。新創造了各種各樣的“新派”歌唱藝術，自稱壹派；天津有冼，他創造了有聲有色、充滿激情的“清新派”歌唱藝術；六歲的洪繼承和發展了"柳派"和連曉君的藝術，"愛派"的藝術。楊蘭芬創造了獨特的蔡丹商業藝術；李、小、小玉蘭也各有藝術特色。有東北的花舒蘭，她創造了精彩紛呈的“花派”藝術；韓少雲創造了千嬌百媚的朝鮮畫派藝術，蕭君庭創造了蛯原姫奈畫派藝術，Xi彩玲，Xi蔡駿等。這些都是老旦的拿手好戲，也創造了自己獨特的演唱藝術風格。他們的表演藝術有《小女婿》、《劉巧兒》、《秦香蓮》、《花為媒》、《包公夢蝶》、《油販獨占花》、《孔雀東南飛》、《蓮花寺》、《茶壺故事》、《交火槍》和《白蛇傳》。在全國產生了很大的影響。尤其是20世紀50年代以來，出現了男性藝術的開拓者和改革家魏榮元。他把男聲降低了4度，解決了男女聲壹起唱的問題。也填補了該劇唱功的空白。把男聲提升到壹個新的道德高度，改變了男聲在評劇史上的從屬地位。從而擴大了評劇表現現代生活的能力，評劇發展到了壹個新的歷史時期，也是評劇藝術發展的鼎盛時期。20世紀80年代以來，在黨的培養和老壹輩藝術家的幫助和指導下，全國各地的評劇新星茁壯成長，使許多藝術流派有了繼承人。這壹時期著名的劇作家有顧、、、馬叔華、崔連潤、李、、、鄭桂芳等。評劇已經有100多年的歷史了。它從單純的民間說唱藝術發展成為國劇，凝聚了幾代評劇藝人的心血。成為中國文學百花園中的壹朵奇葩，深受群眾喜愛。