世界芭蕾舞的門派分類和風格特點有哪些
芭蕾舞是非常美的舞蹈，學習芭蕾舞的人也非常多。下面我為大家搜索整理了世界芭蕾舞的門派分類和風格特點有哪些，歡迎大家閱讀。
世界芭蕾舞的門派分類和風格特點
芭蕾(Ballet)起源於歐洲文藝復興時期的意大利，興盛於法國，鼎盛於俄國，之後從俄國走向全世界。在500多年的發展過程當中，芭蕾先後經歷了五大時期：早期芭蕾時期(啟蒙主義時期)、浪漫芭蕾時期、古典芭蕾時期、現代芭蕾時期，最後是當代芭蕾時期。幾百年來，芭蕾以他無窮的魅力、頑強的生命力活躍在世界舞壇。
芭蕾在發展之初是沒有腳尖技術的，在經歷了文藝復興、古典主義、啟蒙運動、浪漫主義、現實主義等較長、復雜的發展階段之後，知道19世紀20年代，矯健的精湛技藝才獲得了重大的發展，而今天的芭蕾經過幾百年的發展後形成了壹套系統的、科學的、趨於完美的、世界上沒有任何訓練人體可以取代的教學體系，並在這個基礎上形成了世界公認的六大芭蕾學派：意大利學派、法蘭西學派、俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派和美國學派，這六大學派都有***同的審美特征及外形特征，不過，它們又有各自不同的文化背景、教育思想、風格特點和訓練細節，如，在風格上意大利學派簡勁，法蘭西學派嫵媚，俄羅斯學派豪放，丹麥學派輕盈，英國學派細膩，美國學派現代。對於中國來講“芭蕾”是舶來品，對中國芭蕾影響最深的是俄羅斯學派，從上個世紀80年代之後，世界其他國家和其他學派的芭蕾開始進入我國，為我國芭蕾的發展註入了新鮮的血液。
芭蕾在經過了幾百年歷史的發展和考驗後，壹比人們公認為壹門課科學的、系統的藝術瑰寶，作為舞蹈藝術的種類之壹，在社會教育的活動中擔負著兩大職責：壹是為國家培養舞蹈專業人才;二是在社會上進行廣泛的審美教育。
芭蕾基訓課是舞蹈教學中的壹門主課，它決定學生和演員的舞蹈基本技術素養。
作為壹門誕生於文藝復興時期的西方高雅藝術，芭蕾保留著古希臘、古羅馬那種對上天及日月的敬仰，追求獨立的人格、向往自由、崇尚運動及健美的體格。西方芭蕾藝術的體態表現出的審美特征與東方舞蹈截然不同，它要求舞者修長的形體線條、要求腿腳的外開並要求動作中四肢有延伸的感覺，在舞蹈表演中不但有腳尖站立、騰空大跳、向上托舉等高貴、典雅的舞姿，所有的動作力圖擺脫地球的引力、極力向空間升騰等等，是芭蕾藝術呈現出自信、張揚、高貴與支配壹切的強烈人文精神。芭蕾的輕盈飄逸、熱情奔放的美學標準體現了西歐這種向上升騰、超越自己的藝術形態。
在芭蕾的發源地——意大利，早期的芭蕾不同於建築、美術這些傳統的藝術，它更傾向於壹種貴族的生活時尚，當時的芭蕾舞蹈演出也僅僅是各國君主炫耀自己的權利和財富的工具。
意大利的芭蕾富麗、高雅、動作力度較強，它的特點是：
1、舞姿優雅與和諧，動作過程簡潔、幹凈、準確;
2、技術嫻熟、風格嚴謹;3、演員肌肉十分有力量;
4、追求高難度的舞蹈技巧、動作與技巧速度快、線條清晰、棱角分明;
5、小跳動作快速、靈巧，十分獨特;
6、旋轉技術高超，並且花樣獨特、繁多。
法國是宮廷古典主義芭蕾和浪漫主義芭蕾的起源和中心，芭蕾曾壹度繁榮。1581年由路易十四王後親自上演的《皇後喜劇芭蕾》是世界芭蕾史上第壹部較為完整的芭蕾舞劇。並且，法國國王路易十四在執政期間成立了世界上第壹個芭蕾舞蹈學校;制定了世界上第壹套芭蕾奠基性的、規範教材並沿用至今，這套教材的歷史作用為芭蕾這門學科的研究工作開辟了康莊道路。
在法國，18世紀的歐洲啟蒙運動對芭蕾的發展產生了重要的影響，啟蒙運動時期，法國芭蕾充滿著革新思想，反對把芭蕾視為僅供貴族消遣的娛樂方式，提倡芭蕾要反映現實，表現生活，要富有社會內容和教育意義，於是，“情節芭蕾”在法國產生。在法國政府的高度重視和充足的資金保障下，法國的芭蕾從文藝復興開始到19世紀下半葉壹直處於歐洲芭蕾的中心地位，19世紀末浪漫主義芭蕾衰落，法國的芭蕾藝術壹蹶不振，芭蕾的`中心由法國轉入俄羅斯。直至20世紀初佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團在巴黎的成功演出，才又使得法國各地的芭蕾演出活動開始復蘇，有壹次促進了法國芭蕾藝術的發展。
法國的芭蕾氣質高貴、強調動作的雅致，具有五大特點：
1、舞姿華麗優雅、動作輕盈纖細;
2、手形美麗柔和、技術高超瀟灑;
3、舞藝高超、擅長戲劇表演;
4、以文雅、流暢、輕盈、細膩著稱;
5、講究舞蹈藝術感、以嫵媚聞名於世。
盡管俄羅斯人不是芭蕾的原創者，但他們在極大程度上豐富了這壹藝術形式，世界上很多國家都借鑒俄羅斯芭蕾的模式。俄羅斯的舞蹈文化特點主要表現在專制制度下對現實主義的追求、不屈不撓地俄羅斯精神。
俄國的芭蕾註重戲劇性情節，舞蹈動作大氣而剛毅，具有以下五大特點：
1、發揚俄羅斯式的平穩、優美和動作自由、寬廣的風格;
2、作品充滿了人道主義思想和深刻的內涵，對情感的表達極為真誠;
3、戲劇性很強，富有強烈的藝術感染力，藝術風格熱情、豪放;
4、動作質樸、適度、柔和;
5、演員技術全面、能力強，擅長各種大的跳躍和復雜急速的旋轉。
丹麥芭蕾有著悠久的歷史，其風格的形成與丹麥獨特的文化氛圍、獨特的歐陸地域風情、浪漫的安徒生童話等等有著密不可分的聯系。丹麥芭蕾自1559年問世以來，在法國宮廷芭蕾的影響下，經歷了幾個朝代後，於費德列三世時期達到了頂峰。在丹麥，芭蕾藝術即受到群眾的喜愛，又得到政府的有力贊助，從而使它成為了世界古典芭蕾的六大學派之壹。
丹麥的芭蕾註重動作的輕盈、演員腳底下的功夫極為細致而靈敏，具有四大特點：
1、動作中十分註重身體的穩定和四肢的協調;
2、完美靈活的腳下動作使男演員舞姿優雅、女演員動作輕盈;
3、舞劇創作中將古典芭蕾、浪漫芭蕾和丹麥民間舞蹈相結合;
4、在訓練中十分註重對跳躍和擊打技術的練習，其彈跳十分輕巧，創造了壹種流暢而又輕巧的風格。
芭蕾正式進入英國是20世紀二三十年代，當時正是俄羅斯芭蕾的黃金時期，在俄羅斯演員巴甫洛夫和佳吉列夫的影響下，英國人對芭蕾舞劇產生了濃厚的興趣，建立了大型的舞蹈團體，並在上世紀60年代開始，英國芭蕾走向成熟並在國際上被普遍承認和廣泛傳播。站在這樣壹個高起點上，再加上英國具有的豐富的文化資源，特別是莎士比亞的喜劇以及別具特色的英國神話故事，為芭蕾在英國的發展提供了肥沃的土壤，並且當時有相當壹批才華橫溢、富有創造性的編導，以上諸多原因是英國芭蕾以驚人的速度發展壯大。
英國的芭蕾精致、細密、動作流暢，其特點有以下幾點：
1、腳部動作靈活，手臂動作柔和;
2、註重舞姿的線條和舞蹈技術的質量;
3、動作非常優美、規範、細膩;
4、女演員舞蹈藝術感覺非常好，男演員“直立”很好，旋轉十分漂亮。在世界芭蕾舞界英國學派可以說是獨具特色、演技高超、自成壹派。
由於法國大革命，壹些著名的法國演員為了躲避戰亂來到美國，從1820年之後，在美國的舞臺上出現了足尖舞，自此，芭蕾舞開始在美國紮根。而美國公眾真正認識芭蕾是從1912年巴甫洛娃訪問紐約開始的，自20世紀30年代起，美國芭蕾舞進入了壹個碩果累累的黃金時代，並逐漸成為芭蕾大國之壹，形成那個了世界公認的美國芭蕾學派。
美國的芭蕾起步較晚，是芭蕾的後起之秀，它富於創新、形式多樣、動作敏捷、靈活、富有生氣，其特點有以下五點：
1、作品及動作具有獨特的生命活力很清新爽快的風格;
2、註重女演員的中心地位，女主角壹般都經過精心挑選，體型很瘦、腿和脖子纖長，經過訓練以後，可以完成快速的旋轉和完美而剛勁有力的腿部動作;
3、具有顯著的“交響芭蕾”特色，舞劇創作中，編導巴蘭欽以自身高深的音樂修養，融入了美國的鄉土音樂，使美國芭蕾學派的舞劇具有顯著的“交響芭蕾”特色;
4、以“速度”和“穩定”著稱;
5、據有典型的現代風格。
擴展資料：
芭蕾舞形式
1、壹種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後，技術上的壹個重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞
2、舞劇最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學於壹體，用以表現壹個故事或壹段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。20世紀出現了現代舞以後，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾壹詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特征、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。
3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當壹部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。
芭蕾舞角色
古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。
如果對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與***鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有壹定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然後是男主角獨舞，女主角獨舞，最後才是終曲coda雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將於雙人舞中呈現。
2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每壹位群舞者均非常重要，只要有壹人亂了腳步，整體的畫面將被影響。
芭蕾舞標誌
用腳尖站立的芭蕾舞女演員。在觀眾看來，用腳尖跳舞輕松愉快。女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那麽優美高雅，讓人想起這是壹項崇高的藝術。但是，實際上，用腳尖跳舞十分困難。那些獻身芭蕾舞藝術，探索其奧秘的人並不願意把秘密公布於眾。如果揭開芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之謎也就不復存在。
芭蕾舞鞋能夠承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提並論，其關鍵在鞋尖。鞋尖不僅柔軟，而且具有相當大的安全系數。即使跳起時鞋尖斷裂，女演員保證不會殘廢。
俄羅斯著名的“格裏什科”公司生產的芭蕾舞鞋從非洲到墨西哥，在三十多個國家受到歡迎。
芭蕾舞鞋鞋尖用生產緊身胸衣的面料，例如緞子縫制而成。“格裏什科”的專家得出結論，芭蕾舞鞋最合適的顏色——桃皮色，既不刺激觀眾，又能安撫女演員本人，而不是通常許多國家的那樣——粉紅色。
芭蕾舞鞋鞋尖的最大奧秘在於使女演員得以用腳尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖裏。“鞋盒”實際上是壹種硬套，套住腳趾和壹部分腳面。“鞋盒”不用木頭、塑料、軟木等材料，而由6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成。“格裏什科”公司擁有膠粘劑的專門技術，讓鞋尖既不太硬，又不太軟，也不易折斷。
鞋尖手工縫制，然後連同“鞋盒”裏面朝外同鞋的其余部分縫到壹起。之後，鞋匠把鞋尖翻回來，用小錘把“鞋盒”弄平順。當沒有不平的地方後，讓鞋在硬物上直立起來，看看能否保持 平衡。最後，讓舞鞋在攝氏50度的條件下晾幹，存放在室溫下。壹雙芭蕾舞鞋準備好了！壹雙芭蕾舞鞋的壽命短得令人遺憾：上場演出2-3次。“格裏什科”舞鞋的記錄是大劇院的獨舞女演員娜傑日達·格拉喬跟基特裏合作，在芭蕾舞劇《堂吉訶德》裏跳了9場。
為了適應不同高度的腳面，芭蕾舞鞋總***有3種型號：“瓦加諾瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每種型號又分17種尺寸。此外，每種尺寸又有5種肥瘦情況。任何壹個女演員可以從厚薄、大小、肥瘦不同的255種鞋中，挑選適合自己的理想的鞋。盡管如此，為了讓鞋更適合自己的腳，每個女演員各有高招：壹些人用小錘敲打鞋，另壹些人用門擠壓鞋，還有壹些人用五花八門的東西墊進“鞋盒”裏……
俄羅斯芭蕾舞女明星葉卡捷琳娜·馬克西莫瓦婭承認，在沒有足夠選擇的年代裏，每推出新劇目，她都要花費整整壹天時間來讓腳適應舞鞋。
還有壹件事沒有提到，每個女演員通常親自動手給舞鞋縫上小絲帶。通向舞臺的道路打通了！
至於男演員，穿所謂的軟鞋——在外行看來跟普通的布鞋差不多。其生產工藝跟女演員的當然無法相比，但也有自己的精致之處。軟鞋分兩種：整鞋底和分鞋底。分鞋底由兩部分組成：鞋前部和腳後跟。正是鞋前部讓男演員的腳穿在裏面舒舒服服，自由自在。
舞鞋的綁法也很有講究：通常是把絲帶先在腿上綁兩圈再系蝴蝶結。由於表演時不可以綁絲帶，所以演員們在上臺之前，都要把鞋帶綁得很緊。
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