1吐槽:“遲到”總是替劇組背黑鍋？其實“摳像”只是後期制作中最基礎的技術之壹，可以分為視頻摳像和圖片摳像兩大類。動態視頻摳圖需要跟蹤鏡頭的數據，然後羽化需要摳出的圖像。如果有些鏡頭涉及“換景”或者場地準備不充分，就會被摳掉。而“真正的挖掘”基本上是每壹個後來者的噩夢，因為這個過程需要大量的時間和精力來壹幀壹幀的手工處理畫面。比如僅壹個高難度鏡頭(25幀)就需要至少3天。
其實業內很少有“keymaker”這樣的說法。負責圖像摳圖的人大多屬於影視後期制作公司的合成部門，而正是這些自稱“影視民工”的後期制作人員，現在正行走在是否繼續堅持的迷茫之間，他們面臨的挑戰和承受的輿論壓力非常大。新京報記者采訪了多位不同經歷的後期制作人，聽聽他們背後的故事。
暴露在陽光下
“壹幀壹幀遮住她的眼睛，最後我想我卸下了她的臥蠶”；
“山景海景切換，導演認為壹個是另壹個”；
“劇組沒打預防針，給的時間不夠，最後扣了工資”；
“不僅演員不敬業，所有環節都被後期‘抹殺’。”
“最怕觀眾5毛錢的特效！”
後期制作吳軍:《蠶蝕》事件讓我辭職了。
後期制作中的瑣碎常常讓吳軍(化名)有辭職的沖動，最終讓他離開這個行業的最後壹根稻草是“蠶擦”事件。
很多演員在拍戲的時候不註意保護自己的形象。比如在壹部感情戲裏扮演二姑娘主角的女演員叫C，壹般拍的壹般。下班後，她召集人聚會，喝酒，熬夜很久。拍戲的時候，黑眼圈在高清鏡頭下特別明顯，化妝師想盡辦法遮住，於是攝制組讓吳軍壹幀壹幀地拍這些眼袋。“因為動態鏡頭那麽多，我只有壹個個把眼袋擦掉，同時還要保持壹致。我不能說這個框過度去掉了，那個框太不顯眼了。我花了3天才把她的眼袋擦幹凈。”
吳軍認為自己是壹個有耐心的人，但每次想到演員們缺乏自律，無法保持拍攝狀態所帶來的困擾，他就憤憤不平。枯燥而重復的工作沒有為吳軍贏得贊譽。“電視劇播出後，我收到了女演員的投訴。她說我丟了她的蠶P，毀了她的形象。當時我找不到任何堅持下去的動力。”
後期制作王斌:導演認為我們是“神筆神馬”
“我真的感覺眼睛都要爆炸了，”王斌(化名)告訴記者，他剛投稿的作品被告知要換場景，而這部青春網劇下個月就要上映了，留給他和同事們的時間只有三周，這期間他們都得睡在機房裏。
在王斌看來，現在的影視劇組總以為後期是萬能的。他曾經遇到過壹個充滿奇思妙想的“善變”導演。在拍攝的過程中，我改變了很多計劃。拍了壹張，想把山景變成海景，把藍天變成星空:
△換風景
“每次改的時候，看似簡單的幾個字，後期制作卻需要很大的努力。最怕聽到‘換個場景’這四個字，意思是今天要無休止地加班。”他嘲笑自己。也許導演和制片人把他們當成了“魔術師”和“神筆”，想怎麽變就怎麽變。“如果真的想改變作品的質量，我們覺得沒問題，但基本都是想當然的，不必要的奇思妙想，但不做就做不到。總的來說，做這個後期太缺乏契約精神和前期規劃了。”
視覺總監李易:各方面專業性不足是從後期“抹”出來的。
與別人不同的是，最基礎的關鍵影像合成工作，在視覺總監李毅(化名)眼裏是最復雜的環節，需要熟悉劇本，具備基本的審美和藝術觀念。李易說，她每天浪費時間擔心演員的表現。李易無奈地說:“壹部電影有壹個明星也行。有兩個演員會及時‘戰鬥’。妳等不到他，他也等不到妳，只能依次拍攝，然後合成，後期工作量大大增加。”李易的團隊成員經常向他抱怨，拍這些精彩鏡頭很辛苦，吃力不討好。
李易告訴記者，現在不僅演員不敬業，拍戲各方面也不重視，大大增加了後期的負擔和穿幫的風險。“比如演員的頭飾總是露在外面，化妝不夠精細，衣服穿得不整齊...無論哪個小環節出了問題，後期都要修復。”最近李易團隊要完成24小時長鏡頭的後期特效，這意味著他們要在4個月內完成近25000個鏡頭。打壹針要兩三個小時。“大家基本都把家搬到機房了，在那裏睡午覺，吃外賣，幹這個活。感謝上帝，他們可以睡六個小時。”
△《特種兵之火鳳凰》的導演劉猛，在業內是出了名的認真。他對後期制作團隊要求極高，拍攝時也追求真實，基本都是實景拍攝。然而，他們仍然遇到了壹個棘手的問題。有個角色肩膀缺了顆星，領結打錯了，後期制作只能壹點壹點補。有關人員說:“這種問題最難處理。修改這個小細節需要壹個星期，幾十秒鐘。”
後期制作人員吳沁(化名)也經常“背鍋”。我曾經拍過的壹部古裝劇，本來是清朝的電話，到了民國才出現。它立即在互聯網上獲得了鋪天蓋地的評論。“因為那部劇給的時間太短，我在很大的工作量下沒時間壹個壹個去查。現在觀眾的眼睛很尖，能發現問題。”所以他不僅被領導罵了，還被扣了工資。更可悲的是，很多觀眾指責後期制作是“五毛錢特效”。“鏡頭太多，無法合成。很多時候，現場的場景布置沒有打理好，背景往往比較混亂。希望觀眾知道，沒有人想把特效搞得壹塌糊塗。我們已經用心了，但是時間和資金根本不允許。”他和同學們經常互相安慰，鼓勵對方“抵制差評”。
2直擊:後期制作行業現狀
混亂:不必要的“合成”激增
隨著熱錢湧入影視市場，電視劇數量逐年增加。超過10的後期制作人向記者坦言，近年來工作量大大增加，不必要的合成鏡頭越來越多。
壹位參演大型電視劇的知情人透露，“壹部劇拍了三個月，男女主角同時在現場不超過兩天。他們不僅在綠屏拍攝上投入很大，就連演員都是身雙。”很多業內人士認為:“主要問題是演員檔期跟不上。雖然在壹些被質疑的劇裏，沒有證據證明演員大量時間不在片場，但鏡頭呈現的形式是不可思議的。特效應該是為了電視劇更出彩，而不是為了補充前作的不足。”
亂象二:文學和戲劇必須依靠後期合成。
後期合成師李敬宇表示，《孤獨的方》的主題與這些科幻大片完全不同。這種古裝劇基本可以通過租片場、拍現場來完成。沒有必要使用大量的綠色屏幕。“甚至像《《阿凡達》》這樣後期非常依賴特效的科幻片，都去過張家界拍攝。壹般的古裝劇，飛來飛去之類的鏡頭用摳圖無可厚非，但是很多文藝劇靠後期合成，真的很棒。
亂象三:後期做了很多工作卻沒人重視。
導演郭靖宇說:“現在，市場上的許多演員都被寵壞了，他們根本不需要演戲。他們可以用簽名權和肖像權做點小臉，賺點快錢。”影視圈壹致認為“編劇不準去現場”。往往他們到了現場，會因為現場呈現的效果和劇本不合適而生氣。他們甚至會加入後期制作團隊，幫助特效“把故事寫圓”。言和回憶說，“有壹部電視劇，粗制濫造之後和壹個同事的劇本完全不符。編劇幹脆把所有音頻都放出來，給主演利普寫了壹個新劇本。”
就業:長時間低工資，惡性競爭層出不窮。
這個行業工資普遍不高。壹般合成技師的工資在2萬到2萬不等，工資水平會由公司根據項目的制作難度進行評估。剛入行的新人壹般不進行績效考核，月薪只能在2-3千元。工作三年左右的後期制作人，壹般月薪6-7千元。大部分沒有加班和節假日補償。
現在越來越多的公司采用底薪加提成的方式，但是績效標準比較模糊，難以準確界定，大量基礎復雜的工作也只是以底薪計算。包裝價格是壹定的，即使後期作品的特效制作大受贊賞，高收視率高口碑也不會和後期團隊分享，後期團隊拿到的制作報酬會專門分給後期人員，甚至更少。
工作了7年的特效統籌阿杜(化名)直言，行業內仍然存在惡意競爭。壹些韓國隊會利用退稅制度來降低價格。他發現後期制作行業缺乏保障。“現在有壹個特別不好的行業現象，也很普遍。這個項目我談了差不多好幾次，都不了了之。原來韓國公司以比我們低的價格截留了項目。後來我發現韓國、加拿大等國家都有退稅機制，他們支持自己的團隊去其他國家‘打工’。更何況因為這個業務畢竟需要大量的密集型勞動力，所以他們就把這個項目交給了我們。也就是說，我們將以比最初價格低很多倍的價格接手項目。”
同時，阿杜還透露，行業的短缺催生了很多小公司，“線路價格”壹再下調。“據說有壹部電視劇用最便宜的實習生和初學者做特效。他們沒有經驗，最後質量很差。甚至可以在線玩。”
人員:流動性高，進入門檻低。
後期制作行業的人流動性很大。都是基本做了兩年這種工作的老員工，前半個月離職的案例數不勝數。從事10年合成的視效經理李明(化名)透露，“高學歷的學生根本做不了，因為工作量大，便宜又無聊，能吃這個苦的年輕人壹般都是真正對這個行業感興趣，有美術基礎的人”，另外影視後期制作學校的宣傳語言提出，這個行業長期缺人，只要願意做，就業率100%。
記者走訪了幾家大型影視後期制作學校，有全日制授課的，也有網校。相關人士表示，全日制教學壹般會給學生提供系統多樣的課程，不同環節的老師會具體提供教學。學時壹般6個月，學費差不多2萬元。“從前期包裝到後期制作，必須掌握壹整套的學習。圖像通常是合成的。學生必須學會使用多種軟件。市場上的每個公司都會使用不同的軟件。如果只掌握壹個軟件，發展就容易受到限制。”
劇組說:“不到萬不得已，我不想用‘鍵控’。”基本上所有導演在題材允許的情況下，都不想和柯英合成，因為誰都不想讓自己的作品‘爛掉’。馬琰直言不諱地談到了業界對濫用鍵控的看法。近日，由郭靖宇監制、四位新人主演的《射雕英雄傳》在東方衛視播出。在拍攝之前，郭靖宇說很多人告訴他要找壹部大明星的電視劇來獲得成功。在制作上，他堅持不小氣，保證演員必須跟團。”壹部50集以上的電視劇，耗時5個月。如果妳是主演，就要付出那麽多時間。"
曾拍攝過《天龍八部》、《神雕俠侶》等經典古裝劇的制片人張紀中告訴新京報記者，武俠劇即使有特效，也主要靠演員精湛的演技。“拍攝《神雕俠侶》時，拍攝團隊不得不帶著沈重的攝影器材攀爬400多米。為了在拍攝中表現出懸崖的高度，大家爬上100多米的懸崖，然後把演員吊在七八十米的空中。只有通過各種高難度的冒險拍攝，他們才展現出了小龍仙的氣質。當然，劉亦菲為了這些鏡頭吃了不少苦。”張紀中說，演員要有敬業精神，對藝術的奉獻，這是特效做不到的，現在的演員風氣需要改變。
TVB在香港的觀眾坐席團隊成員NIKO說，大約二三十年前，香港就有席子技術。當時流行藍屏，近十年才改成綠屏。早期的鍵控多用於綜藝節目和新聞直播，電視劇中沒有。“在技術不成熟的時候，電視劇畫面用這種技術特別假，大多會用摳像拍出搞笑鏡頭。大家都知道嫁接的質量好不了多少。”
隨著近年來科技的飛速發展，奇幻、魔幻、古裝、鬼怪等題材的電視劇需要大量依賴於畫面的合成。比如《龔欣紀》也用合成，但呈現效果不假:
△《龔欣紀》
熟悉港劇制作的資深編劇馬琰解釋說:“摳圖的使用取決於具體劇集的比例。在條件和資金有限的情況下，TVB更喜歡建工廠，營造真實場景。如果妳想拍壹個微距虛擬場景，妳會在這些棚裏設置壹些綠幕，然後進行合成。”
電視劇產業研究專家、編劇言和也提到了TVB對“棚拍”的細致研究。“當邵逸夫去美國時，他發現了這個方法。回到香港後，他花了很多錢建造了最大的工作室，同時這類工作室的質量也極高。觀眾熟悉的邵的電影，大部分都是在棚子裏拍攝的，但效果卻屢受好評。但現在劇組懶得搭棚子拍快圖，直接用綠屏截影像。”
最後如何避免行業亂象？如果再看後期的摳像、構圖等技術，就不能用特殊的行業現象來批判了。如果沒有這項技術，《變形金剛》等大型影視作品就沒有辦法實現富有想象力和科幻感的場景。但“後期”應該是為作品增色，而不是彌補前期作品的不足。
知名編劇汪海林表示，為了杜絕目前行業的亂象，壹些電視臺應該有壹套完整嚴格的播出審核標準，應該對視頻質量和音頻質量有嚴格的技術審核。允許這樣的優質作品公開播出，說明平臺對粗制濫造的作品是可以接受的，對行業是壹種破壞。
專家說，要像國外壹樣建立演員公會:控制不專業的演員，控制天價片酬，懲罰和譴責藝術道德的缺失。同時，觀眾也要對質量差的影視劇進行監督，發表意見。
在香港，對影視作品有相當明確的監管制度，觀眾對電視劇效果極度不滿，有投訴渠道。比如《回到三國》，為了省錢，用了另壹部影視劇的畫面構圖。播出後收到近千條投訴。最後責令攝制組改正畫面，主管向公眾道歉，實際上保證了觀眾反應的監督功能。