這是壹首大家都應該很熟悉的氣勢磅礴的歌曲。
Evangelos Odyssey Papathanassiou，藝名‘vange lis’，1943年3月29日出生於希臘沃洛斯。他以許多電影的配樂而聞名，包括《奧斯卡·皮斯托瑞斯》。他最熟悉的作品可能是1981電影《火的戰車》的主題曲，這首鼓舞人心的歌曲為他贏得了奧斯卡。開場的小號宣告了小鼓和鋼琴旋律的到來，這部不朽的電影所描述的對體育的奉獻和奧林匹克理想令人難忘。
小號進行曲
廣告喜歡用的歌之壹，它更華麗。壹輛國產車用它做背景音樂。
出埃及記
這首歌獲得了第33屆奧斯卡最佳故事片配樂，出自電影《出埃及記》。離開的時候，用這種音樂有壹種宏大悲壯的感覺。馬克西姆寫的。
查拉圖斯特拉這樣說
宏偉的曲目，這似乎是在壹個著名的電影制片廠的電影開始使用。
不知道錄這首歌的時候有沒有什麽特別的考慮。好像20秒後音樂就會出現，請耐心等待。
這首交響詩，寫於1896，年初在德國法蘭克福演出。這是他最著名的交響詩。這部作品是根據尼采的同名作品自由創作的。理查·施特勞斯解釋說:“我的意圖不是寫哲學音樂，也不打算用音樂來描述尼采的偉大作品。我的想法是用音樂的方式表達人類發展的想法，從人類的起源，經過不同的發展階段，宗教的和科學的，直到尼采的超人的想法。”查拉圖斯特拉是瑣羅亞斯德(約公元前七世紀至公元前六世紀)，古代波斯宗教改革家，瑣羅亞斯德教創始人。
在這部作品的首演的節目中，施特勞斯寫下了自己的解釋:“第壹樂章:日出，人類感受到了上帝的力量，但人類仍然渴望，他處於激情(第二樂章)和不安之中。他轉向科學，試圖用壹首賦格曲(第三樂章)來回答人生的問題，但徒勞無功。然後是甜甜的舞曲，他變成了壹個個體。他的靈魂直沖雲霄，世界深深地沈在他的腳下。”在《日出》的介紹之後，這部作品包括了八個連續的段落，每個段落都有壹個章節標題，來自尼采的原著:1。來世的人，2。欲望，3。快樂和激情。4.挽歌，5。學術，6。康復，7。舞曲，8。夢遊者之歌。這是第壹樂章的片段。
大明宮詞-序曲
電視劇《大龔銘詞》的開場序曲氣勢磅礴。這首歌經常用在央視的《清朝十二皇帝》和壹些紀錄片中。
偉大的七人組。
大家都知道大型頒獎晚會最喜歡用的背景音樂。伯恩斯坦作曲。
行星套件
霍特斯作曲。《行星組曲》是壹部巨作。整部作品分為七個樂章，以九大行星中的七個命名(地球和冥王星除外，當時人類還不知道)。而且樂隊組織也極其龐大，使用了低音長笛、低音雙簧管、低音單簧管、低音巴松管、中音大號等管樂器，以及管風琴和眾多打擊樂器。在最後壹個樂章，也有很多打擊樂器。這麽多樂器的組合，產生了豐富的聲學色彩。比如在《火星》樂章中的壹段音樂中，樂隊的整場演出都表現出地動山搖的氣勢。然而，也許是因為《行星組曲》本身及其樂隊過於龐大，這部作品很少完整演奏，通常只有三五個樂章，有時也只有壹個樂章單獨演奏。
就“行星”組曲的意義而言，它與純粹的天文學無關，只是基於古代迦勒底人、中國人、埃及人和波斯人所熟悉的“占星術”。對此，霍爾斯特在1920首歌首播時告訴記者:“這些歌曲的創作靈感來自於行星的占星意義。它們不是標題音樂，與古代神話中的同名神仙無關。如果妳需要什麽音樂指導，那麽，尤其是廣義上的，每首歌的副標題就足以說明與某些慶典相關的儀式歡樂。比如土星帶來的不僅僅是肉體的衰敗，還有理想的實現，而水星是靈魂的象征……”
第壹樂章，戰爭使者馬爾斯-霍爾斯特，在第壹次世界大戰爆發前夕，1914年8月完成了這個樂章。因此，有人認為作曲家的這段音樂是對當時即將爆發的戰爭的預測。的確，這個樂章的音樂，尤其是打擊樂器和弦樂器演奏的狂傲激昂的漸強，暗示著軍隊正在行進，給人壹種咄咄逼人的緊迫感。
第二樂章《維納斯——和平的使者》，與上壹樂章殘酷的戰爭音樂形成鮮明對比，顯得格外寧靜安詳。它讓人想起壹個沒有電閃雷鳴，遠離戰爭喧囂的世外桃源，處處呈現出壹派祥和幸福的景象。
第三樂章墨丘利——飛翔的信使據說墨丘利不僅是有翼信使的象征，也是盜賊的守護神。所以這個樂章的音樂極其敏捷靈活，是壹個緊急的諧謔曲。俏皮的旋律是信使的寫照，他忙著挨家挨戶，給人們帶來福音和歡樂。音樂的旋律具有民歌風格，表現了人們為飛天使者的到來和他帶來的信息而歡慶的歌舞。
與其他樂章相比，第四樂章，木星——歡樂的使者，構思宏大，篇幅較長。整個運動可以分為三個部分。第壹部極其有力，歡樂的心情如壹幕幕，壹幕接壹幕，沒完沒了。這壹樂章常被單獨演奏，成為深受人們喜愛的流行音樂作品。運動的第壹部分分為三個主題。第壹主題是c大調，快板，2/4拍，歡樂的情緒非常明顯；第二個主題充滿活力、熱情和氣勢；第三個主題改成3/4拍，像壹首民間舞曲，氣氛熱烈。樂章的第二部分是氣勢磅礴的“歡樂頌”，類似東方五聲音階的旋律。親切感人，樸實生動，又不乏莊重宏大。樂章的第三部分是第壹部分的重復。
第五樂章，土星——老信使《土星》樂章是《行星組曲》中最精彩的篇章之壹，也是經常單獨演奏的壹段。樂章以固定的節奏開始，由長笛、巴松管和兩把豎琴演奏的兩個相鄰的聲音組成。它象征著老年人步履蹣跚、沈重而單調的步態，是時間流逝和體力衰退的寫照。
第六樂章天王星-魔術師也是行星組曲中精彩的壹段。霍爾斯特運用了多變的調性和配器色彩，以及力度的突變等現代作曲手法，從而達到了壹種令人迷惑的魔幻效果。
第七樂章，海王星——神秘主義者“海王星”的最後壹個樂章，給人壹種嫻靜溫柔的感覺，但也展現了壹種神秘朦朧的太空景象。樂章的第壹主題就是用這種音調構建的。霍爾斯特成功地用鋼琴、豎琴和小提琴的大量使用渲染了壹個混亂而神奇的場景。
卡爾米納·布拉納
又名《博伊蘭之歌》，原本是舞臺作品《凱旋三部曲》的第壹部。寫於1935-1936年，1937年初在法蘭克福演出，後來演出清唱劇獨唱，是奧爾夫最著名的代表作。
它的歌詞選自在巴伐利亞本篤會的伯倫修道院發現的13世紀的詩集。* * *分為25個樂章，有女高音、男高音、男低音、童聲合唱、合唱、樂隊(有14個樂章作為管弦樂)。
歌詞是拉丁文，是學生寫的關於喝酒，女人，愛情的歌。它們分為三部分:1。春天，2。客棧，3。愛情。演出時有啞劇動作，伴有小醜和舞蹈場景。這首歌的寫作手法簡單，摒棄了常見的對位法、主題發展、變奏等，而是使用了同度、八度、三度聲部，句子重復。是壹部音效極佳的作品，現在經常被影視作品引用。
另壹個名字叫《雷雨-神劍》，是卡爾·歐菲寫的。
《亂世佳人》
這是奧斯卡獲獎影片《飄》的主題曲，在壹些懷舊或劇情片中經常被用作背景音樂。馬克斯·斯坦納作曲。
奧運鼓歌
威廉姆斯的經典，常用於體育比賽。
星球大戰主題曲
約翰·威廉姆斯作曲。嘿嘿，讓男生們熱血沸騰又有無限遐想的星球大戰主題曲來了。但是，這是壹個很長的版本，請耐心等待。真正的主題音樂直到1分20秒才正式開始...
英雄黎明
壹段氣勢磅礴的音樂出現在日本漫畫《三國誌》中，也出現在95版《神雕俠侶》中。
拉德茨基馬爾施
管弦樂《拉德斯基進行曲》是老約翰·施特勞斯最著名的代表作，也可能是世界上最熟悉的進行曲，通常被認為是流行管弦樂音樂會的最後壹首曲子。每年著名的維也納新年音樂會總是以這首歌結束，這已經成為壹種傳統。但這首歌有壹個鮮為人知的背景:這首歌原本是老約翰·施特勞斯獻給拉德斯基將軍的，但本質上，拉德斯基是壹個鐵腕人物，殘酷鎮壓了鄰國的人民起義，所以可以說是壹個反動軍閥。後來，甚至史特勞斯自己和他的兒子小約翰·施特勞斯都不想再演奏這首進行曲了。盡管如此，《拉德斯基進行曲》還是以其通俗的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了觀眾，成為流傳最廣的進行曲。
它被用作日本電影《大逃殺》的背景音樂。
與狼共舞主題曲
電影《與狼共舞》經典主題曲。電影站的電影預告片喜歡用這個音樂做背景音樂。彼得·巴菲特創作音樂。