形象把握與理性把握的統壹
形象和藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創作過程中離不開具體的形象。
就像鄭板橋畫竹子壹樣，他對竹子意象的觀察和體驗是從“園中之竹”、“目中之竹”開始的，意境催生了“胸中之竹”，而磨硯和變相鋪紙最終完成了“手中之竹”，由此可見，竹子意象自始至終伴隨著畫竹子的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不留下生動具體的形象，而且在其藝術作品中表現出具體可感的藝術形象，以其強大的藝術感染力打動每壹個欣賞他們的人。因此，藝術欣賞的過程也應該通過對藝術形象的感受來引發對作品中情境和意境的欣賞。這足以說明形象貫穿於藝術活動的每壹個環節。意象成為藝術區別於其他社會意識形態的最基本特征。也是藝術反映社會生活的壹種特殊形式，是創作主體瞬間理解客體的壹種審美創造。是感性的，不是推理的；它是經驗性的，而不是分析性的。？
同時，藝術形象的創造也離不開理性。藝術中的形象意味深長，滲透著藝術家深刻的理性思考。它不是對客觀生活圖景的隨意復制，而是藝術家對社會事物的態度和理性認識經過選擇、加工和整合的外化和表現。
南宋屈定《避暑山圖》
魯迅先生曾經說過:畫家畫的東西，雕塑家雕的東西，表面上是壹幅畫，壹座雕像，實際上是他的思想和人格的表達。此外，藝術家在創作活動中的理性思維，在把握時代氣息、選擇素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面都起著重要作用。藝術活動是形象把握和理性把握的有機統壹。
情感體驗與邏輯認知的統壹
藝術中的情感是審美情感，是壹種沒有人類的功利性和普遍性的情感。情感是藝術活動動機產生、創造和接受的重要因素之壹。同時，情感是藝術創作的基本要素之壹。
南宋宋麗的《推銷員圖》
藝術活動總是伴隨著情感，情感是欲望、興趣、個性的具體心理表現，也是對客體能否滿足自身欲望的價值判斷。俄國作家列夫·托爾斯泰曾在《論藝術》中指出，文學創作是藝術家“喚起自己內心曾經體驗過的感情，並在喚起這種感情後，用動作、線條、色彩、聲音、文字所表達的形象來傳達這種感情，使別人也體驗到同樣的感情——這是壹種藝術活動”。
情感支配著藝術活動的全過程，貫穿於藝術創作的整個心理過程。藝術活動中的“感覺”是被“享受”的欲望所支配的，總是被能讓妳快樂的物體的色彩和聲音所吸引；藝術活動中的“知覺”往往根據情感需要選擇和加工對象，根據情感圖式選擇和“判斷”對象；藝術活動中的“想象”是根據主體情感要求的趨勢，創造出符合自己感受和目的的形象。藝術活動中的“理解”，往往是壹種個性化的認同和感悟。通過理解獲得對生命及其意義的深刻理解，無疑是壹種情感活動。
藝術家的情感往往通過藝術形象充分表現出來。藝術家對生活的反映和對藝術形象的描寫，絕不是冷漠和無動於衷，而是體現了他的思想感情、好惡，滲透著他的審美趣味和理想。1937年4月，德國法西斯發動40多架飛機轟炸西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡，激起了繪畫大師畢加索的強烈憤慨。在短短的壹個月內，他完成了以繪畫歷史、主持正義、控訴罪行而聞名的巨著《格爾尼卡》。
袁佚名《藻魚圖》
在審美和藝術創作欣賞活動中，情感不僅與形象相聯系，而且與認知相聯系，是壹種具有審美認知的特殊心理現象，其基礎是審美認知。只有通過審美認知和復雜的思想活動，生活中的美才能被發現和實現。
壹個思想空洞，缺乏對社會和人生深刻理解的人，是很難產生豐富而強烈的審美感受的，所以不會成為壹個優秀的藝術家，也不會成為壹個優秀的欣賞者。在藝術活動中，情感和思想認識是交融在壹起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術，真正的藝術活動是情感體驗和邏輯認知的統壹。
袁固安的畫竹
審美活動與意識形態的統壹
藝術的審美特征是它區別於其他社會實踐活動的根本標誌。所謂審美特征，是指藝術作品的審美品質和價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。既以情感打動人，又以美感召人，使人獲得壹種精神上的愉悅。藝術作品中的意象比生活中的現實事物的意象更具有形而上的審美特征，因為它們濃縮和凝聚了生活中的意象之美。中國傳統繪畫中的梅花形象，往往是老枯、側身逸、寒霜、迎春怒放，體現了壹種老樹新花、青春綻放的審美內涵，讓人覺得比生活中看梅花還要美。藝術作品可以表現生活中美的形象，使之更加突出流暢，表現生活中的醜，也可以把生活中的醜變成藝術美。藝術家通過在作品中對生活中的醜惡進行嘲諷和鞭笞，充分暴露其醜惡本質，激起人們對醜惡的厭惡和鄙視，從而消除醜惡，根除醜惡，以激發人們對美好事物的向往和向往。這時候，人生的醜就有了壹定的審美意義和價值。比如以反腐倡廉為主題的藝術作品，通過對腐敗的揭露和批判，充分揭示了社會腐朽對社會主義建設的危害性，警示世人，也達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了壹種特殊的美感。
南宋李棣的《風雨牧家》
藝術不僅是具有審美特征的審美活動，而且屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。藝術歸根到底是人在精神上把握世界的壹種方式。人通過藝術對世界的認識，也包括人對自己的認識。而且藝術中的審美是其最根本的本質屬性，其意識形態特征隱藏在審美特征中，使藝術的審美世界有了更廣闊、更深刻的內涵。因此，我們說藝術活動是審美活動和意識形態的統壹。[1]
分類標準
到目前為止，還沒有壹個公認的藝術品分類標準。藝術理論的各個流派有不同的分類方法，它們相互交叉。它們在時間上越接近現代藝術分類，就變得越復雜，越有爭議。
傳統上，藝術包括以下幾類:語言藝術(文學，包括詩歌、散文、小說等。、播音主持)、視覺藝術(繪畫、雕塑、設計)、表演藝術(舞蹈、音樂、相聲)。
壹般來說，藝術可以分為:
語言藝術(文學、廣播等。)
造型藝術(繪畫、雕塑、建築等。)
表演藝術(音樂、舞蹈、相聲等。)
綜合藝術(電影、電視、歌劇、音樂劇等。)
相對較新的劃分方法將藝術分為:
時間藝術
空間藝術
綜合藝術
世界是屬於男人的嗎？
龐然大物
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四種類型
藝術體現和物化了人們壹定的審美觀念、審美趣味和審美理想。無論是藝術的審美創造還是審美接受，都需要通過主體的某些感官來感受和傳達，並引發相應的審美體驗。藝術的審美分類應主要根據主體的美感和感性方式來進行。根據這壹原則，藝術可分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類。
語言藝術
語言藝術主要指文學。文學以書面語言(文字)為媒介，以主體的感知為通道，最終作用於大腦，引起主體思考，並在思考過程中體驗和建構審美意象。
文學作為壹個龐大的藝術門類，通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是最早的文學體裁。它以富有節奏的語言，直擊人的情感，營造出壹個超越現實，只存在於人心中的情感世界。另壹方面，散文是壹種文學體裁，它自由地表達主體的思想和感情，並通過描述某些事件來揭示社會意義。它具有題材廣闊、語言豪放的特點，其審美特征在於藝術表現的自由靈活和風格的多樣性。小說以講故事和刻畫人物為主，通過壹個完整的故事，多方面刻畫人物。
簡單來說，文學的審美特征主要表現在形象性、整體性、間接性和深刻性四個方面。
第壹，文學是用書面語言(文字)創造形象的藝術。沒有書面語言作為表達手段，文學就不是文學，所以高爾基把語言稱為“文學的第壹要素”。當然，僅僅使用語言並不是文學，文學語言是壹種形象的、美的藝術語言，可以自然地表達特定的審美意象，將讀者(文學接受者)引入文學作品的審美世界。“枯藤老樹幽幽啼，小橋流水人家，西風瘦馬古道，夕陽天涯斷腸人”是文學(詩歌)的藝術語言，優美動人，讓人讀來回味無窮，引發* * *聲。
第二，文學可以全面而廣泛地反映人類生活的面貌和本質。壹方面，書面語言(文字)與現實世界有著最廣泛的聯系，它實際上是壹個民族文化傳統最重要的載體。因此，以書面語言(文字)為表現手段的文學，可以表現出無比廣闊的外部世界和復雜的內心世界，具有比其他藝術更全面、更廣闊的理解和表現功能。另壹方面，文學能深刻而全面地反映人的社會關系，它所揭示的是人與世界的壹種普遍關系。
再次，文學通過書面語言(文字)創造藝術形象，但書面語言創造的形象必須通過主觀想象活動來完成，所以文學具有間接的審美特征。也就是說，作家用書面語言描述的形象只能是某種語言符號組合所代表的形象，而不是物質實體的形象。它必須被讀者的視知覺能力所誘導，並能在讀者心理體驗的參與下轉化為他頭腦中的形象。在文學上，所謂的“仿佛身臨其境”、“仿佛聽到了它的聲音”，指的是妳在讀者心目中的所見所聞。
第四，語言是思維的外殼，是思維的直接現實。文學對人類生活和藝術家思想感情的反映和表達具有壹定的理性深度，是壹種精神存在。同時，由於文學作品中文字的意義所提供的壹切都受到思維確定性的規範，往往比其他藝術形式更容易清晰地表達創作主體的思想，具有更明顯的理性力量，能夠使讀者直接從審美體驗走向認知和思維活動，進而達到清晰深刻的理解深度。可以說，正是因為這種深刻細致的主旨表達，文學才成為所有藝術中理性內容最深刻的藝術形式。
造型藝術
所謂視覺藝術就是藝術，是指通過人的視覺感官(眼睛)和相應的審美手段來傳達和接受審美體驗的藝術。[2]在各種感覺器官中，視覺是最復雜、最細致、最敏感的，也是人獲取信息的主要來源。人們常常通過視覺活動來感知外部世界的豐富性和多樣性。因此，視覺藝術的種類和風格也是最豐富的，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來建構藝術形象。
元稹吳漁父圖
人類自古以來就在探索視覺造型，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段日益增多。繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影是最典型的視覺藝術。
直觀是視覺藝術最基本的審美特征，視覺直接感知的是直觀的形狀、色彩(或色調)、肌理(紋理或體積)及其關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面(繪畫、書法、攝影)還是立體(雕塑、建築)造型都非常重視形式美規律的運用。多樣、統壹、對稱、平衡、對比、和諧以及畫面與底層的關系都是構成視覺藝術審美特征的重要因素。在視覺藝術中，形式與內容、形象與意義以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無可比擬的審美魅力，如基於對生活運動變化的高度概括能力和不同的肌理或感官，線條能產生直接的審美情趣，不同的線條能給人不同的審美感受。因此，線條不僅成為繪畫的主要語言元素，也成為其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，也是視覺藝術的主要審美元素，不同的色彩配置或色調可以使人產生不同的情感傾向，獲得視覺愉悅，實現其表達意義。
(1)繪畫和雕塑
繪畫和雕塑主要運用形、色、質、點、線、面、體來構成壹定的藝術形象。前者表現在二維平面，後者塑造在三維空間，造型是它們最重要的美學特征。
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抽象繪畫藝術
由於表現手段的不同，繪畫也有很多種，寫實和表現是最重要的兩種方式。寫實繪畫直接模仿自然、現實事物的形象，用寫實的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫強調主觀精神，采用誇張、變形、象征、抽象等方式直接表達主體的情感體驗和審美需求，從而塑造藝術形象。比如中國畫的特點，不僅在於其工具材料(毛筆、宣紙、墨色)的巨大特殊性，更重要的是它非常重視表現主體的內在精神，強調“以形寫神”、“形神兼備”，追求神韻、傳神、意境，不是向著客觀世界去研究形象的材料特性，而是為了心靈的需要去觸摸繪畫的形象，含蓄而深刻地表現出來。
雕塑在塑造藝術形象方面具有高度的概括性和象征性。它以物質實體在三維空間中創造出看得見、摸得著的三維藝術形象，其審美特征是在空間中獲得的，與雕塑相關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。壹般來說，雕塑的表現方式主要有兩種:壹種是清晰的呈現，壹種是含蓄的暗示。