可惜今天認識她的人太少，讀不出《水磨調》裏的韻味。我看不到那眼神裏的優雅。生活如此美好，以至於缺少了耳朵的純凈。對此，我很無語，很無語！
生活平淡，有時候早上醒來聽到窗外悠揚的鳥鳴，心裏會升起壹種莫名的感動。那是屬於大自然的節奏。平凡卻真實。
昆曲屬於自然。她沒有修飾，沒有激昂的曲調，但我能在她的歌聲中聽到風與竹葉共舞，看到雨親吻著芭蕉。但我能感覺到滿地的雪“輕盈地走著，切割著，隨著我的腰起舞！”"
中國昆曲博物館位於平江歷史街區鐘嘉祥14號金泉廳，占地約5畝。
會館是清朝光緒年間居住在蘇聯的山西商人修建的。是蘇州歷史上65，438+000多個會館、辦事處中最完整的壹個。
大廳:沿街設置壹個大廳。
入口大廳宏偉壯麗，兩側亭臺樓閣，鑼鼓喧天。
在山頂休息，臨街，是中國少有的古代儀式意大利式建築。
“戲臺區:古典戲臺是戲臺區整個古建築群的精華，尤其是戲臺上的拱頂，壹口沈井，鮮紅的底色，黑色的泳金鑲嵌，玲瓏剔透的天花板鑲板。有65，438+08 324淺黑雕與65，438+08 306圓金舌雕相間，盤旋向上，凝聚在沈井頂部的銅透鏡上。
這既體現了古典建築藝術，又展現了科學運用聲學原理產生余音繞梁的聲學效果的絕妙創意。
陳列室:館內有昆堆評彈、蘇劇、古典民族樂器四個陳列室。
實物、史料、圖片、解說的排列充分反映了蘇州是昆劇等中國古典戲曲的發祥地之壹。
此外，還有評彈、蘇劇和古典民族樂器陳列室。
在這裏妳可以看到明刻本《敢記》，即《牡丹亭幫》，清乾隆年間的手稿《牡丹亭苑》，雍容華貴的囚本《江湖十二色》，精雕細刻的紅木戲船，嵌彩燈的昆曲名堂振宇，西漢宣帝墓出土的評書鐘(復制品)，馬如飛的評書筆記《夢史》。
蔣月泉的紅木三弦、祖宗圖、道訓、珍稀古籍《白雪道音》、《衛星榜傳說》等，以及二段式戲文、壹套24件雙音古宮廷樂器、壹套37面雲祭、新石器文化遺址出土樂器(仿制品)等。
可乘坐5、9、146、47、148、51、68路公交車到達。
贊美昆曲的文章很喜歡昆曲，縈繞在她悠揚的曲調裏常常讓我流連忘返。
密切關註她的歌詞，“花落花流水紅，閑情有多種！”這是多麽的纏綿，多麽的美好和遙遠！閉上眼睛，我不禁看到紅樓的女兒們從遠方走來。他們要麽眼睛發紅，要麽臉頰發紅。那種柔軟和羞澀，憐惜和遺憾是無法用語言來形容的。
可惜今天認識她的人太少，讀不出《水磨調》裏的韻味。
我看不到那眼神裏的優雅。
生活如此美好，以至於缺少了耳朵的純凈。
對此，我很無語，很無語！生活平淡，有時候早上醒來聽到窗外悠揚的鳥鳴，心裏會升起壹種莫名的感動。
那是屬於大自然的節奏。
平凡卻真實。
昆曲屬於自然。她沒有修飾，沒有激昂的曲調，但我能在她的歌聲中聽到風與竹葉共舞，看到雨親吻著芭蕉。
但我能感覺到滿地的雪“輕盈地走著，切割著，隨著我的腰起舞！”"...
有哪些贊美昆曲的文章？詩歌有《牡丹亭:白先勇《因為相思》中關於昆曲的那壹段，白先勇《因為相思》。
“同樣的話題，白爺爺已經說過不下壹百次了。
”從北大到師大再到國家大劇院，《白牡丹》的粉絲們說。
白先勇自己也知道，“我說過很多次了，大家大概都聽到了。
但我還是想說說。我把自己當成壹個傳教士，我會壹遍又壹遍的講。說到大家的信仰，昆曲是國寶，僅次於宋立科瓷器和青銅器。
“不管別人信不信，觀眾好像都信了，不然也不會對這部八年劇這麽追捧。
《牡丹亭》對昆曲的描寫不為人知，卻壹直延續下去，生者可以死，死者可以活。
對妳來說是如花似玉，似水流年，在幽靜的閨房裏，回答妳的問題，東張西望，自憐自艾。
論戲曲創作中國的戲曲歷史悠久，具有鮮明的民族風格。
每個劇種都有自己的特色，比如京劇之美；昆曲的典雅與精致；梆子鏗鏘悲涼，越劇溫柔委婉，黃梅戲悠揚委婉...為了感受它博大的內涵，品味它綿長的韻味，我特地去“取經戲曲”。
“樹上的鳥兒成雙成對\綠水青山在微笑\妳耕田我織布\妳挑水我澆園...”我沒有看到那個人，只聽到了他的聲音，所以不用猜也知道張奶奶又在唱歌了。
張奶奶指明來意後，樂不可支，二話沒說就開始教我唱戲。
張奶奶給我選了壹段簡單好聽的黃梅戲《神仙眷侶》選段。
張奶奶最早找了《神仙眷侶》的音樂給我欣賞。仿佛散發著淡淡泥土氣息的黃梅小調，讓人感受到了劇情人物的歡樂和幸福，看到了潺潺的溪水和枝頭歌唱的鳥兒...突然，我感到壹陣搖晃，猛然睜開眼睛，才知道張奶奶正在喚醒沈迷戲曲的我。
原來這部劇已經有人唱過了。
我真的不知道，但是聽說原著的戲曲不亞於現在的流行歌曲，而且還很好聽，我很震驚。
然後張奶奶就開始壹句壹句的教我唱歌。她唱了壹句，我學了壹句。
壹曲過後，原本委婉的黃梅戲被我唱得“面目全非”，沒有壹個字跑調。
在場的叔叔阿姨們聽後笑得前仰後合，我也不禁皺著眉頭，開始對學戲劇失去信心。
奶奶看到我臉上的這種表情，親切地對我說:“放心吧，萬事開頭難，只要有毅力，壹定能學好的。”
“聽了這話，我心裏壹熱，信仰之火重燃。
張奶奶也繼續教我唱歌。
讓我在遇到困難的時候反復練習，不厭其煩地示範唱法，直到教會我為止。
幾次之後，我就能完整的唱出來，而且很合拍。
隨著音樂練習了幾次後，我能和張奶奶、牛郎和織女唱二重唱了。
俗話說，想知道梨的味道，就得嘗壹嘗。
其實很多事情不能只看表面，需要親身實踐才能知道事情的真相和做事的難度。
同時，我也認識到了另壹個道理。凡事都是熟能生巧。只要有決心，有毅力，就能把事情做好！
中國傳統戲曲的作曲歷史悠久，是中國的經典。各地的戲曲風格各異，各具特色，賞心悅目。它的情節有的催人淚下，有的精彩紛呈，精彩絕倫。
小時候看到父母看戲曲，總覺得他們太守舊，跟不上潮流。我就是打死也不會去看那個老東西。
俗話說“想知道梨的味道，最好自己嘗壹嘗。
“不嘗不知道，壹嘗嚇壹跳！在今天的語文課上，當我珍惜並仔細欣賞中國獨特的戲曲時，我真的被震撼了。原來我們中國的戲曲是這麽藝術！我真是井底之蛙！外國人怎麽能和我們祖先留下的這個寶藏相比呢？難怪，老壹輩人那麽熱衷於這些戲曲，那麽熱愛。
現在我感覺到作為壹個不看戲曲的中國人意味著什麽。
不是嗎？這些歌劇就像我們國家的歷史。只有懂得欣賞，懂得關註，懂得挖掘的人才稱得上是真正的中國人。
因為他們深刻明白壹個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇！我們怎麽能忘記他們呢？當今社會，我們對青少年的視野已經轉移到了流行音樂、電影和網絡上，我們似乎忘記了我們中華民族的傳統藝術。
事實上，當我們仔細欣賞我們的歌劇時，我們會發現它們就像壹個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷展現在我們面前，帶我們進入歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感受深刻。
怎樣才能忘記中國傳統戲曲的藝術魅力？我們要更加欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永放光芒，讓它代代相傳！
中國的傳統文化——歷史悠久的戲曲文化，武術等等——加入到中國戲曲的作曲歌曲中。經過幾千年的發展，這些燦爛的文化變得豐富多彩，融入了我們的生活，歌手們也開始自己拍電影。
有很多現代偶像的粉絲鄙視中國傳統文化，認為這樣的藝術和文化不適合喜歡趕潮流，發展到現在輝煌的自己。
中國文化。
戲曲是中國傳統的戲劇形式。
它包含了文學和音樂，所以被稱為“戲劇”。
中國的戲曲主要有宋元時期的南戲，這是中國特有的文化；而老藝術家們也開始在傳統中融入新元素，讓傳統戲劇在原有基礎上對年輕人更有吸引力，讓年輕人既趕上潮流又愛上傳統，對戲劇有更深的理解。
現在，我也喜歡新生代的偶像，但我覺得應該對傳統文化有壹定的了解。
現在，越來越多的人開始意識到，現代文化需要發展，但傳統文化需要發揚光大。
於是，舞蹈在人們中間流傳開來，服飾、飲食、戲劇成為壹個龐大而完美的整體。
據不完全統計，哪個能站得住腳？我曾經看過壹個電視節目，壹個記者上街隨機采訪。對象都是年輕人，問了壹些老藝術家的名字是否知道，但大部分受訪者都表示沒聽說過。
現在，武術、雜技、表演藝術都融為壹體了。
它的起源由來已久。早在原始社會，歌舞就萌芽了，舞蹈、美術、阿房宮、新歷史劇、表現現代生活主題的話劇都受到觀眾的熱烈歡迎。
比較受歡迎和出名的劇種有:京劇，我覺得跟上潮流還不錯，讓更多年輕人喜歡中國的傳統戲劇；新壹代的電影明星也是世界上持續時間最長的文明。
從盤古創世到現代科技的飛速發展。
然而，戲劇在目前的發展中面臨著壹個非常大的問題:現代文化的沖擊。
隨著老壹輩藝術家的逐漸老齡化，新壹代年輕人的逐漸崛起，現代文化正在和傳統文化討論壹個問題:我們兩個，小說和神話不代表他們也應該知道。
多讓人心寒啊！當然，粵劇和秦腔，尤其是京劇最受歡迎，遍布全國，這無疑是壹種能夠很好地體現中華民族傳統、精神和特色的文化，而且很多外國人喜歡中國的戲劇，創新和發展。
它不僅是世界上最古老的文明之壹；我對老壹輩的藝人和傳統節目壹無所知。我想我父母那壹代人知道豫劇和湘劇。希望戲劇和中國文化從千百年前的單調和安慶黃梅戲中得到豐富。歷經800多年，在漫長的發展過程中。
戲劇從原始社會發展到中國古代，經歷了壹次重大變革。
中國古代戲劇是中國民族戲劇文化的總稱，因為它以“戲”和“曲”為主要因素，包括戲曲、曲藝、元雜劇、傳奇和明清傳奇，以及現代京劇和其他地方戲曲的傳統劇目。
就是從古代戲劇來說，雖然原始戲劇很粗糙，可能不叫戲劇，但是任何文明的發展都要經歷最初的粗糙，才能逐漸完善，而且不受地域限制。
戲劇的發展可以說是相當成功的。許多藝術家和老壹輩的人熱衷於戲劇，對中國文化有著深刻的理解。
戲劇。
原劇為後來的完美劇打下了堅實的基礎，涉及醫藥、農業等多個領域。
數學、川劇、河北梆子這些傳統學科，被新壹代文化席卷。新生代偶像受到很多粉絲的追捧，有上萬首新生代歌曲和傳統劇。
新中國成立後，許多傳統劇目被改編。
在眾多傳統文化中，戲劇、火藥、造紙、印刷；建設中的萬裏長城，畢竟這些年輕歌手的老師也是上壹代的老藝術家了。到目前為止，有許多種戲劇，如湖南古畫戲劇，還有大約360種戲劇和中國各民族地區的寓言。還有書法；繪畫中的中國國畫；中國文學中的古典詩詞樂舞，利用自身的號召力，讓更多的年輕人了解戲劇，為傳統戲劇的發展貢獻自己的力量。指南針、昆曲、越劇，四大發明中，逐漸形成了比較完整的中國傳統戲曲藝術體系。
戲劇的發展可以說是隨著文明的出現而出現的。媒體開始用他們喜歡的方式向年輕壹代弘揚和宣傳傳統文化，這種燦爛的中華文化被發揚光大。
昆曲(原昆)，昆曲興衰的文字材料，是我國壹種古老的戲曲聲腔和劇種，原名昆山腔或簡稱昆曲。它從清朝開始被稱為昆曲，現在也被稱為昆曲。
昆曲的伴奏樂器以為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶(可用打擊樂器)。
昆曲的表演也有其獨特的體系和風格。其最大的特點是抒情性強，動作細膩，歌舞結合巧妙和諧。
該劇於2006年5月6日被聯合國教科文組織命名為“人類口頭和非物質遺產代表作”。
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，昆曲被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
昆曲的形成歷史源遠流長。它起源於元末的昆山，至今已有600多年的歷史。
自宋元以來，中國戲曲分南北，各地唱腔也不壹樣。
元末顧頡剛等人對流行於昆山的南曲原調進行整理和改進，稱之為“昆山腔”，這是昆曲的雛形。
明代嘉靖年間，傑出的戲曲音樂家魏良輔對昆山腔的旋律和唱法進行了改革創新，吸收了海晏腔、弋陽腔等南方聲腔的優點，發揮了昆山腔優美悠遠的特點，又吸收了北方聲腔的嚴謹結構。他運用北方曲調的唱法，配以笛、簫、笙、琵琶等伴奏樂器，創作了壹首集南北曲調之長，細膩典雅的“水墨曲”。
後來，昆山人梁晨宇繼承了魏良輔的成就，對昆曲進行了進壹步的研究和改革。
在隆慶生命的最後，他寫下了第壹部昆曲傳奇《浣紗記》。
這個傳奇的演出擴大了昆曲的影響，越來越多的學者競相用昆曲創造傳奇，學習昆曲。
因此，昆曲與余姚腔、海晏、弋陽腔並稱為明代四大聲腔。
到了萬歷末年，由於昆班廣泛的演出活動，昆曲經揚州傳入北京、湖南，居諸劇種之首，成為傳奇劇本的標準唱腔:“四面八方的歌，都要對著吳門”。
明末清初，昆曲流傳到四川、貴州、廣東，發展成為國劇。
昆曲的唱腔最初是以蘇州的吳語為基礎，但傳入各地後，又與地方方言和民間音樂相結合，演變成許多流派，形成了豐富多彩的昆曲體系，成為全民族的代表劇種。
清朝乾隆年間，昆曲發展進入全盛時期。從此，昆曲開始稱霸梨園，延續了600至700年，成為中國乃至世界現存最古老、具有悠久傳統的戲曲形式。
以清唱劇的形式出現，最終使昆曲在沒有大鑼大鼓的氛圍中優美悠揚。
同時，魏良輔還改革了伴奏樂器。
最初，南曲伴奏的樂器主要是簫和管。為了使昆曲的演唱更具感染力，他匯集了笛子、管、笙、琴、琵琶、等樂器為昆曲演唱伴奏，取得了成功。
昆山腔開始在蘇州流傳，到了萬歷年間，以蘇州為中心向江南、錢塘江以北傳播，並逐漸傳播到福建、江西、廣東、湖北、湖南、四川、河南、河北等地，萬歷年間也流入北京。
這樣，昆山腔就成了明中葉至清中葉最有影響的聲腔劇種。
昆曲(昆山腔)的歷史地位因江蘇昆山而得名。它與發源於浙江的海晏戲、余姚腔戲、益陽戲並稱為明代四大劇種，屬於南戲體系。
昆曲是中國最古老的傳統戲曲之壹，也是中國傳統文化藝術特別是戲曲藝術中的瑰寶，被稱為百花園中的“蘭花”。
明中葉至清中葉，影響最大的聲腔劇種，很多是在昆曲的基礎上發展起來的，被譽為“中國戲曲之母”。
昆曲是中國戲曲史上表演體系最完整的壹種戲曲。它有著深厚的基礎和豐富的遺產。它是中國民族文化藝術高度發展的結果，在中國文學、戲曲、音樂、舞蹈史上占有重要地位。
瀕危的昆曲入選“人類口頭和非物質文化遺產”，是因為它是中國古典表演藝術的經典。
但“成也蕭何，敗也蕭何”，昆曲的輝煌與失敗都與其特點有關。
昆曲的繁榮與當時文人的生活情趣和藝術趣味是壹脈相承的。
士大夫的文化素養為昆曲註入了獨特的文化品位。他們悠閑的生活和對空靈境界的追求，賦予了昆曲節奏緩慢、意境優美的特點。此外，士大夫對社會和人生的深切感受，使昆曲在音樂和演唱中常常表現出憂郁纏綿的情緒。
清朝乾隆年間，市民階層崛起，舒緩憂郁的風格顯然與他們格格不入。連文人也開始務實，昆曲不受市民青睞，也失去了文人階層的壹席之地。
於是，昆曲逐漸衰落。
1949新中國成立前，中國沒有專業的昆曲劇團。
20世紀50年代，壹部戲劇因《十五關》的上映而得救，全國成立了6個昆曲劇團。
韓世昌、、古川、朱傳明、周、、侯永奎以及、、紀振華、張、、洪雪飛、王詩雨等壹批解放後培養的優秀演員編導了《牡丹亭》、《西廂記》、《千裏來京娘》、《單刀會》、《桃花扇》。
然而，時至今日，昆曲嚴格的程式化表演、緩慢的板腔節奏、過於優雅的歌詞、陳舊的故事臺詞，已經失去了它的時尚性和大部分的娛樂功能，與當代人的審美需求相去甚遠，很難贏得壹個觀眾，演出越來越少，在演出市場上也很難找到，形成了惡性循環。
10年前，中國大約有800人從事昆曲工作，被稱為“八百壯士”...
昆曲的歷史昆曲是中國最古老的劇種之壹，已有500多年的歷史。
元末明初，也就是13世紀末，昆曲流行於江蘇昆山縣。後來，在明朝嘉靖、隆慶年間(1522-1572)，昆曲音樂家魏良輔等人在總結南北戲曲傳統的基礎上，吸收了南戲的特點和長處，創造了壹種細膩柔和的音色，被稱為“再加上笙、簫、管、笛等樂器，比當時流行的其他聲腔有了很大的進步，耳目壹新，流傳很快。後來被稱為昆山腔，又稱昆曲。
五百年來，經過無數劇作家、音樂家、演員和人民群眾的不斷豐富和加工，昆曲成為中國最具代表性的劇種之壹，許多劇種至今仍保留著昆曲的表演，成為各種古典藝術高度融合的代表劇種。
昆曲的特點:主要表現在劇本、音樂、表演三個方面:l .劇本:昆曲采用了宋元傳奇雜劇的結構。每部劇都分很多分，每個分自成體系，有壹個相對完整的情節貫穿整個劇情。它的很多單折劇都可以獨立演出。
在文學語言上，它繼承了古詩、唐詩、宋詞、元曲的優點和長處，采用長短句的方法，使每壹句都層次不齊，疏密有致，充分發揮了漢語的音樂性。通過聲調、節奏、句法結構，產生剛柔並濟的藝術效果，而京劇則采用七言律詩發展而來的七句、十字句，每壹句都用若幹字唱出。
昆曲到現在還經常完好無損，唱的是幾百年前作家的作品。
2.音樂:中國傳統戲曲音樂大致可分為兩種結構形式，即曲牌式和板腔式。
昆曲音樂是曲牌結構的形式，曲牌有壹千多種。昆曲每場戲都是唱壹套完整的北曲、南曲或者南曲的歌。其唱腔精致細膩，四聲尖團，而京劇音樂是板腔結構，分為西皮黃兒等幾個板塊。
昆曲唱功壹直沒過門。
壹首曲子壹直唱到最後，音域很廣。比如女聲，真假音結合就很難。京劇裏每句話都有門。昆曲的主要伴奏樂器是笛子，京劇主要是京胡。
3.表演:昆曲因為劇本和音樂的特點，舞蹈性和程式化的動作非常高。昆曲最重要的特點是能歌善舞。因為昆曲的用詞非常優雅，所以往往用舞蹈動作來表達每個唱段中人物的內心感受，或者用動作來輔助用詞的解讀。昆曲的舞蹈動作通過各種意象、變形、裝飾的手段，非常優美。
它是連續的，但也是非常困難的。妳必須經過艱苦的訓練才能同時唱歌和跳舞。京劇在妳唱歌的時候沒有大的舞蹈動作，或者說妳平時跳舞的時候不唱歌。唱歌跳舞的劇壹般都是昆曲劇，比如《停馬》《鬧天宮》都是昆曲劇。後來經過加工改進，也成為京劇經常上演的劇目。
昆曲的表演非常細膩，每個職業都有不同的特點，有旦嬌的嫵媚，有青年學生的飄逸靈動，有畫面的豪放豪放，有吳生吳旦的活力瀟灑，有醜角的幽默風趣。
關於戲劇的作文(高分)看妳想從什麽角度寫了。
但我個人認為，如果是老師要求大家寫的那種作文，比如考場上的作文，或者語文書上要求的普通作文，如果要寫戲曲，壹般應該寫自己喜歡什麽戲曲，那麽為什麽喜歡，什麽讓自己感覺更好等等；或者像回憶，比如我寫我小時候在農村跟大人去看曹太隊，後來長大了去城裏讀書，後來就漸漸遠離了戲曲。壹個偶然的機會讓妳又聽到或者看到了壹小段歌劇，於是很多美好的回憶湧入，等等。或者，妳可以說妳喜歡戲曲，比如京劇怎麽看(可以比喻成什麽)，昆曲怎麽看，越劇怎麽看等等，形成壹種有點像排比的形式，就像那種文化構成，比如用古詩詞的句子作為壹篇文章段落的開頭，引出下面類似的寫法；或者說，可以這樣說，妳覺得歌劇的妝容如何好看，如何過癮，妳覺得歌劇的文字如何好，如何文藝(這個有點像古詩詞)，妳覺得歌劇的程序和表演方法如何給妳壹種想象空間等等。，可以寫很多。
但是對於這樣壹篇普通的作文，我個人認為不建議寫壹些對不看劇的普通人來說比較深刻(雖然妳可能覺得很簡單)的東西，比如討論某個流派唱腔的異同，表演的差異等等。，因為這些東西在他們看來比較枯燥，不適合這種形式的構圖。
因為，這種普通老師布置的作文主要看老師而不是戲迷。
如果妳的老師恰好是戲迷，可能看得懂還可以，但還是不適合寫這類內容，所以我個人不推薦。
如果是以寫論文形式的作文，可以談某劇的表演、流派等等，或者談某劇的起源、發源地。
也是有區別的。如果妳是學藝術和戲曲相關的東西，可以深入講壹下。如果是普通學生，比如壹個高中生(因為現在新課改有些高中沒有研究性學習~)，說說就差不多了。
而且，如果是後者，差不多就夠了，不需要太深入。壹般來說，字數和內容要求都達到了，老師不會看。如果裏面有個別錯誤，就交上來，壹般不會再有下文。
我不知道那邊是什麽樣的，但是這裏是這樣的。
當然，如果是普通的作曲，現在壹般寫戲曲的人不多。有的同學會給老師壹種新奇的感覺，用的例子也不容易撞見別人。這樣的作文寫得好的話，會在文檔上作為作文後面的評語，就是壹句“可以看出小作者有很深的文學功底，對中國傳統文藝有壹定的研究”(雖然這個和我說的差不多)~個人感覺。
以上純屬個人觀點，僅供參考。
近年來，中國的泰山、長城和蘇州古典園林被評為世界歷史文化遺產。
越來越多的人開始意識到其中蘊含的巨大價值，並有意識地為保護這些遺產做出各種努力。
今年在上海舉辦的重大國際會議，也將把周莊等江南古鎮介紹給各國嘉賓，作為“讓世界了解中國”的有效途徑。
人類文化遺產不僅是物質的，也是精神的，即“它具有特殊的文化和口頭文化表現形式，包括語言、故事、音樂、遊戲、舞蹈、習俗和各種藝術表現形式”。
今年5月，昆曲這壹中國古老的藝術品種被聯合國教科文組織授予“人類非口頭和非物質遺產代表作”稱號。
我們國家的文化遺產不僅是世界級的，而且在各個層面都是多種多樣的。他們分布在全國各地，有些就在我們身邊。
妳註意到這些或大或小或遠或近的文化遺產了嗎？請談談妳對它們的認識、理解和思考，寫壹篇1000字左右的文章(不要寫詩)。
題目自擬。
請註明出處？壹篇贊揚昆曲的文章