社交媒體時代到來後，時裝秀成為最熱門的話題。那時候他們怕被太多人看到，而到了新時代，他們又怕沒人看到。2020年，這壹切戛然而止。世界正面臨壹場意想不到的挑戰。生活停止，社交被切斷，時裝秀被迫停止。
站在時代的岔口，得與失沒有區別。回想起來，那是多麽美好。當壹切回歸正常，更多的數字技術加入，我們還能像過去那樣等待盛大嗎？
1991秋冬高端成衣系列
範思哲
20世紀最後十年，範思哲以壹場時裝秀開啟了新的篇章。這個節目通常被稱為“自由！20世紀90年代”(自由！90)，因為四位模特——琳達·伊萬格麗斯塔、辛迪·克勞馥、娜奧米·坎貝爾和克裏斯蒂·特林頓在表演中間，手牽著手，唱著喬治·邁克的歌曲《自由》！90年代”的歌曲。
詹尼·範思哲的設計強調女性的線條，總有壹種紅顏禍水的氣質。該秀以壹系列黑色緊身連衣裙和連體褲開始，金發模特展示了都市女性的活力和性感。隨後是壹系列色彩繽紛的西裝，致敬80年代的浮誇，引領90年代的熱鬧，最後以制作精良的裝飾外套和束腹結束。
1994春夏高級成衣系列
夏內爾
妳能想象法國優雅女性的代表可可·香奈兒女士穿著朋克風格的馬丁靴嗎？或者妳能想象可可·香奈兒穿超短裙的樣子嗎？還是可可·香奈兒穿著直排輪滑鞋滑冰？
這場秀可能沒有近幾年大火的發射場那麽驚艷，t臺也只是最傳統的樣子，但從時尚層面來說，這個系列應該算是法國老牌時裝屋第壹次與街頭文化相結合。
這位模特甚至穿著壹雙香奈兒旱冰鞋出現在t臺上。這場象征著青年文化的街頭運動，居然跑到時裝秀上，成為當時轟動的話題。作為創意總監，卡爾·拉格費爾德打破了優雅的黑白配色，打破了女性優雅的傳統定義，將豐富耀眼的色彩帶入高級時裝，也將嘻哈文化中的裝飾品融入了系列中。
這些創新的設計在未來成為了全新的經典，再次說明了態度和風格可能是時尚界最重要的東西。
1995秋冬高端成衣系列
蒂埃裏·穆勒
這是品牌20周年的壹場秀，極其熱鬧，創造了無數經典的時尚瞬間，被視為90年代性感時尚的最高點。在這場秀中，品牌回顧了蒂埃裏·穆勒最經典的設計。
關於對時尚的態度，穆勒本人在接受采訪時說:“親愛的，這壹切都是為了獲得壹次完美的性愛。”可見“性感”在穆勒的設計中占有重要地位，他呈現了女性最有魅力的壹面。這部劇的作品太多了，有像戰鬥服壹樣的金色鎧甲，也有轉身露出差距的優雅晚禮服。極致的創意，不考慮性感，成為那個時代最完美的註腳。曾經備受爭議，現在回想起來，這樣大膽的自由是非常令人羨慕的。
謝幕結束時，所有身著優雅或外星人服裝的模特在t臺上隨著音樂起舞，將設計師們拉在壹起，扭動身體，鼓掌。以後很難再有這種擁擠的熱鬧了嗎？
1998春夏高級定制系列
克裏斯汀·迪奧
在巴黎歌劇院有著百年歷史的大理石樓梯上，約翰·加利亞諾讓所有模特穿得像是在參加20世紀初的壹場舞會或沙龍，上演了壹場穿越時空的歌劇，意大利古怪美女瑪切薩·卡薩蒂(Marchesa Casati)是繆斯女神，俄羅斯芭蕾舞團是靈感來源。所有的評論家都對這場秀贊不絕口，甚至有人說這場秀已經超越了時尚本身和想象，但這是壹場夢。
在采訪中，設計師只是羞澀地表示，想通過剪裁和面料讓人們回到壹個華麗的時代。每壹個模特走下18世紀以來就存在的大樓梯時，眼裏都有自己的情節和情感，所以那些華麗而巨大的衣服仿佛有了內容，有了故事，有了生命。
謝幕的時候，所有的模特都散落在樓下，五顏六色的花瓣飄落在天空，時裝秀結束了，壹個華麗的時代來臨了。因為巨大的裙擺而坐在樓梯底部的場景，讓人想起了2013奧斯卡頒獎典禮上女演員詹妮弗·勞倫斯的《經典墜落》。這也是壹個跨越時空的戲劇性巧合。
2000年秋冬高級成衣系列
沙拉揚
壹個奇怪的設計師，穿梭於傳統與未來之間，似乎從不關心潮流，也不單純設計衣服穿。在世紀之交，侯賽因·卡拉揚創造了太多令人難以置信的主題深刻的時裝秀。其中，包括這個千年伊始發布的系列。
出生於土耳其的卡拉揚從小就在各地生活，不斷的搬家給他幼小的心靈留下了不可磨滅的印象。這個節目講的是搬家和離開的故事。卡拉揚有很多經典的瞬間，這個家具-時裝系列可能是這些經典中最著名的瞬間。
秀場的設定不是傳統的t臺，而是舞臺，模特們穿著簡單的衣服從後臺走出來。在家具旁邊，我開始拆下沙發套，放上去。我甚至把茶幾拉到腰間，變成了裙子。這些似乎都不是真的。好像是超現實的電影或者動畫。這場秀把衣服變成了壹種行為藝術，茶幾上的裙子告訴大家，衣服是另壹種可能。
2003春夏高級時裝系列
克裏斯汀·迪奧
在這個系列之前，設計師約翰·加利亞諾(john galliano)剛剛結束了為期三周的中國和日本之旅，他回來後立即將此行的感受帶入了整個系列。看這個節目的視頻，妳常常會驚訝於從t臺深處沖出來的武術高手。《打妖精》氣勢恢宏，令人印象深刻。
除了模特，約翰·加利亞諾還穿插了武術表演。這會讓人覺得是在看壹部武俠動作片，那些衣著光鮮的模特就是傳說中的女俠。中國傳統服裝以平面結構為主，但加利亞諾的設計非常立體。他把中國的元素放在壹個又壹個巨大的高級時裝上，東西方文化在這個系列中融合。
2013春夏高級成衣系列
路易·威登
耀眼的格子圖案最初的靈感來自當代法國最重要的藝術家之壹丹尼爾·布倫(DanielBuren)。他在皇宮中名為“兩個平臺”的裝置藝術成為當時的創意總監凱爾·雅各布斯的創作起點。
“兩個平臺”中不同高度的柱子集合也代表了本次秀場的三個不同的創意維度，分別是迷妳裙、迷地裙和密西裙。簡單來說就是三條長短不壹的裙子。看似很簡單的概念，卻在設計師手中，改變了32雙完全不同的時裝風格。節目的設計也是和布倫合作完成的。其中有四部手扶電梯，模特們從巨大的電梯裏走下來，然後是半透明亞克力制成的黃白格子跑道。
模特兩人壹組出，也符合當季主題，有迷妳裙和俏皮裙的組合，也有迷妳裙和迷地裙的組合。兩個模特就像壹面鏡子的兩面，在黑白二元世界裏變成了不同的人。從時尚風格到理念，從秀場設計到展示方式，這是壹場讓人銘記和思考的秀。
2014春夏高級成衣系列
裏克·歐文斯
這與其說是時裝秀，不如說是非洲戰舞表演。40名不同形狀和顏色的舞者，穿著瑞克·歐文斯的最新時裝，跳著遙遠部落最傳統的舞蹈。
根據不同顏色的衣服，舞者分成四個不同的方陣，依次從背景中走出來。多樣化的模式在今天的節目中已經成為必要，但在當時還比較少見。這個節目的舞者無論是體型還是走姿，包括臉上的表情，都不是標準的模特，都是祖魯舞所要求的“勇敢的面孔”。
歐文斯壹直說，他想設計壹件優雅與粗獷相結合的禮服。通過這壹系列，他再次證明了世界上真的存在這樣的矛盾。原始部落的舞蹈美學和巴黎高級定制在這場秀中密不可分，甚至相互影響。歐文斯也再次證明，並不是所有優雅的服裝都會限制身體的運動，看看這些舞者不斷擴展的動作就知道了。
2015春夏高級成衣系列
讓·保羅·戈爾蒂埃
如果說時裝秀的戲份，2014年9月讓-保羅·高緹耶上演的時裝發布本身就是壹出戲。從舞臺設計到模特出場，才是壹部正經劇該有的樣子。這場演出在歐洲最大的電影院Le Grand Rex舉行。在此之前，設計師已經宣布暫停品牌的高級成衣部分，專註於高級定制和香水的業務。
從20世紀60年代開始，只有品牌迫於商業壓力暫停高級定制，讓·保羅·高緹耶(jean paul gaultier)成為暫停高級定制系列的第壹人。因此，這場戲劇表演也代表了該品牌壹個時代的結束。
開場是50年代風格的歌舞，有演員有歌手，很熱鬧。中間壹大段還是傳統的走秀模式，結尾又好玩了，直接變成了選美。因此，這個節目也被稱為2015讓-保羅·高緹耶小姐選美大賽。在這場比賽中，所有參賽者都穿著讓·保羅·高提耶的經典設計。
比賽結束，只剩下安娜·克利夫蘭和可可·羅查。壹場戲劇性的頒獎儀式後，大家又開心地載歌載舞了。雖然是結束，但讓·保羅·高提耶仍然像每場演出結束時壹樣微笑著謝幕。
2018假日系列
路易·威登
每年都有時尚大師離開我們。今年，這個人是日本設計師山本寬齋。他生前最後壹次出現在主流時尚圈是在路易威登的2018假日系列。該品牌在日本深山的美秀美術館發布了新系列。模特穿梭在夢幻般的建築之間，設計也與山本寬齋有著精神上的聯系。
山本寬齋是世界時裝史上第壹位在歐洲走秀的東方設計師。他用壹生把浮誇的設計和豐富多變的日本傳統元素帶到了西方世界。他用他的瘋狂震驚了歐洲，成為華麗搖滾之父大衛·鮑依最親密的夥伴。他在20世紀70年代的大膽設計激勵了許多年輕壹代，包括現任路易威登創意總監尼古拉·蓋斯奇埃爾。
在這個假日系列中，品牌來到山本寬齋，壹起表演設計師最擅長的歌舞伎主題。這個系列也成為東方時尚先鋒的絕唱。時代在進步，但像山本寬齋這樣大膽表達的人越來越少了。我們失去的不僅僅是壹位時裝設計師。
2019春夏高級成衣系列
古馳
2015年初，Alessandro Michele被任命為古馳的創意總監，從第壹季開始顛覆了大家對品牌的想象，之後每壹季都有所好轉。他在時尚中融合了復古、怪異、藝術和情感，每壹場秀都吸引了全世界的目光。
2019春夏，他帶著古馳去了巴黎9區的夜總會Le Palace。最初的遺址建於17世紀。20世紀70年代，傳奇夜店Studio 54在紐約掀起了壹場迪斯科和夜生活狂潮，促使有“夜之王子”之稱的Fabrice Emaer買下劇院並在1978進行改造，成為當時巴黎最著名的夜店。明星、名人和設計師每晚都在這裏閑逛，結交新朋友或尋找創意。
在這家充滿傳奇色彩的巴黎夜店，米歇爾從意大利實驗戲劇先驅利奧·德·貝拉迪尼斯(Leo de Berardinis)和佩拉·佩拉加洛(Perla Peragallo)的作品開始。在中間，英國女歌手和時尚偶像簡·柏金應邀用法語演唱了壹首溫柔的抒情歌曲。最後，模特們齊聚舞臺，厚重的幕布緩緩拉上，結束了壹場關於美好回憶的時裝秀。
2020秋冬高級成衣系列
巴倫西亞加
因為科技的發展，聲光技術的應用可以讓時裝秀的整體視覺更加炫酷，比如2020年初發布的這場巴黎世家時裝秀。室內空間大，天花板是可以變色的光電屏，投射海洋、火焰、天空、光線、城市影像。地板上壹個薄薄的水坑反射著半空中的屏幕。天地的投影就像壹個無邊無際的空間。模特出來踩在這個水坑上，打破了天地界限。
這種新時尚因其誇張的肩線設計而被評論家稱為“魔鬼的肩膀”。節目中有些模特把眼睛弄成全紅或全黑，讓眼睛散發出非人的光芒，就像吸血鬼壹樣，讓人在近距離更加恐懼。這個特別的小細節也讓氣氛更加神秘。
由葉超的陸迪/葉威廉撰寫/編輯
設計//余省新媒體設計/院長