自宋代以來，中國畫的構圖和布局都遵循意形統壹的原則，最突出的特點是:(1)註重大勢。所謂大勢，就是大周，也就是大體的位置。有人把“大勢”比作下圍棋。我覺得畫的布局和下圍棋差不多。圍棋要下得松壹點。開始的時候，妳的手要寬。先著眼大局，再關註小處。繪畫也是如此。如果妳沒有管理好大勢，其他的都無從談起。(2)註意開合。所謂“開合”，也可以叫“開合”。簡單來說，“開”就是“放”，就是上升或者發芽，“收”就是收，收，整理。“開合”方式靈活多樣。下部打開，上部關閉。比如宋代畫的《長橋臥波圖》。從畫朱紅長橋開始。橋的兩端，河裏有樹，有屋，有船，以此打破長橋的剛性，把水波推開，淡去。炊煙朦朧，有著無盡的成長意義。這就是“開放”。上半部畫山、峰，以收拾局面，稱為“合”。比如宋的畫《梅賦圖》，從前半段開始，把梅樹和山雀畫好，傾向向下發展，是“開”；後半部畫壹群野鴨在溪中遊動以獲得動力，這就是“他”。如果是右開左合，先從右半部分下手，意思是向左展開，再到左半部分。左、右如宋人畫的《風雨歸舟圖》，開始畫竹、石、樹，隨著風雨向右搖擺，有意向左發展；然後畫壹片葉子逆風向左航行匯聚風雨。此外，還有壹些是開放的，但沒有關閉。如:嚴松慈平《宋·鄧晶廬》團扇，右半幅畫了壹幅水邊精致的廬舍，旁邊種著幾棵松樹，左半幅卻留白。其實這種非組合也是組合，只是把組合的位置放到了畫面之外。(3)註意主客體關系。所謂主客體關系，就是場景在畫面中布局時，不是均勻分布的，而是要有主次，有重心。畫人物，要以人為主，以物為客；畫花鳥時，應以花鳥為主，以其他物為賓。主客體之間的協調應該是和諧的，達到“多樣統壹”。就畫面而言，畫面的下半部分在透視中占據了極其重要的位置，所以壹般的被攝主體大多安排在這個地方。(4)註意實際情況。所謂虛擬現實，是指畫面的疏密、明暗、匯聚。距離和大小是現實的形象。壹般來說，近景的形象是用更大、更細致、更厚重的筆墨畫出來的，可以稱之為現實；遠景的圖像比較小，簡單，墨色淡，可以認為是虛的。中國畫的空白是壹種獨特的空。這種空，沒有壹點筆墨和色彩，卻有壹種特殊的意境。清華林說，“這種白本是筆墨之外的，畫中的白不是紙的白，而是感覺，否則畫的就沒意思了。”但是，如果妳在壹個白色的地方要求，妳得不到。當妳落筆的時候，妳會吞下妳的夢想，讓整張紙都是我的畫。為什麽會遭遇白人不和？為什麽會患白皮書？禪宗說:‘色即是空，空即是色，色即是空，空即是色。’道理講，畫中之白，是畫中之畫，也就是畫外之畫。.....並且在整個寬度上留有空白，尤其是慎重的時候。如果妳有寬廣的潛力，如果妳很狹隘，妳就會被氣短所束縛。有勢則狹，有懈怠則散。保證全身的留白不勉強，不馬虎，不零星，不孤獨，不重復，全身的留白也是完美的。(5)註意題目。中國繪畫上的題字始於宋元時期。詩詞題刻的內容往往能補充和豐富繪畫的題材。標題的字數、線長、單雙、橫寫或直寫要符合版面的實際情況，標題的字體也要符合繪畫。也就是說，工筆畫要用楷書，寫意畫要用行書或草書。大的畫，標題要用大字寫，小的畫，要配小字。山石蒼勁，書宜，樹美，字美。如畫的顏色和墨比較淡，題目的字也要用淡墨寫。碑文寫好後，下面必須加蓋印章。印與銜的關系，就像銜與畫的關系壹樣，需要相互協調統壹。所以中國國畫畫面中的題跋、印章也是畫的壹部分，形成了畫的有機統壹的整體。