金陵竹雕以其淺淡樸素的雕刻風格而聞名。此術不深，水平不減。表面略有刮痕，但廖廖的筆觸意境深遠。同時，金陵竹雕對圓雕的運用非常講究，選材非常嚴格。雕刻時善於取形，不經人工修飾，古樸典雅。金陵學派擅長竹刻書法，為中國傳統竹刻增添了濃郁的人文氣息。金陵竹雕歷史上技藝精湛，名家輩出，在中國工藝美術史上絕無僅有。
中文名:金陵竹刻類別:中國傳統竹刻藝術風格:淺雕簡刻時間:明中葉金陵竹刻入門，方正，明中葉金陵竹刻入門，嘉定竹刻同時興起。嘉定竹刻以深刻著稱，金陵竹刻以淺雕、微雕取勝。金陵竹刻以淺雕、微雕取勝。金陵竹刻的代表人物主要有:李耀，字。據史書記載，“他善刻範骨，刻出的花草玲瓏剔透，還能為文徵明長子三橋刻牙捉刀。”蒲城生於萬歷十年(1585)。他的竹雕善於根據竹子的形狀雕刻，利用竹子盤根錯節，以不在乎刀斧為奇，稍加刮磨，速寫幾刀，與壹般的不壹樣。晚明金陵竹刻藝術的繁榮也與當時的社會審美氛圍有關。明代中後期，社會風尚由明初的“簡樸”風尚轉變為“家無高堂，衣器不敢奢”，社會生活逐漸奢靡。士紳文人“導奢淫逸”，繡戶雕樓，花石園林，原本古樸古樸的竹器也開始精雕細琢，成為他們喜愛的案頭戲。就風而言，普通市民也在“群舞”。這在客觀上促進了竹刻藝術的發展，明清時期的竹刻藝術，尤其是何柱開創的嘉定派和蒲仲謙開創的金陵派最為突出，兩個流派並駕齊驅，成為我國竹刻藝術史上的雙璧。嘉定竹派是何柱在明朝嘉靖年間和隆慶(1522-1572)創立的。他擅長詩詞書畫，藝術造詣深厚。知古印，妙印不傳。因此，在其竹雕的設計和制作中，筆法往往融入刀法。筆筒、香爐、扶手、佛像等。制作有簡拙的，也有精微細致的，多為“鏤空深”平行雕刻五六層而成。在他看來，竹雕如果密不透風，刻得深，那就刻不出來。與嘉定竹派玲瓏剔透、刻意求工不同，金陵竹派以雕刻風格淺淡質樸著稱。此術不深，水平不減。表面略有劃痕，但意境深遠。同時，金陵竹黨非常註重圓雕的運用，選材嚴格。雕刻時善於取形而不作人工修飾，古樸典雅。金陵學派擅長竹刻書法，為中國傳統竹刻增添了濃濃的文人氣息。這就是金陵竹派的藝術魅力，是其主要特色的具體體現。但金陵竹派是蒲城創辦的，很少有人親自授課或直接受其影響。在蒲家後，只有潘熙鳳和方環成就最為突出，聲名顯赫，被後人視為金陵派竹刻藝術的兩大支柱。他們主要采用刀淺浮雕技法，隨形雕琢，成為自然之物，風格典雅。蒲城(1582-？鐘謙，金陵人，主要生活在萬歷、崇禎年間。他的竹雕以淺為主，線面結合，與嘉定竹雕的“高、深、透”風格大相徑庭，雕刻的景物頗有中國畫的趣味。擅長雕刻竹根，常能以簡單刀法，根據竹子的自然形態，巧妙雕琢，隨形而刻，自然獨特，以自然意趣取勝。明末《陶安孟遺》第壹卷張岱(1597-1679)專門記載了蒲仲謙的雕塑:“南京蒲仲謙外表古，內心古，但若無能，則技巧純熟，技藝超群。它的竹器，壹把掃帚，壹把刷子，竹寸長，勾勒幾把刀，價格兩。然而，那些自滿的人必須使用竹子盤根錯節的根。真的不能理解，他們刀斧不驚，卻被他們的手輕微擦傷，付出慘重的代價。鐘謙的名氣很大，贏了其中壹個，東西需要貴。鐘謙手裏有幾十個滋潤三山街的人，鐘謙窮極而安逸。當妳在朋友的座位上看到美麗的竹子和犀牛時，妳要照顧好自己。我不屬於它。雖然搶了，獲利了，但是得不到。"清代初學宋的在《竹筒瓦草堂歌》中，盛贊蒲仲謙"極簡"、"曲折"、"匠心獨運"，還說鐘謙能略鑿以見自然之趣。劉鑾的《五塊石》叫《水磨》。他用這種技法雕刻出扇骨、酒杯、筆筒、扶手等器物，古樸可愛，妙不可言，為世人所喜愛。總的來說，金陵竹派擅長的毛雕和淺雕屬於竹刻的刻法。毛雕最淺，刻痕細如劃痕。大多是壹刀刻上去的，槽口有毛刺。壹般這種方法不適合深刻的物體和細節。淺雕，槽口很淺，往往需要在高光下才能看到刀痕。最淺的凹雕多用於扶手和扇骨。它的刀痕不僅是有線的，還有刻面的，可以刻出字畫的筆法。廣義的淺刻還包括楊雯極淺的浮雕，如蒲仲謙的淺刻，以畫面和諧豐富、刀工簡單嫻熟而著稱。蒲仲謙的原作極為罕見。壹般來說，雕工繁瑣，題材低俗的，多是後人偽造的。北京故宮博物院有壹個用蒲仲謙竹根雕成的松木形小壺，造型奇特。壺身、壺蓋和壺底被雕刻成壹個充滿活力的古松。水壺的手柄和壺嘴是兩根扭曲的松枝；通體多葉，似蔭，構思新穎，刀法簡練，風格古樸。王先生老集《雪景寒林》的扶手是蒲仲謙竹刻的典型之作，山石間三間茅舍，古木排；遠處的山峰巍然聳立，巖石是用做的，上面用殷寫著，很簡單，很概括。刀法布局，在簡單率上，簡單耐人尋味。左邊是程家穗(1565-1643)寫的壹首關於崇禎十二年的詩。當然，明末金陵竹派的興起絕非壹蹴而就，也與鄭德、嘉靖年間金陵竹刻家李耀有關。以文筆細膩著稱的李耀，對蒲仲謙的竹刻產生了非常重要的影響。從某種意義上說，李耀是金陵竹派的先驅。擅長象牙印章，以刀代筆畫山水、花鳥，畫風古樸活潑。明代篆刻大師文鵬制作了許多牙印。他還雕刻扇骨，雕刻的花草精美，遠近聞名。直到清朝，才有“老北京範貴為李昭”的說法。蒲城刻扇，其實是步李耀後塵。金陵竹派的藝術特色可以概括為“古樸典雅”。所謂“簡”，竹子便宜易得，雕好後不用上色，不用上油，不用上漆。甚至取其自然形態，磨成工具，以見其古樸，總結起來，竹雕的材料和處理方法都是簡潔明了的。所謂“高”，是指竹雕的藝術價值高。因為竹子便宜易得，雕刻師必須想盡辦法，創造多種技法，借鑒各種題材，丈量器形，書寫心境，發揮竹子的特性，與其他雕刻技法比拼優劣。所以在壹定意義上也指雕刻技藝高超。所謂“雅”，就是竹刻藝術最書卷氣，竹刻技術從工匠雕刻變成文人創作。於是，竹雕所追求的趣味發生了質的變化——工匠精神日益弱化，書生氣逐漸增強，竹雕逐漸成為文人墨客的清談臺。事實上，在清代中期，竹刻藝術發生了壹個顯著的變化，即出現了壹大批造詣很高的竹刻藝術家，他們不同於普通工匠，不僅能夠自如地運用雕刻技術，而且他們本身也是文學修養很高的藝術家，經常親自參與竹刻的制作，設計作品的造型和紋飾， 並吸取書畫藝術的營養，使其作品擺脫了普通工匠的庸俗，更具有高雅的文人氣質； 這改變了人們過去把竹木雕刻技藝視為“奇技淫巧”的觀念，把玩名家竹刻逐漸成為壹件高雅的事情。潘熙鳳(1736-1795)是典型的竹刻文人。他的成就相當高，將金陵竹派進壹步發揚光大。潘喜鳳是浙江新昌人。我視竹為命，愛雕竹，非常重視雕刻技法的運用，裝飾題材的選擇，造型構圖的創新。所以有人贊詩:“老桐與竹是知音，苦竹雕是煩惱。“他的竹雕師傅程普成，以淺雕為主。他善於利用竹子的自然畸形、卷曲、腐蝕痕跡，雕刻成形神兼備的器。他的刀法簡潔準確，無壹遺漏。被鄭板橋(1693-1765)譽為“濮陽鐘繇之後的人”。潘熙鳳的事業舉步維艱。他曾經是年羹堯(1679-1726)的副官，他給了很多幫助。後來他不服，就是帶著衣服回國謀生。他曾選用精美的竹子，雕刻王羲之的《十七帖》，精美絕倫，得到書法家翁方綱的贊賞。變形的卷竹扶手，蟲蝕斑，在望，似無手，有壹種天然的情趣。碑文樸實，字數不多，雋永有趣。可見潘熙鳳的雕竹也有“大樸無窘”的妙工。潘熙鳳傳世作品較少，以廣東民間工藝美術博物館的竹根雕梅花筆筒最具代表性，器型厚重，底部較薄，底部特意放置了壹個共形的紫檀木座，以求穩固。切斷原有須根後，筆筒內的竹子呈現出無數傷痕，大小不壹，形象奇特。將這些傷痕打磨後，頂部雕刻出各種梅花花瓣，栩栩如生，匠心獨運，在簡約中透露出美的精神。其隸書曰:“清空妳的心，強化妳的節，供我讀書，與* * *，只爭朝夕。老童。”壹語雙關，給筆筒增添了幾分文人氣息。正如趙茹珍的“古董指南”所說，“竹雕刻師也雕刻竹子。他的作品和字畫壹樣，只是用刀代替了筆，用竹子做了紙耳朵。書畫的難度不為人知。現在用刀和竹子都很容易，比書畫還要難。“清末竹人節以在竹子上仿書畫為功能，逐漸成為壹種潮流。於是，過去盛行於嘉定竹派的圓雕、高浮雕、透雕等技法逐漸式微，幾乎成為壹種傑作。與此同時，慣於淺雕的金陵竹派也有起死回生之勢，壹度再度走紅，但終究是強弩之末。道光以後，金陵竹派逐漸消失，幾乎銷聲匿跡。當時的金陵竹派傳人，大多以蒲仲謙的“大樸素雅”淺雕為宗旨，刀法上崇尚簡約質樸，以書畫的自然趣味和再現為最高追求。他們認為精湛的工藝容易顯露，工匠的作品技巧性大於自然趣味。從題材上來說，除了畫書和俑，很多著名畫家，果蔬寫生，或者自刻，特別喜歡模仿碑刻，這也反映了文人的喜好。主要品種有範骨、扶手、筆筒、竹簽——這幾類也是文人墨客喜愛和常用的。嘉慶、道光年間(1796—1850)，居住在浙江黃巖的安徽歙縣人方方成為金陵竹派的主要支柱。他繼承浦城遺誌，在竹雕方面成就斐然，成為後期金陵竹派的代表人物。齊芳，擅長詩詞書畫，精鐵筆，尤擅竹刻。他叫“朱芳”，陰陽凹凸，寫生拓片，心手合壹，都符合金陵竹派的章程。特別是，竹扶手和竹內黃是楊雯淺浮雕中雕刻人物或肖像最突出的方式，而面部是浮雕在地面上，其余的是雕刻在陰涼處。兩者恰到好處，形神兼備，栩栩如生，堪稱“絕藝”，評論家稱其雕刻方法為“地中淺刻”。當時很多名人都請方歡雕刻小雕像。據《往事如夢錄》記載，方衡“為釋劉壽(1791-1858)臂上立廬山像，為阮元作八十小象更好。“方歡雕刻的山水、花卉、人物、肖像，都是以自己的畫作為藍本，個性十足。他用筆柄刀，善於將筆法的變化融入用刀的手法中，揭示了中國書法的獨特魅力，贏得了世界的贊譽。李蘭久《Xi韻史超》雲:“芳子能詩能畫，擅刻此書。我怕我汗流浹背，又擅抒胸臆雕翠。“欽佩之情溢於言表。上海博物館的蘇武扶手是方方的代表作品。蘇武坐在地上，打著連續的結，舉止嚴肅，服裝圖案簡潔。他的雕法以竹桌為基礎，刀法不深，造型美觀大方。縱觀金陵竹派數百年的發展歷史，經歷了從早期的典雅、多樣到中期的發展，再到後期的簡約。雖然時有變化，但整體風格基本保持不變。在雕刻復制書畫的藝術潮流中，以淺雕、簡雕為主，以竹刻的趣味尋求筆墨的神韻，從而實現了竹刻與書畫藝術的完美結合，但需要指出的是，正是雕刻復制書畫造成了竹刻被書畫阻隔，這也是晚清金陵竹派趨於單調、樸素的癥結所在。正如金先生在《竹雕藝術》壹書中感嘆的那樣:“竹雕與書畫有許多相通之處，但雕塑畢竟是雕塑。雕塑是立體藝術，字畫是平面藝術，如何廢除立體藝術，用平面藝術代替？所以對竹雕的書畫興趣越大，對雕刻的興趣越小。竹雕能成為書畫的附庸嗎？”這應該是壹個值得深思的課題。