在鋼琴教學中，要針對初學者的特點，把握好手型、譜讀、彈奏方法三個要點，以規範嚴謹的教學態度提高教學水平，讓學生打下紮實的基本功，為自己的進壹步提高打下基礎和鋪墊。以下是我為大家分享的鋼琴入門基礎條目。歡迎閱讀瀏覽。
第壹，手型和坐姿
首先坐姿要端正:坐姿位於琴的中間，身體端正，自然，放松。不填琴凳，就1/3。坐著的時候重心要直或者稍微前傾，不要向後倒。大臂自然垂下，小臂、手腕、手與琴保持同壹平行高度，肘關節不要向內捏，手腕放松，不要高於手掌，也不要低於琴鍵。當妳把手放在鋼琴上的時候，手掌是撐著的，就像手心裏握著壹個雞蛋。五個手指站在鋼琴的琴鍵上，用指尖觸摸琴鍵。壹個手指對應壹個鍵，手指的每個關節都要豎起來。拇指張開。觸摸琴鍵時，不要把整個手指都趴在琴鍵上，而是用前半部分去觸摸琴鍵。剛開始的時候，有些關節特別容易塌陷，比如拇指的掌骨關節，二、三、四指的第壹關節也容易凹陷。如果用這種手形彈奏，手指落鍵的準確性和牢固性都會受到影響，觸鍵也不會簡單整齊，發出的聲音也不會集中連貫，所以連續彈奏出來的聲音會不幹凈，粘粘的，這在以後彈奏陜速練習曲時也會有很大的影響。所以壹開始壹定要練手型。
第二，看音樂
讀樂是學習啟蒙的基礎，要養成良好的習慣，做到細致準確。剛開始看譜會比較慢，要壹點點。時間長了，讀譜越多，速度就越快。壹些學生在開始學習讀譜時不小心。他們總是掃壹眼，然後在鋼琴上四處看看。這個習慣特別不好。以後學習新的音樂，不僅費時，而且會有很多發音錯誤，學習效率很低。有的同學為了省事，用阿拉伯數字在樂譜上標註音符，練琴時根本不思考。看起來他們節省了能量。久而久之，他們對它產生了依賴，在看譜上缺乏鍛煉，最後只能成為譜盲，嚴重影響學習進程。這些問題壹開始就應該註意，盡可能避免。其次，不要只看音符和節拍(建議初學者邊彈邊數節拍)。除了這些，樂譜上還有其他的標記，比如指法、表情、力度標記等等。指法會標註在初學者的音樂上。這些指法實際上是在教我們如何排列手指。多按照指法練習後，以後可以根據自己的學習經驗來安排自己的指法。還有壹些實力標誌可能壹開始表現不是很好，但是妳要有這個意識，看到各種標誌就努力去做，日積月累。可以自由把握力量的變化和表現。
三、玩法
初學者在學習的時候，彈奏方法尤為重要。新手剛開始學彈的時候，手臂、手腕、手特別容易僵硬和緊張。這個時候，先學習斷奏是壹種很好的放松方式。斷奏時，要放松雙臂，擡起手腕，讓雙手自然下垂。不需要把手腕擡得很高，走到樂譜架的位置就可以了。擡腕的時候不要手朝下。當妳垂腕時，妳的手臂自然垂下。指尖觸鍵，手型不變。把不彈的手指放在鋼琴上，不翹起來。手的自然重力通過手臂和手腕傳遞到指尖，敲琴不需要額外的力量。將指尖牢牢握在琴鍵上，放松手掌、手腕和前臂，包括肩膀，然後擡起手腕進行下壹次演奏。間歇彈奏是學習放松手臂和手腕的第壹步，所以不能忽視。掌握連音之後學習連音就比較容易了。在連奏過程中，妳仍然應該保持放松。在觸鍵的瞬間，手指被迫站穩，觸鍵後立即放松。當下壹個手指觸鍵時，力量從第壹個手指轉移到下壹個指尖去握住，手掌、手腕、手臂依然放松。在連奏中，重力的釋放、手指的控制和力量的傳遞是非常重要的。快速觸摸並離開按鍵。簡潔利落，讓演奏出來的聲音輕松、清晰、幹凈。這兩種彈奏方法是鋼琴學習中最基本的彈奏方法。在演奏過程中，腕、腕、肩、肩關節有相對獨立的動作，同時又相互協調，整體持續放松和局部暫時緊張相結合。這種方法應該應用在每壹個演奏過程中。學生通過這樣系統化、規範化的訓練，全面掌握，使我們的演奏技巧得到有效的提高。
總之，在鋼琴教學中，要針對初學者的特點，把握好手型、樂譜閱讀、彈奏方法三個要點，以規範嚴謹的教學態度提高教學水平，讓學生打好紮實的基本功，為自己的進壹步提高打下基礎和鋪墊。
鋼琴入門需要知道的九件事。
1，父母陪同
每當我提到要家長陪我上課，總有幾個家長會質疑我？我們什麽都不會，怎麽能互相陪伴！？大多數學鋼琴的孩子才幾歲。第壹節課，孩子和家長從零開始。如果家長上課聽不懂，那妳的孩子肯定什麽都沒學到。在最初級的階段，父母其實是孩子最好的老師。鋼琴課壹周只安排壹次，家長陪六天。只有最了解孩子的家長，才能掌握孩子在這六天學習的最佳時間和效果。
2、陪練老師
很多家長對陪練老師有個誤區，以為不會隨便請個陪練。其實陪練對孩子來說不壹定是好事。陪練老師的職責是協助主課老師完成每周的習題作業。但是為了達到效果，大部分陪練老師都會直接指出孩子犯的錯誤，幫助孩子改正。孩子逐漸失去自主學習的能力，在學習的時候發現錯誤。
3.讀譜的重要性。
任何樂器都是壹種語言，鋼琴也不例外。既然是語言，那就先學順序:認？讀書？玩吧。先看譜，任何鋼琴曲都是五線譜組成的。但是，五線譜和鍵的關系，就像我們電腦鍵盤上每個字母的順序壹樣。每壹個字母的位置是固定的，每壹個音符對應的琴鍵在開始當然也是固定的。(後期出現升降號和八度音標升降會有壹些變化。)如果把鋼琴比作壹篇課文，我們學認字的時候，也是壹個壹個認，壹個壹個讀。讀書是用嘴，而彈琴只是用手指彈出聲音。我壹個字都不認識，以後就看不懂課文了。
4.坐姿
好的坐姿會讓孩子更準確的學會正確的玩法，少走彎路。琴凳的高度，琴凳與鋼琴的距離，手腕的正確高度，手肘的正確角度。練琴的時候，會直接影響到孩子手指的訓練。長期錯誤坐姿導致的常見問題有:A手腕過高，B手指塌陷，C雙手酸痛，D肩膀聳肩。
5、音色和動作
正確的動作會讓鋼琴發出優美的聲音。優美的聲音可以刺激我們的聽覺神經，讓我們這個區逐漸學會分辨好的音色。第壹節課，老師會給孩子們布置作業。再簡單的作業，老師也要註意引導孩子如何分辨正確的音色。練習時，家長也要讓孩子學會傾聽彈出的每壹個聲音。很多家長在轉琴行前都向我匯報？我甚至不能聽我的孩子彈鋼琴。我甚至聽不到他在彈什麽。相信很多這類學生的家長也有同感。問題在於孩子學習的時候沒有學會傾聽！
6.練習時間
很多學琴的孩子都有混日子的習慣，彈琴，吃飯，上廁所，到處摸索。很多家長問我為什麽。其實很簡單，是練琴時間有限造成的。這個習慣不是短暫的。從壹開始，永遠不要告訴妳的孩子我們今天練習了多少分鐘和多少小時。孩子很懶。時間定了之後，孩子會想盡辦法混日子。反正到時候父母也不能騙孩子。時隔多年，問題來了！
7.鋼琴等級考試
鋼琴考級屬於社會藝術(業余)水平考試。雖然很多教材和證書裏去掉了業余的字眼，但是首先要知道，這絕對不等於專業。(當然，皇家音樂學院的考級水平是毋庸置疑的。)什麽是考級國內各類音樂院校都有:上海音樂學院，武漢音樂學院，中央音樂學院，中國音樂學院等等。這些都是壹樣的。什麽是分級考試？很多人壹聽到10的水平就覺得很羨慕，覺得自己很厲害！不壹定。等級考試每年的課程基本是固定的，也就是說只要妳努力練習，誰都能過。問題出在練習時間上。我們以高級水平為例。如果妳花了六個月甚至更長時間才玩到8級，那麽妳的水平遠沒有達到8級。成績是衡量壹個學生表現水平的指標，但是這個表現水平需要在固定的時間內完成，壹般是3個月左右。以中國音樂學院考級為例:6音階琶音，1練習曲，1二/三賦格曲，1奏鳴曲，1樂曲，1自選曲目。即6個音階+5個曲調。按照正常練習，壹周壹首，五首是1個月，音階是基本練習，壹周壹首和考級音樂同步。所以要壹個多月，加上死記硬背，技巧掌握和速度，前後3-4個月就夠了。如果超過4個月，即使領證也不要太高興。每個學鋼琴的人都能學會。
8.學術交流
壹個鋼琴學者到壹個鋼琴家甚至鋼琴大師，從來不會被關在屋子裏。他只知道壹個被關在家裏練琴的孩子，充其量是個鋼琴家。社會在變，孩子學習的環境和過去大不壹樣。80後可以每天練琴3小時，暑假練琴6小時，現在的孩子呢？壹年級回家後，吃完飯寫完作業，快了1小時不練，慢了就打折。考驗這種差異的是老師如何在最短的時間內達到小時候三個小時的效果。覺得不可思議？國際比賽的孩子年齡從以前的20歲變成了現在的9歲。這能說是神童嗎？不完全是。除了他們的努力，更多的是教學方法的問題。時代在進步，其實鋼琴教學法也在進步，20多年前？舉起妳的手指？很多年前，深圳，這座鋼琴之城，早已成為歷史。中國著名鋼琴家？狄雲秦川？連用都不用？舉起妳的手指？作為鋼琴老師，要結合各種變化，將新的方法融入到自己的教學中去！
9.鋼琴調音
每年都有很多同學因為不能適應考場上的鋼琴而與夢想音樂學院失之交臂。他們參加大型比賽時，音色不如平時。這些真的是秦的問題嗎？當然不是。有人考上了音樂學院，有人拿了冠軍。有什麽問題？很多同學會說？這架鋼琴太硬了。琴鍵這麽重嗎？其實因為比賽和高校用的琴基本都是三角琴，三角琴的琴鍵由於結構不同，比直立式琴要重很多，這也是為什麽很多同學在家裏練的很好，但是在比賽和考試中卻彈不出好的音色。買了琴之後，要調音。第壹次調音需要註意什麽？首先是語調，不用多說。其次，重點是按鍵的觸感。壹般新手的鑰匙比較重，日產的鑰匙比較松，歐版的相對重壹些。這些是新鋼琴的第壹批調音。以後根據使用頻率、擺放位置、南北地域、琴材結構的不同，音色會有變化，有的會太亮，有的會太悶，擊弦機用久了會偏移琴弦，每次調音錘子都不夠靈敏。
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