閩劇歷史發展概況

壹.簡要說明

閩劇，又稱福州戲，是現存唯壹用福州話演唱和朗誦的戲曲。流行於閩中、閩東、閩北，並傳至臺灣省和東南亞。明末益陽話傳入閩中，逐漸與當地方言和小調融合形成江湖調，隨後江湖班唱江湖調，平江班唱江湖和歌。清末，平話班與唱昆曲、徽劇等洋腔洋調的老老班以及在福州唱儒劇的儒生班合並，最終形成閩劇。辛亥革命後，閩劇進入繁榮期，班社眾多，湧現出鄭、曾、薛、馬滌凡等“四大名舞”，被譽為“閩劇梅蘭芳”。

第二，歷史

明萬歷三十七年(1609)，擔任外國政要多年的曹雪，因拒絕動用國庫修建私宅，被革職遣送回國。他在福州西郊唐紅鄉居住時，曾組織府中仆役設置曹氏家塾，邀請儒生觀看娛樂。後來稱之為“儒班”，是閩劇最早的前身。

曹雪精通音律，善於計量音樂，創造了適合福州話演唱的新腔。當時的文人對這首新曲的評價是:“曲在花間”，“管時鳳凰調”，“新樂府鶯喉”，可見曲調之美。後來福建戲曲藝人稱之為“戲逗”。

清兵入關後，曹雪自縊為烈士。過去每天晚上曹福唱歌、藝妓唱歌、名流雲集的場面再也看不到了，儒生階層沈寂了很久。

同時，江西益陽話也在福建民間廣為流傳。因劇團多年來逐村巡回演出，故稱“江湖戲”，所有歌曲均以“土關話”演唱，音樂曲調統稱“江湖調”。它“不廢話”，擅長“誤用農村方言”。它有大量以歷史故事和家庭婚姻為主題的劇目。經常演出的傳統劇目，俗稱“江湖三十六首”，又稱“七對八禮二十壹雜”，主要有“雙釘判案”、“雙封侯”、“雙救架”、“雙冠”、“禮物寶塔”等。尤其是江湖劇的高臺表演藝術和技藝，以及前臺的幹唱、後臺的幫襯、鑼鼓的伴奏、洪亮激蕩的喧鬧場面，特別適合鄉鎮農民和手工藝人的觀賞習慣，因此逐漸深入人心。深受各地醫生青睞的江湖劇和孔府劇，成為雅俗共賞的鮮明對比。

由於江湖劇都是用白話文演唱，在福州話地區的流傳受到壹定限制，所以發展不起來。於是，壹種用福州方言演唱的“平江戲”應運而生。

平江戲的興起促進了儒劇的復興。老人們，最初的儒劇發源地，想起了家鄉石蒼園儒生班唱的盛況，於是以普渡演神為契機，與鄉村戲劇愛好者壹起在石蒼園舊址附近的真人廟裏挑選了農民的孩子，繼承了曹氏的傳統。清朝鹹豐年間(185181)。起初，該劇團專門為普渡大學演出，首演節目“水金曼山”。舞臺設置在岷江岸邊的金山寺，將劇情內容與表演環境自然結合，產生了情景交融的藝術效果。結果壹炮而紅，於是鄰村紛紛前來邀約，使得早期的曹石政班從深宅大院走向民間，這是儒劇的壹大突破。"唐紅文人戲"期間演出的劇目有《狀元拜塔》、《擔骨姑娘》、《長亭別》、《柳蔭的故事》、《玉堂春》等，都成為後來閩劇的保留劇目。

孔劇的壹個優點是它吸引了大量學者的註意。因此，當儒劇復興之時，功成身退的郭白音等人根據唐代的《霍小玉傳》編撰了儒劇《玉子柴》。自此，作為壹門獨立的聲樂歌劇，孔府劇進入了發展和成熟時期。同治年間(1862-1874)，福州郊區出現了“陳厝儒班”、“塘邊儒班”、“諸湖儒班”、“盤墩儒班”、“徐溢儒班”等十余個業余。

光緒元年(1875)，儒生階層開始從農村向城鎮發展，於是出現了專業的戲班。魯所辦的“醉春園”班，率先打出改革的旗幟，采取資助的辦法，向社會公開招生，延伸了“滑稽戲”的教學。有壹段時間，四方所有的城市和農村都聘請該班在他們希望感謝上帝，祈求災難和季節性節日的祝福時表演。此時，儒劇的演員也從七人(俗稱“七子班”)發展到二十人。除了過去的《紫玉簪》、《寶塔拜》之外，演出的場次也增加了，比如賣畫、遞柬、桃花村等。

魯病逝後，《醉春園》儒班停止了演出。該班原編劇兼導演高西福決定重整鑼鼓，另起爐竈。他壹方面招募壹些已經散夥的藝人，另壹方面又親自物色主要演員，如花旦盛玉環、蕭聲崔、小醜吳有良等，並與眾多副演員組成壹個新的班，取名“駕天”。該班在福州鼓樓城隍廟首演，由盛玉環主演，大獲成功。《駕雲》的口碑直線上升，訂劇人數不斷攀升，引起了同行的贊嘆。所以福州出現了“達雲”、“賽月宮”、“清閑園”三個儒家班。在不到三年的時間裏，先後開設了《楓林棋》、《譜小蕓》、《仿桃園》、《慶雲天》、《享天道》、《仿霓裳》、《順其自然》等課目，與之前的四個課目合稱為“十三儒課堂”，使儒劇達到了歷史上的巔峰。

這壹時期，儒劇從福州流傳到長樂、福清、永泰、古田、閩清等縣。除了“儒林十三班”之外，福州還增加了“雲中漫步”、“海晏亭”、“歌仔戲”、“大春臺”、“新自然”等課程。在福州方言區，孔府戲躍居劇場之首，使其“滑稽”成為後來閩劇的主要音樂。

光緒末年至宣彤時期(1908-1911)，儒劇與江湖劇、平江劇合二為壹，俗稱“三合壹戲”，開始形成今天閩劇的雛形。

20世紀20年代，閩劇進入多聲部劇種的成熟階段，以鄭為代表的“鄭派藝術”是閩劇藝術的第壹個高峰。在短短的幾年時間裏，鄭成功地塑造了《新茶花》中的新茶花，《孤兒血》中的張，《百蝶香木扇》中的林嬰，《黛玉葬花》中的林黛玉，《紫玉釵》中的，中的秦香蓮，《秦香蓮》中的秦香蓮，杜十娘。以及數百個不同時代、不同年齡、不同身份、不同性格、不同經歷的女性悲劇形象，如梁山伯與祝英臺、萬花蓮船、邱、送飯、蔡松坡、救國救民、浪子回頭魂、箱體案等。他演唱的閩劇《滑稽》韻味悠長，充滿悲涼。20世紀二三十年代，由百代、聯盛等國內幾家著名唱片公司錄制，並在世界各地傳播。被譽為“閩劇大師”、“梅蘭芳在福建”。

20世紀五六十年代，閩劇進入歷史上的第二個高峰，創作改編了壹批優秀劇目，湧現出壹批優秀青年演員。65438-0952年，省文聯組織的閩劇隊首次進京參加全國首屆戲曲觀摩演出大會，演出傳統劇目《釵頭鳳》，獲表演二等獎，、郭分別獲演員壹、二等獎。1954年9月，閩劇隊赴上海參加華東戲劇觀摩演出大會，演出了《連音》、《荔枝換紅桃》、《漁舟燭》等劇目，其中《連音》獲創作優秀表演壹等獎，林幹山、林午霞、、郭等獲演員壹等獎，壹大批中青年演員獲二等獎。

20世紀80年代以後，閩劇新創作劇目不斷湧現，出現了壹批題材新、主題高、思想深刻、結構巧妙、情節精彩的佳作，如《洪武鞭侯》、《斷魂燕山》、《屈傳紀》、《林則徐沖君》、《天鵝宴》、《丹青魂》。其中《天鵝宴》、《丹青之魂》獲得了中國劇本創作的最高獎項——文化部頒發的“文華獎”。

5月23日-6月3日1993第三屆中國戲劇節暨第十屆全國梅花獎在福州舉行，閩劇《拜石》和《上醫》兩大劇種令人印象深刻。福州福建劇院陳乃春獲梅花獎(演員)。7月，首屆“閩劇藝術節”在“閩劇之鄉”昌樂縣舉行。來自閩東、閩北、閩中17個市縣的福建劇團齊聚長樂，歷時壹個多月，也是閩劇史無前例的盛會。

第三，藝術特色

閩劇的音樂唱腔由洋腔、江湖腔、滑稽腔和小調四大類組成:粗獷暴烈的“江湖腔”、通俗流暢的“洋腔”、飄逸婉約的“滑稽腔”和清新明快的“小調”，其中前三類都不同程度地受到益陽腔、昆曲和徽州腔的影響，並保留了高音編鐘的形式，稱後臺編鐘。還有壹些從《老老》裏吸收的唱腔和曲牌。唱歌時，男女都用自己的聲音，特點是高亢激越，簡單粗獷，但也有細膩溫柔的唱腔。

江湖調常用的曲牌主要有“江湖疊”、“柴牌調”、“陰調”等，具有調高、詞多、腔少的特點，壹口氣用盡。

“洋歌”的主要曲調可分為“大腕”，如[臺]、[鰲頭]、[馮]和[印石戴]。“中介大牌”如【在雲菲】、【出隊】、【浪淘沙】等。【金盒子】、【雙蝶】、【賞花】等“大中等答案”。其中壹個獨唱叫“大牌”，兩三個二重唱叫“板塊回答”。“大中介”、“中介”、“小中介”的區別在於引子(鼓鑼開頭)的不同。

《鬥腔》共有65，438+05種板調，其特點是曲牌轉折和結尾的“哀”、“以”等空調。主要曲調有【紫陶陵】、【廣板】、【急板】。

小調是壹種本土和外來的民歌，非常豐富，主要有【西湖亭】、【琵琶怨】、【新山茶花】。此外，從徽劇和京劇中，如【大補剛】、【七句半】都被吸收了。

辛亥革命後，許多京劇藝術家轉到福建教書，所以閩劇的音樂也吸收了皮黃調。

閩劇的曲牌大多是由益陽戲、四平戲、徽劇、昆曲演變而來，許多唱腔還保留著益陽戲的特點，即“副歌”和“夾卷”。

閩劇(打擊樂進門)的傳入，是結合了江湖鑼鼓、評話、角腔、姥姥和地方民樂“樊氏”的傳入而發展起來的。所有關節都有地方色彩，武場吸收京劇鑼鼓較多，但打法不太壹樣。

主要伴奏樂器有橫笛、嗩吶、頭管、二胡、椰樹等。打擊樂器有藍鼓、戰鼓、大小鑼、大小鈸、青等。

以前場景只有七個人，俗稱“七把椅子”。

閩劇中各行各業的倒白吸收了大量的福建民間兒歌、俚語、諺語、歇後語等。，並具有濃郁的鄉土氣息。

第四，商業的作用

早期閩劇的角色分支比較單壹。儒班和平江班由三個角色組成，即生、旦、醜。後來吸收徽班、京劇的分支，角色逐漸完備，增加到七個，稱為“七子班”，再增加到九個，稱為“九門號”。隨著業務的細致，逐漸發展為“十二角色”，有蕭聲、老生、武生、青衣、花旦、老聃、大華、二花、三花、貼紙、粉、雜，相當齊全。