雕刻技術分析
所謂技法，就是作者在木雕創作中對意象和空間的處理。這種技法主要體現在還原意義上的雕琢。具體來說，就是從外到內，壹步壹步的通過減去廢料，逐漸顯露形狀挖掘。在壹次次的減法造型中，我們不僅能感受到作品脫殼而出的喜悅，還能感受到各種刀法產生的特殊韻致，壹些偶然的效果能讓作品產生新的韻致。因此，在木雕藝術的創作中，最有意義的探索就是運用各種刀法來恰當地體現我們的創作意圖。
刀法就像書畫中的筆觸，可以強化和豐富作品的藝術效果。漂亮的筆觸是因為技術達到了熟練程度而形成的。往往臨摹壹幅好畫，人們發現最難的是筆觸，因為筆觸是作者心靈和技巧相結合的產物，這是任何模仿都難以體現的東西。所以只有掌握技巧，不斷積累經驗，才能達到真正屬於自己的理想刀法。那種木紋和雕痕，光滑和粗糙，凹凸，用圓刀排列，用平刀切割...它們所表達的藝術語言有著其他材質的雕塑無法達到的魅力。
總之，刀法是雕塑家用來體現創作思想的技術手法，也是生動揭示藝術內容的手段。刀的轉折、挫折、凹凸、起伏，都是為了讓作品更加生動自然，以充分體現木雕材料之美和豐富的雕刻美。不懂木雕藝術真諦的人，不是用刀代筆，而是畫得矯揉造作，怕雕不好。結果刀法僵化，工匠化，木雕的趣味刻不出來。所以要多練習，多琢磨，熟能生巧才能形成自己的藝術語言和風格。
壹般來說，從事木雕的人，除了握刀的基本功之外，在切割方面都有自己的壹套技巧。初學者只要熟悉平刀和圓刀兩種不同的用途，就能很快掌握切割的技巧。首先強調握刀的重要性。正確與否不僅會影響雕刻的順利進行，還會造成安全問題。然後在切割大量粗木的階段，主要是用錘子配合工具工作，握刀姿勢像拳頭。雕向外推或深挖時，可做成拳下形；雕刻向內推進時，可做成拳心向上的形狀，雕刻輪廓想切斷木紋線時，可做成拳心向內或向外的形狀。三種方法可以靈活掌握。如果工具刻得太深，不要搖動手柄拔出，否則會造成前面開口開裂或剝落。使用另壹個工具，稍微切掉工具周圍的木頭，直到可以搖動。在雕刻的過程中，我們主要使用工具進行雕刻。壹種是雙手握住工具，如:右手握住手柄上端，左手握住刀桿上部，慢慢向右手方向推。另壹種是右手握刀呈筆狀，但無名指和小指要壓在雕塑上向前運刀，以控制鋒利的刀。註意左手的位置。做小圓雕時，拿著作品的左手要放在右手的後下方，作品的壹端可以靠在工作臺上。做浮雕時，為了壓住板子，左手要遠離右手的刀，或者放在右手後面。在溫州黃楊木雕中，由於木材堅硬，人們常常用肩胛骨握住刀柄，把刀向前擡。對於軟質木材，用右手手掌輕敲刀具，足以切下少量木材。
平刀塊法:主要是在鑿坯時用平刀塊面切出作品的輪廓和結構部分，使之產生粗糙有力的斧劈感。所以運刀壹定要穩、準、穩，壹定要保證有力，與刀壹致，神清氣爽，讓每壹刀都能說明問題，達到作品的最終效果。平刀塊曲面法的應用過程其實就是用簡單抽象的幾何形狀來概括各種復雜形狀的造型過程。這個過程可以把每壹個形狀，每壹條骨道，每壹塊肌肉都縮小成正方形，長方形，梯形，菱形。所以要求作者有紮實的造型基本功和勾勒自然形態的能力。平刀塊法可以組合壹些圓刀貫穿雕刻的全過程，形成最終的藝術效果，也可以只在雕刻的初期使用，做出大的造型，然後再用其他刀法，從方形到圓形，進行更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕刻法和排列法:由於圓刀法不確定，雕刻的人物輪廓模糊，凹凸感清晰，非常適合探索和表現各種物體的肌理和紋理效果。作為浮雕的底面處理，俗稱“麻底”，也是起到襯托作用的優秀表現手法。圓刀雕刻法是用大小不規則的凹凸形成壹個體積，在表面營造出自然、豐富、樸素的美感。如果配合平刀，壹方面光滑細膩，如人皮膚；壹方面是粗糙粗糙的，比如人的頭發和鬢角，服裝等。，那麽兩者就會形成強烈的質感對比，使作品具有豐富有趣的表現力。圓刀的排列和雕刻的意義是壹樣的，但作者要有意識地排列刀具，使其具有壹定的裝飾和紋理效果。
木雕工藝的技術要求和基本要領
鑿制粗坯:粗坯是整件作品的基礎，用簡潔的幾何形狀概括了所有構思中的造型細節，要求層次分明、富有動感、比例協調、重心穩定、整體感強，初步形成作品的外輪廓和內輪廓。
鑿毛坯的基本要領是:從上到下，從前到後，從外到內，由淺入深。從上到下，是從頭到腳；從前到後，就是先鑿前面，再鑿後面；由表及裏，即從木材表面開始，壹層壹層向內剝離；由淺入深，即先挖淺的地方，再挖深的地方。在鑿毛坯的時候，也要註意留有余地，就像剪衣服壹樣，要適當放松。民間行話說得好:養肥了，可以換成小的，但是很難恢復。“內距要小，不能大，記住雕刻就是減法。”
挖精空白:先從整體角度調整比例和各種布局，再逐步落實和形成人物、五官、肢體、服飾、道具等具體形態，為打磨留有余地。在這個階段，作品的體量和線條已經變得清晰，所以要求刀法圓潤流暢，要有充分的表現力。挖薄坯的鏤空技巧要求用縱向纖維組合鏤空，鏤空多余部分。需要使用加肋法，即在作品容易折斷的部分留壹小塊材料使其附著在相鄰部分，作品完成後再用薄刀密片法去除附著的肋。
拋光:拋光的目的是用精雕細琢，用薄刀修整薄坯上的刀痕和豁口，使作品表面細致完美。要求刀軌清晰精細，或圓或直，力求表現出各部分的細微細節和紋理。
打磨:根據某些作品的需要，用不同厚度的木工砂紙將白木雕打磨成細密光滑。要求先用粗砂紙，再用細砂紙。應沿木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂道消失，呈現出漂亮的木紋。要註意保持作品輪廓清晰，線條流暢。
雕發紋飾:用三角刀雕發紋飾，要求擡刀要快、穩、勻、細。
著色拋光:著色不僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，也是為了加強作品的質感美和形式美。所以作品的著色要酌情決定，盡量體現木紋之美。顏色要深而亮，符合天然木材的各種美感。
施釉的目的是滋潤木材，使作品有光澤，同時起到防汙作用，便於長期保存，所以要求滲透均勻，亮而不俗。
配置底座:底座不僅是主體的支撐，也是雕塑不可分割的壹部分。因此要求底座的造型尺度要與作品的內容形式相得益彰。曲線生動的作品可以用壹個簡單樸素的底座來襯托，造型簡單或莊重的作品可以在底座上雕刻。總之要註意彼此之間比例的協調，註意色彩的相互對比，不要以主人自居。玉雕的構思與設計:
玉雕要追求藝術美，就要理解山川精英和精致人性的正確含義。這裏所說的“山川精華”是指雕琢的玉料色澤艷麗、質地潤澤，無論雕琢的玉料是軟玉還是翡翠或者玉蜀黍如綠松石、瑪瑙、蛇紋石、水晶等。、所選用的玉料，以及適合各種玉料的雕刻題材設計；精美的人文指的是玉器優美的造型和精美的雕刻，以及影響造型美和雕刻美的技術和社會因素。由於歷代玉村不同，雕刻玉器的工具和技藝不同，審美情趣和習俗不同，玉器的用途和作用也不同，各個時期玉器的造型和題材風格也不同，爭奇鬥艷。現代玉雕也要符合現代社會的需求，這是玉雕人員必須重視的。多年來，許多中國玉雕作品給人們帶來的意境之美，讓人思考和感嘆不已。中國玉雕是具有民族特色的藝術產品，是世界雕塑花園中的壹朵奇葩。它包含了中華民族的智慧、宗教觀念、美學思想等豐富內容。粗雕是玉雕的實質性階段，即通過量、切、底扣、畫、沖、軋、鉆等技術手段，將玉料逐漸變成立體的雕刻，但不能稱之為完整的玉器；粗雕是玉雕的實質性階段，即通過量、切、底扣、畫、沖、軋、鉆等技術手段，將玉料逐漸變成立體的雕刻，但不能稱之為完整的玉器。
玉雕工藝中的精雕，是對玉雕毛坯進行精細修飾的過程，進壹步完善玉雕作品，增添精神。在這個過程中，需要雕刻玉器的很多細節，比如人物的面部表情、眼神、服飾圖案等；動物和鳥類的眼睛、毛發、爪子和嘴巴；最能展現神韻的花草的莖、葉等部位刻畫的淋漓盡致。
玉雕追求生動，適度誇張，但任何人都不可能把玉雕作品做到生動藝術。可以說，每壹塊玉都有它自己的意義，它自己的領地，只有天才的藝術家才能發現其中的奧秘。他們根據自己長期的藝術實踐，能夠把自己的內在意義和境界與玉本身的意義和境界結合起來，從而用自己的藝術思想和技巧在剝玉中表現出來，使之成為人們欣賞的具體的藝術珍品。壹件玉雕作品的好壞，主要看是否有意境，雕刻是否精美，用色是否悄無聲息。
材質是否合適，造型是否完美；要從玉質、顏色、題材、造型等方面來判斷玉雕作品的藝術價值。
總之，壹件玉雕就是壹件藝術品，它的美在於它的形、色或意境，或者兩者兼而有之，而意境是對玉石整體評價的壹個非常重要的方面。玉雕的設計和構思要以玉為基礎，玉雕的基本要求是“量理取村”和“因材施藝”。玉雕是關鍵。器物的創作要有意境，玉器的造型要寫實，才能出精品。